陶瓷工艺学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:

出品人:

页数:458

译者:

出版时间:1980-07

价格:22.50

装帧:平装

isbn号码:9787501903832

丛书系列:

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《远古的回响：史前人类的工具与艺术》 书籍简介 这是一部深入探索人类文明黎明时期，聚焦于史前人类如何利用自然材料、发展基础技术，并展现其初步审美意识的综合性著作。本书摒弃了传统的仅关注工具石器的线性叙事，转而采用多学科交叉的视角，细致剖析了旧石器时代到新石器时代过渡期，人类生活形态、认知结构与物质文化之间的复杂关联。 第一部分：石器的革命与生存的艺术 本章首先从考古学和地质学的视角出发，系统梳理了已知最早的人类祖先利用石材进行加工的历史脉络。我们不再将石器视为简单的“工具”，而是将其视为人类心智发展和环境适应能力的直接物证。 一、材料的认知与选择： 详细考察了从燧石、黑曜石到石英岩等不同岩石的物理特性（硬度、脆性、解理面）如何决定了早期工具的形态和功能。通过对特定遗址出土石料源头的追溯，揭示了史前人类的迁徙路线与对优质矿产资源的早期认知。 二、加工技术的演进： 深入剖析了从偶发性击打到经过复杂规划的“利器制作体系”。重点介绍了手斧（Acheulean Handaxe）的标准化生产模式，探讨了这种高度对称性工具背后可能蕴含的几何学前识。随后，详细阐述了勒瓦娄瓦（Levallois）技术的出现，标志着思维从“利用现有形状”到“预设未来形状”的重大飞跃。 三、生存策略的侧影： 将工具的使用与当时的生态环境和食物获取策略紧密结合。例如，分析了刮削器在处理动物皮毛和植物纤维中的具体应用，以及投掷性工具（如矛尖）的结构变迁如何反映出狩猎距离和策略的变化。我们关注的焦点是：工具的形态如何精确地映射出史前人类的生存压力与解决方案。 第二部分：自然的低语：早期非物质文化的物质载体 本部分将视线从实用的生产工具转向那些初具象征意义的物质遗存，探讨人类如何开始“思考”世界并尝试表达其内在体验。 一、骨角与木材的利用： 传统的史前研究往往偏重石器，本书则强调了有机材料在日常生活中的核心地位。我们考察了如何通过骨头和鹿角制作鱼钩、锥子、钻孔器等精细工具，并探讨了这些材料本身所承载的文化意义——例如，特定动物骨骼的使用是否与图腾崇拜相关联。 二、装饰与身份的萌芽： 详细记录了在智人时期开始广泛出现的穿孔贝壳、穿孔动物牙齿以及磨制光滑的骨板。这些物品的定位不再是生存必需品，而是传递信息、区隔群体或表达个人状态的媒介。我们试图构建一个模型，用以理解这些早期“饰品”在社会结构形成中的作用。 三、环境的塑造：火与居所： 探讨了人类对火的控制如何彻底改变了生活环境。不仅仅是取暖和熟食，火还被用于硬化木制工具尖端、烧制粘土（为后来的陶器打下物理基础，尽管本书不涉及成熟陶器）以及改变地面环境。对早期洞穴遗址中“火堆”的精细分析，揭示了居所空间的功能划分和社群活动的中心。 第三部分：洞穴的壁画：早期符号学的探索 本部分聚焦于旧石器时代晚期欧洲及世界各地的岩画和雕塑，探讨艺术创作作为人类认知高度成熟的标志。 一、符号的诞生： 详细研究了拉斯科（Lascaux）、阿尔塔米拉（Altamira）等洞穴遗址的壁画内容、构图和颜料来源。我们着重分析了动物形象的写实性与抽象化之间的张力，以及是否存在重复出现的符号系统（如几何图形、手印）。这些符号是“记录”，还是“魔法仪式”的残留？本书对此进行了细致的辨析。 二、小型雕塑的叙事： 考察了“维纳斯”系列雕像（如霍勒·菲尔斯维纳斯、维伦多夫维纳斯）的制作技术、材料（象牙、软石）和尺寸差异。通过对比不同地域的雕像特征，探讨了生育崇拜、女性角色在早期社会中的象征地位，以及这种抽象表达的普遍性和地域性。 三、工具与颜料的关联： 揭示了早期艺术创作所需的工具往往就是生存工具的延伸。例如，磨制的赭石粉末（颜料）是如何通过骨管吹散或用动物脂肪混合而成，以及这些颜料工具本身如何被小心地保存在特定区域，暗示了艺术活动的非日常性与神圣性。 总结：认知的飞跃 本书最后总结道，史前人类从简单的“制造者”到“思考者”的转变，并非一蹴而就，而是通过对材料的不断实验、对环境的深度适应以及对自我存在和外部世界的首次尝试性表达而实现的。史前遗存的每一道刮痕、每一块磨平的石头、每一抹洞穴中的赭红，都是人类走向文明的早期、却无比坚实的回响。它展示了一种不依赖文字、却拥有深刻内涵的“技术语言”和“审美直觉”。

