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出版者:第1版 (2006年1月1日)

作者:朱裕平

出品人:

页数:164 页

译者:

出版时间:2006年1月1日

价格:60.0

装帧:平装

isbn号码:9787533021771

丛书系列:

图书标签:

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《宋代文人与雅集文化研究》 内容概要： 本书深入剖析了宋代文人阶层在特定历史背景下所形成和发展的雅集文化现象。全书以时间为轴，地域为辅，结合大量的出土文献、传世诗词、笔记小说以及现存的艺术作品（如书画、瓷器、文房用品等），构建了一个多维度的宋代文人士大夫的精神图景和社会生活图景。 第一章：宋代文人阶层的兴起与社会背景 本章首先梳理了唐末五代以来藩镇割据与社会动荡后，宋朝中央集权强化与科举制度的完善对文人阶层地位的根本性提升。详细考察了“与士大夫共治天下”的治国理念如何塑造了文人的集体认同感。着重探讨了理学的兴起对文人精神世界的影响，尤其是在道德修养、审美情趣以及对功名利禄的超脱态度上，为雅集活动的思想基础奠定了基调。同时，分析了印刷术发展对知识传播的加速作用，使得文化共识的形成更为迅速和广泛。 第二章：雅集的起源、类型与功能解析 本章界定了“雅集”这一概念，将其区别于一般的宴饮或俗世聚会，强调其核心在于“雅”——对审美、道德、学识的共同追求。研究了雅集的早期形态，如晚唐的“香会”以及北宋初期的“学问会”。 雅集的类型划分细致入微： 1. 诗酒唱和类（以苏轼、黄庭坚等为代表的文人群体）：重点分析了集会中的文学创作流程、点评方式以及对格律、意境的相互启发。 2. 书画鉴赏类（以米芾为中心的“晚香堂集”）：详述了对古代珍品的辨伪、品鉴标准的确立过程，以及“以书入画”、“以画论人”的审美取向。 3. 金石考据类（以欧阳修、赵明诚等为代表）：考证了这些集会在碑刻拓片、青铜器铭文等方面的整理工作，揭示了宋代学术史中“实学”的萌芽。 4. 园林清赏类（如西园雅集）：结合园林建筑史，分析了特定空间环境如何被设计和利用来营造适宜沉思、交流的氛围。 第三章：器物、空间与精神的交融——雅集的物质载体 雅集绝非纯粹的抽象交流，而是高度依赖物质载体的仪式化活动。本章聚焦于支撑雅集的具体“物”： 1. 文房清玩：对当时的笔、墨、纸、砚的产地、工艺特点进行专门考察，特别是徽墨的制作与文人对墨色的偏爱。研究了端砚、歙砚的纹理如何被赋予人文意义。 2. 茶道与酒令：详细梳理了宋代点茶法的流行及其在雅集中的地位，从蔡襄的《茶录》到陆游诗中的饮茶场景，体现了饮茶与修身养性的关联。酒令的设计如何体现参与者的机智与学识。 3. 香事活动：宋人对焚香的精细化程度达到了前所未有的高度，从香料的采购、合香的配方到使用专用的香炉，香气如何成为一种无形的文化媒介，调节集会的情绪基调。 4. 园林与居所的象征意义：分析了文人如何通过营造“一池三山”或“幽斋”来表达对自然、隐逸生活的向往，以及这些场所如何反作用于参与者的创作心态。 第四章：雅集中的身份构建与权力运作 雅集并非完全脱离世俗政治，它也是文人构建“圈子文化”和维护既得利益的一种隐秘方式。 1. 圈层化与排他性：通过分析部分私密集会的参与者名单，揭示了士大夫阶层如何通过共同的审美趣味来区分“我们”与“俗人”，强化群体认同感。 2. 知识的货币化：研究了在雅集中进行的题跋、鉴定、诗文唱和在多大程度上转化为文人间的社会资本和政治影响力。 3. 女性在雅集中的角色：考察了少数杰出的女性（如宋徽宗时期的宫廷女性或有学识的官宦之妻）在雅集活动中的参与形式，她们的诗作和对艺术的鉴赏能力如何被接纳或边缘化。 第五章：雅集文化在南宋的衰变与延续 随着靖康之变的爆发和南宋偏安局面的形成，文人的生存环境发生了剧变。本章探讨了： 1. 避难与迁徙对集会的影响：南方各地（如临安、绍兴）的集会如何继承北宋遗风，又如何融入江南地方文化元素。 2. 哀伤情调的注入：亡国之痛使得部分雅集带上了强烈的怀古、悲慨色彩，诗酒不再是单纯的享受，而成为寄托家国之思的载体。 3. 民间化倾向：部分雅集活动开始向更广阔的市民阶层渗透，如瓦舍勾栏中的说书艺人对士大夫诗词的模仿与传播，标志着精英文化的扩散。 结语： 本书认为，宋代雅集文化是中古中国文人政治、审美趣味、哲学思想高度融合的产物，它不仅塑造了宋代的艺术高峰，更在社会结构、知识传承和审美规范等方面，对后世留下了深远的影响。通过对雅集的细致考察，我们得以窥见宋代士大夫如何在制度与乱世的夹缝中，建构起属于自己的，充满仪式感与精神高度的文化空间。

