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出版者:浙江科学技术出版社/西蒙与舒斯特国际出版公司

作者:J.Scott Hamlin(美）

出品人:

页数:131

译者:姚敏

出版时间:1999-01

价格:50.00

装帧:平装

isbn号码:9787534112003

丛书系列:

图书标签:

photoshop技术
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具体描述

主要内容

介绍运用Photoshop5进行Web页面和多媒体界面元素设计的直观

方法

介绍纹理、变形、浮雕等的设计方法

介绍阴影、发光、外观、边界、三维图像等技术

深度解构：数字艺术的演进与未来图景本书并非聚焦于任何特定软件版本的操作手册，而是一部深入探讨数字视觉艺术、用户体验（UX）基础理论、以及跨媒体界面美学发展脉络的综合性论述。它旨在为读者构建一个宏大且坚实的理论框架，用以理解视觉传达的底层逻辑，而非停留在工具层面的学习。全书分为五个主要部分，系统地梳理了从早期图形界面诞生至今，人类如何与数字信息进行交互，以及界面设计如何从纯粹的功能实现，演变为一门融合了心理学、社会学和美学的高级学科。 --- 第一部分：视觉文化的溯源与界面哲学的建立本部分将时间轴拉回到计算图形学的萌芽阶段，探讨早期的图形用户界面（GUI）是如何受到物理世界交互范式的启发而逐步成型的。我们不会讨论Photoshop 5.0的具体菜单布局，而是深入分析其前身——早期的排版软件和图像编辑工具——在“所见即所得”（WYSIWYG）原则确立过程中扮演的角色。核心议题包括： 1. 信息可视化与认知负荷：探讨如何通过视觉层级的划分、色彩心理学及版式布局的结构性原则，来最小化用户在处理复杂信息时的精神损耗。这部分将引用格式塔心理学原理，分析人眼如何自动组织和识别视觉元素。 2. “界面”作为一种语言：分析界面元素（图标、按钮、窗口）如何跨越文化和语言障碍，成为一种通用的交互符号。我们会考察早期系统图标设计的意图，以及这些符号在后续设计迭代中的演变与固化。 3. 设计美学的历史转向：从早期的“极简主义”思潮（受包豪斯影响的清晰度）到后来的“拟物化”尝试，分析不同历史时期对“美观”的定义如何影响了数字产品的外观和感觉。 --- 第二部分：用户体验（UX）的底层逻辑与人机交互理论本章将彻底抽离于软件操作层面，专注于用户体验设计的基础学科建设。我们探讨的不是“如何拖动一个滑块”，而是“为什么用户期望这个滑块以某种方式响应”。重点内容涵盖： 1. 交互设计的黄金法则：深入剖析尼尔森十大可用性原则的哲学基础，并结合行为经济学中的“决策疲劳”理论，阐述界面设计如何通过提供清晰的反馈机制和一致的操作模型来提升用户满意度。 2. 情境感知设计（Context-Aware Design）：讨论用户在使用工具时的心流状态（Flow State）。我们分析在不同使用场景下（如快速编辑、深度创作、日常浏览），界面设计需要如何动态调整其密度和可见性，以适应用户的认知需求。 3. 反馈、预测与控制感：阐述界面响应速度和反馈清晰度对用户“控制感”建立的关键作用。我们将引入延迟模型和可预测性模型，来量化设计决策对用户感知体验的影响。 --- 第三部分：从二维平面到多维空间的视觉构建本部分将目光投向数字图像处理技术对设计形态的解放，但着重点在于如何运用这些能力来构建更具说服力的视觉叙事，而非技术操作本身。讨论范畴： 1. 图层理论与结构化设计：将数字图像的“图层”概念提升到信息架构层面。图层不再是像素堆叠，而是信息的组织和分离，探讨如何通过透明度、混合模式等概念，来模拟物理世界的光影关系，以增强界面的深度和层次感。 2. 色彩空间与情感映射：研究现代色彩理论（如CIE La色彩空间）如何帮助设计师在不同显示设备上保持色彩的一致性，并探讨特定色彩组合（如高饱和度对比、低饱和度协调）如何有效触发用户的情绪反应。 3. 纹理、光影与拟物化的辩证：分析设计潮流中对拟物化（Skeuomorphism）与扁平化（Flat Design）的反复拉锯。这并非关于哪个更“好看”，而是关于设计如何权衡“易学性”与“效率性”之间的平衡点。 --- 第四部分：跨平台与适应性设计的前瞻性思考本部分将讨论设计范式如何随着硬件设备的爆炸式增长而必须进行调整。我们将探讨“响应式设计”在概念层面的演变。关键议题： 1. 栅格系统与弹性布局的数学基础：探讨如何建立一套不受特定屏幕尺寸限制的底层结构，确保信息在小屏手机、平板乃至高分辨率桌面端都能保持逻辑上的完整性。 2. 输入媒介的革新与界面重构：鼠标、触摸、手势、语音输入，每一种交互方式都要求界面具备不同的触控目标大小和操作区域划分。本章分析了设计如何从基于“点击”的思维，转向基于“区域”和“手势”的思维。 3. 未来界面的探索：展望沉浸式环境（AR/VR）下的界面设计挑战。我们讨论如何将传统的二维交互原则，扩展到三维空间，处理深度、遮挡和头部追踪带来的新问题。 --- 第五部分：设计流程的专业化与伦理考量最后一部分回归到设计作为一种专业实践的层面，关注高效工作流的建立、团队协作，以及设计师的社会责任。核心内容： 1. 设计资产的管理与复用性：讨论组件化设计（Design System）的理念，即如何将设计视为一套可编程的语言，确保在大型项目中设计语言的一致性和可维护性。 2. 设计中的包容性原则（Inclusivity）：详细论述无障碍设计（Accessibility）的重要性，包括对比度标准、键盘导航的可达性，以及如何设计能够服务于所有用户群体的产品。 3. 工具的局限性与创作者的自由：探讨任何工具集（无论其历史版本如何）都只是实现创意的载体。真正的设计洞察力来源于对用户需求的深刻理解和对视觉语言的精确控制，而非对特定软件功能的熟练掌握。 --- 总结：本书是一份关于数字美学哲学、交互理论、以及视觉结构的深度导论。它提供了理解数字产品设计背后驱动力的宏观视角，帮助读者超越特定软件的操作界面，掌握构建高效、美观且富有洞察力的数字体验所必需的思维工具。它面向所有对信息组织、人机交互历史和未来视觉趋势抱有浓厚兴趣的专业人士和学习者。

