中国陶瓷艺术

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出版者:外文出版社
作者:李知宴
出品人:
页数:671
译者:
出版时间:2010-12
价格:698.00元
装帧:精装
isbn号码:9787119067117
丛书系列:中国文化与文明
图书标签:
  • 陶瓷
  • 陶瓷史
  • 艺术
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  • 画册
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  • 考古&历史
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具体描述

《中国陶瓷艺术》是“中国文化与文明”丛书之一,由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑,并分别以中文和英文同时出版,向全世界发行。全书约52万字。卷首的两篇绪论文章由中、美陶瓷学界两位著名学者撰写,纵论中国陶瓷发展史的演进轨迹和特点,介绍有关陶瓷的文献记载和世界各地的中国陶瓷器收藏概况..主体部分共十一章,由陶瓷学界翘楚分章执笔,结合具体的陶瓷名品分析解剖,细致梳理出中国陶瓷器从诞生初期至成熟辉煌各个历史时期的发展脉络,对历代重要窑系、代表性的陶瓷种类,以及陶瓷器的不同器型、装饰手法、烧造技术、鉴定技巧等方面作了全面而深入浅出的阐述,并从国际文化交流的视角观照中国与世界各地陶瓷贸易和收藏的历史和现状。

随文配图700余幅,皆为历代陶瓷器的代表作品,选自中国大陆和台湾地区,以及美国、英国、法国、瑞典、伊朗、土耳其、日本、韩国等国家文博机构,其中有许多中国大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是《中国陶瓷艺术》特色。

《中国陶瓷艺术》附有关键词索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》,以及新石器时期、隋唐、宋辽金时期主要窑址分布图等,以便读者阅读参照。

远古的回响与现代的对话:一部关于中国传统建筑木雕的深度探索 图书名称:《梁枋之间的匠心:中国传统木结构建筑的装饰艺术》 内容简介: 本书并非聚焦于釉彩与泥土的交融,而是将目光投向了坚实、温润的木材之上——它是中国传统建筑的骨架,更是承载千年文化记忆的画布。我们深入探讨了中国传统木结构建筑中,木雕这一独特艺术形式的演变脉络、地域风格差异、工艺技术细节及其蕴含的文化象征意义。 第一部分:木之源流——从建筑构件到艺术载体 中国传统建筑以木材为尊,这不仅是材料的选择,更是一种哲学观的体现。本部分首先梳理了中国木结构体系的基本框架,从斗栱、梁、枋、檩到雀替、驼峰,详细解析了木雕艺术在这些关键结构部位的依附性与功能性。木雕并非单纯的“装饰品”,它巧妙地融入了建筑的力学结构,以“虚”写“实”,以“雕”承“承”。 我们追溯了木雕艺术的源头,从新石器时代早期用于木器或图腾的刻画痕迹,到周秦汉代建筑构件上初露端倪的几何纹饰。重点分析了唐宋时期,木雕风格从浑厚庄严向精巧写实的过渡。宋代《营造法式》中对建筑部件的规格化描述,为木雕的规范化提供了蓝图,也为后世的工匠树立了典范。这一时期,木雕的题材开始广泛取材于自然万物与神话传说,其技法也更加成熟,为明清的繁盛奠定了坚实的基础。 第二部分:风格的地域性与地域性的技艺 中国的地域广阔,气候、文化信仰和可利用的木材种类,共同塑造了风格迥异的木雕流派。本书系统地对比了四大主要地域风格的特点: 北派(京津及黄河流域): 偏重宏大叙事与皇家气派。雕刻技法以深雕、镂空为主,题材多为龙凤呈祥、八仙过海等,线条刚劲有力,追求气势磅礴的视觉冲击力。例如,故宫、天坛等皇家建筑中的木构件,其雕刻的精细度与象征意义的复杂性,达到了古代工艺的顶峰。 南派(徽派、苏派及闽派): 强调精巧细腻与生活气息。徽州木雕以“三雕”(木雕、砖雕、石雕)并称,尤以其“薄浮雕”和“多层次雕”闻名,擅长描绘山水田园、民间故事和伦理道德场景,刀法如笔墨般挥洒自如,画面富于层次感和故事性。苏式木雕则更注重木材本身的纹理美感,常采用圆雕与透雕结合,追求温润典雅的文人气质。 川西与岭南风格: 分析了四川木雕中受佛教文化影响的造像雕刻,以及岭南地区(如广东、福建)因气候湿热而发展出的更注重通风和排水的结构性雕刻,其题材多有海洋元素或热带植被的象征。 第三部分:工艺的解构——刀法、工具与木材的哲学 木雕的灵魂在于“刀法”。本部分对几种核心雕刻技法进行了详尽的图解和分析: 1. 高浮雕与圆雕的运用: 阐释了如何在梁头、斗栱侧面运用高浮雕来表现三维立体感,以及在柱头、门楣上进行圆雕塑造神兽或人物形象的技巧。 2. 透雕与镂空技法的精妙: 特别讨论了“套雕”和“通雕”技术,如何通过层层穿透,使原本厚重的木材显现出轻盈通透的视觉效果,同时又不牺牲结构强度。这体现了古人“以虚为美”的审美追求。 3. 榫卯与雕刻的共生关系: 探讨了木雕在榫卯连接处的设计,如何既能起到装饰作用,又能掩盖或强化结构节点,使“雕饰”服务于“结构”。 同时,本书细致分析了不同木材(如楠木、樟木、柏木、松木)的物理特性如何影响雕刻师的选择和最终的艺术效果。例如,楠木的细腻适合深雕,而樟木的芳香常用于室内贴近生活之处。 第四部分:符号的密码——木雕中的文化叙事 木雕是“凝固的史书”。本书深入解读了这些装饰背后所承载的文化密码和伦理价值: 神兽与图腾: 龙、凤、麒麟、螭虎等瑞兽的雕刻,不仅是权力的象征,更是趋吉避凶的信仰体现。详细解析了不同朝代对“龙”的形态演绎及其社会意义的变化。 吉祥纹样与民间故事: 蝙蝠、灵芝、缠枝莲等吉祥纹饰的组合规律,以及“二十四孝”、“三国演义”等叙事性场景在门楼、窗棂上的布局。这些场景是古代社会教育子民、传承家族价值观的无声教材。 宗教与世俗的交融: 分析了在寺庙、祠堂建筑中,佛教、道教的造像雕刻如何与世俗生活的吉祥寓意相互渗透,共同构建一个和谐的宇宙观。 结语:时间的刻痕与永恒的技艺 最后,本书关注了现代保护工作与传统木雕技艺的传承挑战。通过对当代修复案例的分析,探讨了如何在尊重历史原貌的前提下,运用现代技术对濒临损毁的木雕艺术进行抢救与活化。这不仅仅是对技艺的记录,更是对一种植根于中华民族的木作智慧与审美哲学的致敬。它邀请读者慢下来,用指尖去感受那些千年梁枋上,工匠们留下的对生活的热爱与对天地的敬畏。

