故宫博物院藏明初青花瓷

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出版者:
作者:耿宝昌 编
出品人:
页数:399
译者:
出版时间:2003-4
价格:350.00元
装帧:
isbn号码:9787800474095
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
  • 陶瓷
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具体描述

元末明初青花瓷,是近年来人们特别关注的热点。其中有的不乏为各色好事者推波助澜的炒作,以至鱼龙混杂,泥沙俱下。文物博物馆工作者正常的学术研究或多或少受到影响,心存侥幸的收藏者一旦触及,更是很难解脱,真可以说是灼手伤神。

  有鉴于此,故宫博物院愿以丰富的真实的科学的物证,为研究者和不同目的的爱好者作出清醒的提示。本着这一目的,推出“明初洪武、永乐、宣德青花瓷器特展”。同时以展品为基础编辑出版《故宫博物院藏明初青花瓷》。

  故宫博物院原藏明清两代宫廷御用青花瓷数量之巨,无与伦比。仅明初洪武、永乐、宣德三朝青花瓷器就有八百余件。本次展览从中遴选部分精品展示于众,使人们在尽情观赏与多方面的研究之后,能对驰名中外的中国陶瓷珍艺一青花瓷——的真谛有所领略。

  本次展览为突出明初洪武、永乐、宣德三朝,除各朝真品佳器外,也有后世摹拟而作的仿品。仿品以清代仿制为主。据故宫藏内务府的档案记载,偏爱陶瓷的乾隆皇帝曾经多次命御窑厂按照“宣青”烧造瓷器。在当时的历史条件下,虽精心刻意而为,力求逼真,但由于原料、工艺的限制,仍然难免显露本朝的工艺特征。

  《故宫博物院藏明初青花瓷》以时代先后为序,并逐件一一详述,从造型、纹饰、款识、胎釉、色彩人手,细究个中的时代风格与特征,揭示其独到之处,指点其个性之要津。书中所选藏品,以展览为基础,适当加以补充,着意将真品仿品并举,反复比较,探其奥秘,以期达到识真辨伪的目的。