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说实话，我本来对这类技术性书籍抱持着一丝怀疑，觉得可能过于侧重理论，实践性不强。然而，这本《陶瓷工艺学》彻底打消了我的顾虑。它对烧成阶段的讲解，简直是教科书级别的精确和详尽。从生坯的干燥收缩到不同温度区间的气氛控制，尤其是对釉料在高温下发生复杂反应的描述，让我这个曾经被“窑变”搞得一头雾水的业余玩家醍醐灌顶。书中详细列举了不同气氛（氧化、还原、中性）对铁、铜等呈色剂的影响，配以大量的图表和微观结构照片，使得那些抽象的化学反应变得可视化了。我特别关注了关于窑炉结构和热工效率的部分，书里不仅介绍了传统龙窑的结构布局，还深入分析了现代电窑和燃气窑的控温曲线设计原则。这部分内容对于任何想要建立自己工作室或者进行规模化生产的人来说，都是无价的财富。它教你的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这种对原理的深入挖掘，才是真正的工艺学精髓。作者的严谨态度体现在每一个细节上，比如对热冲击、冷却速度的讨论，都体现了长期的实践积累和科学验证，让人读起来信心十足。

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我最近在尝试自己动手做一些低温釉和高温釉的对比实验，市面上很多资料对釉料的配方只是一带而过，要么就是给出一堆晦涩难懂的分子式。但这本书在这方面的处理方式非常人性化。它没有停留在简单的“三氧化二铝+石英+长石”的粗略概念上，而是深入探讨了助熔剂、玻化剂和稳定剂的功能与协同作用。更让我眼前一亮的是，它专门开辟了一个章节讨论了釉料的流动性、对胚体的附着力以及在不同收缩率胚体上的适应性问题。这些都是你在日常配釉时最容易遇到的“疑难杂症”。书中列举了数个经典釉料的分子结构分析，并解释了为什么某些釉料容易开片，某些又容易发“麻点”或“针孔”。通过阅读这些内容，我不再是盲目地增减材料，而是能够根据实验结果反推釉料组分中可能存在的问题。这种“由果溯因”的学习路径，极大地提高了我的研发效率。它对装饰釉，比如结晶釉和金属光泽釉的原理剖析也同样精彩，清晰地指出了实现这些效果所必须满足的温度和气氛条件，完全可以作为独立的研究手册来使用。

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我对建筑陶瓷和特种陶瓷的部分也做了细致的阅读，这部分内容充分展示了该书超越传统日用瓷研究的广度和深度。书中详细探讨了如何通过调整原料配比和烧成制度，来控制材料的密度、孔隙率和抗热震性，以满足航空航天或高端电子元件对陶瓷材料的要求。例如，对于氧化铝陶瓷和碳化硅陶瓷的制备工艺差异，书中的对比分析非常清晰，涵盖了从粉体制备（如气相沉积或溶胶-凝胶法）到最终致密化的全流程。这让我意识到，陶瓷工艺远不止于茶杯和盘子。更实用的是，书中还讨论了陶瓷材料的无损检测方法，比如超声波探伤和X射线衍射在质量控制中的应用，这对于任何从事工业陶瓷生产和品控的人员都是必不可少的知识储备。整本书的逻辑链条非常完整，从最初的矿物提取，到最终产品的性能检测，形成了一个闭环的学习体验，显示出作者对整个行业生态的深刻理解和洞察力。

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这本关于陶瓷工艺的著作，对于我这个刚入门的爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对那些精美的瓷器背后的制作过程充满好奇，这本书从最基础的原料选择讲起，细致入微地剖析了泥料的配方、陈化和处理，简直像一个经验丰富的老匠人在手把手地教你。它不仅仅是罗列了一堆理论，而是将复杂的化学和物理变化，用非常直观易懂的方式描述出来。比如，在谈到塑性与干坯强度时，作者用了大量篇幅来解释不同矿物颗粒在水环境下如何相互作用，让我这个非科班出身的人也能领悟到其中精妙。尤其值得称赞的是，书中对于不同成型方法的描述，从最传统的拉坯、注浆到现代的干压，每种工艺的优缺点、适用范围以及操作中的关键点都阐述得非常透彻。我特别喜欢它对比分析不同工艺的章节，比如拉坯和注浆在制作复杂造型时的取舍，这种深度的分析，远超我之前读过的任何一本入门书籍。读完这部分内容，我感觉自己对“好”的陶瓷作品有了更深层次的鉴赏标准，不再仅仅停留在表面的花纹和釉色上，而是能够洞察到其内在结构和工艺的挑战性。这本书的文字功底也令人印象深刻，没有枯燥的教科书腔调，读起来流畅且充满探索的乐趣。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然内容极其专业，但整体阅读体验非常舒适。我尤其欣赏其中关于陶瓷装饰技术的那一部分。它把传统的彩绘、刻花、堆塑等技法，和现代的丝网印刷、釉下彩等先进技术放在一个框架下进行梳理和比较。这种宏大的视野避免了技术上的偏颇。作者在描述装饰工艺时，会结合到对胎体收缩率和釉料膨胀系数的预判，这一点极其关键，因为它直接决定了装饰的持久性和美观度。比如，谈到釉下彩的着色效果时，书中详细解释了高温下金属氧化物颜料的化学稳定性，以及如何通过调整助熔剂来确保颜料在釉层下保持色彩的鲜活。对于那些致力于艺术创作的读者来说，这本书提供的不仅仅是“技巧”，更是一种“设计思维”。它鼓励我们理解材料的内在限制，从而在这些限制内发挥出最大的创造力。书中穿插的历史案例分析，也让装饰技法的演变过程变得生动起来，不再是孤立的技术点。

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我的这课本不见了，想再弄一本。

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