作者简介

目录信息

中国历代纪年表中国历代部分帝王年表中国政区图前言 江文苇(David Ake Sensabaugh)绪论(一) 李知宴绪论(二) 包静宜(Virginia L.Bower)第一章 新石器时代的陶器李知宴第二章 夏至春秋时期陶器和原始青瓷的发明 权奎山、丁鹏勃、李知宴第三章 战国秦汉的陶器与瓷器李知宴第四章 三国两晋南北朝时期的陶瓷权奎山第五章 隋唐五代陶瓷生产的兴旺李知宴第六章 宋、辽、西夏、金代陶瓷贺利第七章 元代陶瓷潘筱莉(Laurie E.Barnes)第八章 明代瓷器李知宴第九章 清代陶瓷李纪贤第十章 中国外贸陶瓷金泯阳、贺利、William R.Sargent第十一章 中国陶瓷鉴定技巧李知宴注释主要参考文献作者简介致谢窑址分布图海外授权图片目录索引
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读后感

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用户评价

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这本书的文化视野非常开阔,它没有将目光局限在单纯的国内传承上,而是巧妙地穿插了大量的技术交流与对外影响的章节。我惊喜地发现,它系统地梳理了中国制瓷技术外传对全球陶瓷发展所产生的深远影响,从西亚的伊斯兰世界到欧洲的德化与米尔斯顿,那些传播路径的梳理清晰而富有逻辑。特别是关于“青花瓷”如何跨越丝绸之路,成为西方贵族追捧的“蓝白之梦”的叙述,非常精彩。作者运用了大量的中外典籍记载和贸易记录进行交叉佐证,构建了一个宏大的全球文化贸易网络图景。这使得这本书的价值不再仅仅局限于“艺术史”,而上升到了“全球交流史”的层面。它提醒我们,任何伟大的文明成果都不是孤立存在的,而是在不断的碰撞与学习中得以升华。对于希望了解传统文化在世界舞台上地位的读者来说,这本书提供的视角是极其宝贵和新颖的。