琳琅满目,蔚为大观:元代景德镇青花瓷的辉煌与变迁 本书将带您深入探索中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠——元代景德镇青花瓷的艺术成就、技术革新及其深远的时代意义。 元代(1271-1368年)是中国历史上一个特殊的时期,蒙古族建立的元朝统治,极大地促进了中西方文化的交流与融合。这种宏大的时代背景,为景德镇制瓷业的发展提供了前所未有的机遇。特别是青花瓷,在元代达到了一个难以企及的巅峰,其雄浑的气势、奔放的纹饰和成熟的钴料运用技术,奠定了后世明清青花瓷发展的基础。 本书并非聚焦于明初的青花瓷,而是将研究的焦点完全置于元代这一黄金时期。我们将系统梳理元代景德镇青花瓷从兴起到鼎盛,再到风格转折的全过程,旨在为读者呈现一幅立体而丰富的元青花图像。 第一部:时代背景与技术奠基 一、天下之中:元代景德镇的崛起 本部分首先考察了元代政治、经济格局对景德镇制瓷业的推动作用。元朝对海外贸易的鼓励,使得景德镇的瓷器不仅服务于宫廷和内需,更大量销往波斯、印度、东南亚等地。这种外销需求,直接刺激了制瓷技术的革新和装饰风格的大胆创新。 我们详细分析了元代官窑与民窑的关系,探讨了元代中央政府对瓷业的控制程度,以及地方窑场如何在新材料和新工艺的研发中扮演关键角色。景德镇在元代确立的“集天下名工”的格局,是其技术腾飞的根本保证。 二、苏麻离青的秘密:钴料的革命性突破 青花瓷的灵魂在于蓝色的运用。本书花费大量篇幅,集中研究元代青花瓷所使用的钴料——“苏麻离青”(Smalt)。这种钴料主要来源于波斯进口,其特点是含铁量高、含锰量低,烧成后呈现出浓郁的蓝紫色调,并且在釉面上常伴有美丽的“黑斑”或“锡光”,即著名的“钴浮翠”。 我们将对比分析苏麻离青与明初使用的国产“平等青”在化学成分上的差异,并结合考古发掘和科学检测数据,还原元青花釉下彩绘的层次感和立体感。这种对钴料的精细把控,是元代工匠无与伦比的技术体现。 三、制胎与成型:体量与气势的追求 元青花瓷的显著特征之一是其宏大的体量。本书探讨了元代制瓷匠人如何通过改进拉坯技术和泥料配方,成功烧制出近乎完美的超大口径盘、梅瓶和执壶。 重点分析了“泥料的提纯”与“器型的平衡性”之间的关系。元代工匠在追求气势磅礴的同时,并未放弃对器物线条流畅性的要求,这体现在对胎体厚薄、圈足处理等细节上的考究。 第二部:纹饰的交响:中西合璧的艺术风格 元青花瓷的纹饰是其艺术生命力的集中体现,它融合了中国传统吉祥纹样与域外异域风情,形成了一种前所未有的雄浑、繁密且极富叙事性的装饰体系。 一、主题纹饰的解读:从龙凤到世俗生活 本部分对元青花瓷上的主要主题纹饰进行了深入的分类研究: 1. 海水云龙纹: 探讨元代龙纹与传统汉族龙纹的区别,重点分析了其充满力量感的造型、动感的火焰和翻卷的云水,揭示其背后蕴含的皇权观念与海洋文化的影响。 2. 莲池游禽与宝相花: 分析了佛教和园林题材在瓷器上的应用,尤其关注装饰布局的疏密变化,以及对“一池三果”、“鸳鸯戏水”等吉祥寓意的解读。 3. 人物故事纹饰: 这是元青花最具文学性的部分。我们将重点解析刻画在大型器物上的《萧何追韩信图》、《昭君出塞图》等经典场景,研究其叙事手法、人物造型的动态感,并尝试将其与当时的戏曲、绘画艺术进行比对。 二、装饰布局的创新:多层装饰的繁复美学 元青花瓷通常采用繁复的“满花”装饰法,即器物口沿、腹部、胫部和圈足多层分段装饰。本书剖析了这种布局如何通过不同纹样的交替运用,实现了视觉上的节奏感和层次感。 特别指出元代工匠在“留白”处理上的大胆,尽管纹饰饱满,但通过精准的青花线条勾勒,使得整体画面既不显得拥堵,反而更具张力。 三、外销瓷的地域性影响 针对出口至伊斯兰世界的瓷器,我们探讨了“纹饰的适应性改造”。例如,在器物上大量出现的阿拉伯文、缠枝番莲纹(Arabesque)以及特定的几何边饰,这些都是中外文化交流的直接物证,反映了元代景德镇的生产已深入介入全球贸易网络。 第三部:承前启后的遗产 一、器型流变与风格的断代 本书最后梳理了元青花瓷在时间轴上的风格演变,大致分为早、中、晚三个阶段。早期(如至正期前)的纹饰相对简洁,钴料使用较为内敛;中期达到鼎盛,以体型巨大、纹饰饱满的苏麻离青器物为代表;晚期则伴随着战乱和苏麻离青的枯竭,青花色泽变淡,纹饰开始向明初的纤细过渡。 二、元青花对后世的影响 通过对元青花的研究,可以清晰地看到它为明代永乐、宣德时期的青花瓷设定了高度的参照系。虽然明初工匠在配方上进行了调整,追求更稳定、柔和的色泽(如使用平等青),但元青花那种“一笔到位”的豪放气概,始终是中国陶瓷艺术中难以磨灭的印记。 结语: 本书旨在为研究者和爱好者提供一个深入、全面、无偏见的元代景德镇青花瓷研究视角,超越对单一器物的赞美,聚焦于技术、文化和历史的宏大叙事。通过对这些穿越了近七百年时光的瓷器进行细致考察,我们得以窥见一个大帝国在艺术创作上的无限活力与无尽包容。