作者简介

目录信息

目录
第1章界面设计
1.1常用界面设计元素
1.1.1背景
1.1.2按钮
1.1.3VHS型控制条
1.1.4滑尺
1.1.5弹出菜单
1.1.6视频屏幕
1.1.7光标
1.2建立结构隐喻和协约
1.2.1使用已建立的隐喻
1.2.2透明性、直观性和风格
1.2.3越少越好
1.2.4尺寸
1.2.5位置一致
1.2.6彩色使用
1.2.7声音使用
1.2.8光标和滚动事件
1.2.9图标与无线电按钮
1.3结构考虑
1.3.1线性/多线性结构
1.3.2层次结构
1.3.3虚拟空间
1.3.4组合模式
1.4草图
第2章 RGB图像和调色板
2.1索引
2.2比特深度
2.3调色板选项
2.3.1系统调色板
2.3.2自适应调色板
2.3.3定制调色板
2.3.4先前调色板
2.4颜色和图像规模降低策略
2.4.1使用Photoshop的调节工具
2.4.2使用双色特性
2.4.3色调分离
2.5用Photoshop的曲线来控制效果
2.6调色板闪烁
2.7Photoshop和Web
2.7.1文件大小因素
2.7.2图像映射
2.7.3使用LOWSRC扩展
2.7.4使用GIF89a插入式过滤器
2.7.5无缝贴片
2.7.6确定16进制颜色
第3章随心所欲的纹理
3.1创建初始纹理
3.1.1创建噪声和金属板效果的纹理
3.1.2创建较大的晶粒纹理
3.1.3创建电刷金属纹理
3.1.4创建粉刷纹理
3.1.5创建更多的粉刷纹理
3.1.6创建颠簸映射的粉刷纹理
3.1.7创建老式粉刷纹理
3.1.8液化
3.1.9创建液化纹理方法之
3.1.10创建液化纹理方法之二
3.1.11创建液化纹理方法之三
3.1.12创建火焰纹理方法之一
3.1.13创建火焰纹理方法之二
3.1.14创建火焰纹理方法之三
3.1.15创建木质纹理
3.1.16创建波纹纹理
3.1.17创建模式纹理
3.1.18创建石头墙纹理
3.1.19组合纹理
3.1.20来自第三方过滤器资源的纹理
3.1.21来自现有照片源的纹理
3.2纹理策略
3.2.1关于空白创建纹理的Photoshop过滤器的一般注记
3.2.2第三方纹理产生程序
第4章倾斜外观
4.1变形
4.2按钮上下状态
第5章浮雕外观
5.1计算浮雕法
5.2快速浮雕法
5.3按钮上下状态
第6章阴影、发光和其他基本技术
6.1基本的阴影
6.2基本的发光
6.3基本的透明性
6.4基本的剪切
第7章镀铬、玻璃和塑料外观
7.1镀铬/金属外观
7.2玻璃/晶状外观
7.3塑料/凝胶外观
第8章边缘―随机边界技术
8.1基本技术
8.2撕裂
8.3使用位移
8.4其他的变形过滤器
8.4.1涟漪效果
8.4.2波动效果
8.4.3池塘波纹效果
8.4.4坐标转换
第9章组合与独特的变形
9.1基本组合技术
9.2浮雕并隔离高亮度和阴影
9.3产生积木
9.4带层模式的组合
9.5第三方过滤器
第10章变形
10.1使用移位
10.2池塘波纹效果
10.3波状管道
10.4墙壁和通道
第11章向量和三维图像
11.1使用Photoshop和基于向量的应用软件/模板
11.2使用Photoshop和3D应用程序
第12章在界面设计中使用库存图像
12.1为什么是库存图像
12.2校正图像
12.2.1Leve1s命令
12.2.2阅读直方图
12.2.3Curves命令