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这本书的叙事手法实在是太接地气了,完全没有传统艺术史书籍那种故作高深的腔调,读起来就像是听一位经验丰富的老匠人,坐在温暖的炉火边,娓娓道来那些尘封已久的秘辛。作者对不同地域、不同历史阶段的制瓷工艺的描述,深入浅出,逻辑性极强。比如讲到唐三彩的烧制难度,他没有堆砌晦涩的化学公式,而是通过对比当时工匠们失败的案例和成功的经验,将那种“一念之差,天堂地狱”的紧张感描绘得淋漓尽致。这种讲故事的方式,极大地降低了阅读门槛,让那些原本只存在于博物馆玻璃柜后的冰冷器物,瞬间拥有了鲜活的生命和鲜活的制作者。我尤其欣赏作者在描述技术细节时所流露出的那种深切的敬意,他不仅仅是在记录“是什么”,更是在探究“为什么会是这样”,这种探究精神贯穿始终,让人在阅读的同时,不断产生“原来如此”的顿悟感。它成功地将枯燥的考古发现,转化成了一部引人入胜的人类创造史。

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我是一个对工艺细节有近乎偏执追求的人,这本书在对“泥、釉、火”这三大核心要素的探讨上,展现出了令人震撼的专业深度。它没有停留在对器型和纹饰的简单罗列,而是深入剖析了不同时期、不同窑口对原材料的苛刻选择与处理方式。比如,关于宋代汝窑“雨过天青”的釉色形成,书中详尽地分析了含铁量、石灰碱的配比,甚至提及了不同时辰入窑对色泽的影响,这种细致到毫厘的描摹,让我仿佛置身于高岭土矿区,亲手触摸那些未经雕琢的泥土。更难能可贵的是,它将理论与实物图片紧密结合,每当描述到一个技术难点,马上就能在旁边的图例中找到与之对应的实物佐证,清晰地展示了微观结构的变化,这对想要深入了解其烧制原理的专业人士来说,简直是无价之宝。读完后,我对那些看似简单的素雅器物背后所蕴含的巨大技术挑战,有了全新的认识,那种对古人智慧的由衷折服,是无法用语言完全表达的。

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这本书最让我感到惊喜和满足的,是它对“人”的刻画,即那些幕后的匠人、窑主乃至皇帝的审美偏好。它并没有将历史写成一串冰冷的年代和器物名单,而是聚焦于驱动这一切背后的那些充满个性和复杂性的个体。比如,书中对明代中晚期御窑厂中,不同督陶官之间的权力博弈,以及这些权力斗争如何直接影响到官窑产品的风格转变,有着非常生动和戏剧性的描述。那些为了达到君王旨意而夜以继日、甚至不惜冒生命危险调试配方的工匠形象,跃然纸上,让人感同身受。这种将艺术史还原到社会历史和个人命运层面的叙事,极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。我不再只是在欣赏一件冷冰冰的瓷器,而是在与那位在高温窑火前挥汗如雨的工匠进行一场跨越时空的对话,体会他们对完美的不懈追求,这本书真正做到了“以人为本”地讲述艺术史。

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这套书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那几抹釉色的晕染,处理得既古典又带着一丝现代的洒脱,让人不禁想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样精彩的图文。内页的纸张选用非常考究,那种微微泛着暖意的米白,配上高清的彩色印刷,即便是最细微的开片纹理也能清晰可见,仿佛能触摸到千年前匠人的指尖温度。特别是那些器物的局部特写,光影的捕捉拿捏得恰到好处,既突出了造型的精妙,又展现了釉面在不同光线下呈现出的微妙变化,完全不是那种流水线式的图册可比。我特别喜欢它在版式设计上的用心,留白的处理非常大气,没有将图片塞得满满当当,使得每一件作品都能拥有足够的“呼吸”空间,让人在品鉴时心境也跟着沉静下来。对于一个初涉艺术鉴赏领域的人来说,这样的视觉体验无疑是最好的入门。它不只是知识的载体,本身就是一件值得收藏的艺术品,光是摆在书架上,都能提升整个房间的文化气息。我甚至会花很长时间仅仅是摩挲着书脊上的烫金字样,感受那种时光打磨后的质感。

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这个价格就是买图的,没想到文本也很好。中外多位专家合作,带来的视角也是很有教益的。只不过,有几节稍显混乱重复,也是多人合作的结果。

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此套书收齐。

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