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这本画册的装帧设计真是没得挑剔,从封面到内页的纸张选择,都透露着一股低调而厚重的质感。我一拿到手,首先就被它那富有历史沧桑感的米白色纸张吸引了,触摸起来细腻而富有韧性,完全不像有些印刷品那样廉价的漂白感。装帧的硬壳处理得非常扎实,侧面书脊的烫金字体在光线下微微闪烁,既典雅又不张扬。更值得称赞的是,这本书在文物图片的排版上下了极大的功夫。每一件器物的照片都采用了高清扫描,釉色的还原度极高,那种典型的永乐宣德时期的那种宝石蓝和“苏麻离青”的沉郁感,即便是隔着纸面,也能依稀感受到其釉光之美。那些细微的纹饰,比如缠枝莲的卷曲、龙纹的鳞甲,都清晰可见,使得我们这些隔着屏幕研究的爱好者,也能进行细致的摹写和临摹。整体来看,这不仅仅是一本图录,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手,光是翻阅和把玩的过程,就足以算是一种享受。

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目前市面上关于中国古代陶瓷的研究,很多都聚焦于官窑的精美绝伦,但相对忽略了那些充满烟火气的民窑精品。我真正想找的是一本能系统梳理清代中期(乾隆中后期到嘉庆)民窑瓷器,特别是民窑的出口外销瓷,如何应对西方市场的审美需求变化的书。例如,欧洲对咖啡、茶具的需求是如何影响到中国本土造型设计的?那些带有洛可可或巴洛克风格装饰元素的青花或粉彩,它们的图案绘制水准究竟如何?这种跨文化的交流和妥协,在瓷器上留下了非常有趣的印记。我希望看到的评价标准是,如何在一个被要求快速、大量生产的背景下,依然保持住一定的工艺水准,并体现出独特的时代烙印。

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我最近迷上了一套关于明代嘉靖、万历时期道教题材青花瓷的研究资料。这批器物上的纹饰往往极其繁复,充满了道家符号,比如八仙、云鹤、海水江崖等等,其风格之奔放、装饰性之强,与前期的清雅有着天壤之别。我非常期待能找到一本专门深入挖掘这种“宗教世俗化”审美倾向的书。理想中的研究,应该不仅停留在器物分类上,更要探讨这种审美转变背后的社会思潮——是不是与当时道教的兴盛以及文人士大夫阶层的生活趣味变化有关?如果书中能收录一些与同时期道藏插图、版画进行对照分析的图片,将有助于我们理解这些复杂纹饰的“叙事性”,而非仅仅将其视为装饰符号。

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说实话,我一直对宋代定窑的“泪痕”和“覆烧法”这种技术细节非常着迷,总觉得这些看似微小的制作缺陷,恰恰是那个时代匠人智慧和局限性的集中体现。我希望看到一本能够深入解析中国古代陶瓷技术工艺的专著,重点不在于那些宏大的帝王故事,而在于泥料的淘洗、拉坯的力度、釉水的配比,甚至是窑炉的结构对烧成效果的决定性影响。比如,关于磁州窑的铁锈花装饰技法,如果能有专门的章节,通过X射线荧光分析(XRF)等现代检测手段,来确定装饰层中铁元素的具体含量和分布,那就太棒了。这种从“艺术品鉴赏”转向“材料科学分析”的研究角度,才能真正触及古代制瓷的灵魂深处,为后世的仿制研究提供可靠的科学依据。

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我最近一直在琢磨清代康熙朝景德镇的粉彩工艺是如何一步步发展和成熟起来的,尤其是它如何从五彩中脱胎换骨,形成那种柔和细腻的色彩过渡。我一直在寻找一套能够清晰梳理这个脉络的系统性论著。理想中的书,应该要对康熙朝的彩料配方、烧制温度,以及不同时期(比如康熙早中晚期)粉彩风格的细微变化,有深入的考证和对比分析。我尤其关注那种将不同窑口的同类器物进行横向比较的章节,这样能更直观地看出官窑和民窑在艺术追求上的差异。如果能配上一些关于当时督陶官制度对瓷器质量影响的史料性论述,那就更完美了。毕竟,艺术的背后,总是离不开时代背景和管理体系的支撑,这才是真正全面的学术梳理。

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