评分☆☆☆☆☆

图书馆里归档为考古文物类的书架总是少有人停留的。 这很可惜，因为有可能错过这本妆祯精美的中国陶瓷常识普及本。 不要害怕，这本书里没有艰深晦涩的考古专业术语和奇怪复杂的专业鉴定知识，所以你不会连看完第一页的耐心也没有。说明性的文字全部短小精干，以各朝代瓷器品名...

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这本书的行文风格带着一种独特的、近乎诗意的历史沉思。它不只是在记录“什么人、在什么时间、做了什么东西”，更是在探讨“为什么要做成这样”以及“这反映了当时人们对美的何种理解”。我在阅读关于宋代极简主义器物的那几章时，深切地体会到了这一点。作者的笔触极其细腻，描述那些看似简单的造型时，仿佛融入了一种对“空”与“意境”的哲学探讨。文字流淌起来像涓涓细流，时而舒缓，时而激昂，情感的起伏完全契合了它所描述的那个时代文化精神的波澜壮阔。读起来，我感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在聆听一位饱经沧桑的长者，用充满感情的语调，娓娓道来一个关于时间、泥土与火焰的史诗故事。

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这本书的叙事结构处理得非常高明，它没有采用那种平铺直叙、按年代机械罗列的传统写法，而是巧妙地运用了“主题串联法”。作者似乎更专注于探讨特定时期工艺上的突破、文化交流对造型风格的影响，以及不同地域窑口的独特技术哲学。我发现，它经常会从一个具体的、几乎被学界忽略的小细节入手，然后像剥洋葱一样，层层深入地揭示出背后宏大的历史背景和技术演变脉络。这种写法极大地激发了我的好奇心，迫使我不断地去联想和对比，而不是被动地接受信息。它仿佛一位经验丰富的导游，不急于带你走马观花，而是拉着你深入到那些不起眼的角落，让你去体会每一件器物背后的“灵魂”和“思考”，阅读过程充满了智力上的探险乐趣。

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这本书的装帧实在令人印象深刻，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感很考究，印刷的色彩饱满且过渡自然，即便是那些历史悠久的陶片照片，细节也看得一清二楚。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，大量的插图和文字排版得错落有致，阅读起来丝毫没有压迫感。从一开始翻阅，就能感受到编者对视觉呈现的极致追求，这对于一本涉及考古和艺术史的著作来说至关重要。那些精选的器物高清图版，简直就像是把故宫博物院的珍藏搬到了我的书桌前，那种温润的光泽和细腻的釉色纹理，隔着纸张都能感受到千年的时光沉淀。装帧的考究不仅提升了阅读体验，更使其成为了一件值得收藏的艺术品，即便是随意摆放在书架上，也散发着一种低调的奢华感，显示出出版方对内容的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰往往是专业术语的晦涩难懂。然而，这本书在处理复杂的技术细节时，展现出了一种令人惊喜的“翻译”能力。比如，它对“支钉烧造法”的描述，不仅仅停留在概念层面，而是结合了多个朝代的实例，细致地分析了不同支钉形态对器物底部釉面和胎体结构的影响，甚至连烧制过程中的气氛控制对颜色的微妙影响都被描绘得栩栩如生。更重要的是，作者总能用非常生活化、贴近直觉的语言来解释那些高深的化学反应和物理变化，使得我这个非专业人士也能大致领会其精妙之处。这种既保持了学术的严谨性，又不牺牲大众可读性的平衡点，是许多同类著作难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了对某一类器物的简单梳理，它真正做到了“综述”二字的内涵——构建了一个完整的知识体系框架。它并没有固步自封于某一地域的成就，而是将不同时期的发展轨迹置于一个全球性的视野下进行横向和纵向的对比。例如，它在讨论唐三彩的色彩运用时，会敏锐地捕捉到其可能受到西亚艺术风格的影响，并将其与同期欧洲或中亚的装饰艺术进行对照分析。这种跨文化、跨领域的参照系构建，极大地拓宽了我对“中国”这一概念的认知边界，让我明白艺术的发展从来都不是孤立的，而是相互激荡的结果。它提供给我的，是一套思考艺术史的工具，而不是一套需要死记硬背的答案。

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漂亮的 迷人的

评分☆☆☆☆☆

非常想买一本这个书，但是买不到。。。为什么这么好的书买不到。。。

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