12.2.4选定技术
12.3按钮上下状态
12.4拼贴画和非静态界面
12.5特殊效果
12.5.1视频化
12.5.2仿古效果
12.6其他有趣的可能性
12.6.1着色效果
12.6.2喷沙效果
12.6.3灯光效果
12.6.4为文本降低对比度
第13章滑尺、刻度盘、开关、小饰物和小装置
13.1滑尺
13.2按钮式开关
13.3条形计量器
13.4电线
13.5屏面
13.6螺丝和螺母
附录APhotoshop提示
附录B插件
附录C现实世界图像画廊
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，透露着一股浓厚的“教学范本”气息，字体锐利、对齐一丝不苟，很多操作步骤都被精确地编号和标注，简直是强迫症福音。我以为这会是一本非常系统化的，讲解如何从零开始规划一个软件界面的“设计方法论”的书籍。毕竟，5.0版本是那个时代许多软件设计语言的基石，对其进行溯源分析，应该能挖掘出很多宝贵的设计原则。但令人费解的是，书中几乎所有的“实战演练”都是围绕着“平面美术创作”展开的。比如，如何用钢笔工具勾勒出极其复杂的火焰边缘，或者如何用液化滤镜来扭曲人像以达到超现实主义的效果。这些技巧固然高超，体现了作者深厚的图像处理功底，但它们与“界面设计”的关联性微乎其微。界面设计关乎的是克制、清晰和功能性表达，而这本书展示的更多是图形的“表现力”和“艺术性”。如果我是一个想学习如何设计一个干净的登录窗口的初学者，这本书提供的知识对我来说，就像是在教一个厨师如何精雕细琢胡萝卜，却没教他如何控制火候和搭配食材。

评分☆☆☆☆☆

我花费了相当的时间去理解书中那些关于“色彩管理”和“分辨率适配”的章节，期待能从中找到一些关于跨平台设计早期实践的线索。毕竟，Photoshop 5.0正处在从印刷媒介向早期数字显示器过渡的关键时期，如何平衡屏幕显示效果与最终输出质量，应该是一个核心议题。这本书确实用了不少篇幅讲解色彩空间转换，但其侧重点在于如何确保“打印输出的颜色准确性”，例如ICC色彩描述文件的配置，以及如何处理四色油墨的分离预览。对于数字屏幕的Gamma校正、Web安全色板的运用，或者早期网页浏览器对色彩渲染的限制等话题，书中却鲜有提及。这让我感觉，这本书的作者似乎更像是面向传统印刷行业的资深设计师，而非关注新兴数字交互领域的先驱。我可以从中学到很多关于色彩科学的硬核知识，这些知识在今天的印刷领域依旧受用，但在“界面设计”——特别是关注UI/UX的语境下，这些内容显得过于偏重于“输出端”的精确控制，而忽略了“用户端”的视觉体验构建。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop 5.0 界面设计》的封面设计本身就带着一种浓郁的怀旧气息，色彩搭配和字体选择，让人一下子仿佛穿越回了那个像素点还带着点粗糙感的时代。我本来是冲着学习“界面设计”这个现代感十足的词汇去的，希望能找到一些关于用户体验（UX）或者扁平化设计（Flat Design）的真知灼见。然而，翻开内页，映入眼帘的却是大量的图层混合模式讲解、蒙版的高级应用，以及如何用路径工具精确抠图的详尽步骤。书中的案例，比如如何制作带有强烈金属光泽的按钮，或者如何用滤镜营造出那种经典的“水晶球”效果，无一不体现出那个特定时期图形处理的审美倾向。我原本期待的是关于信息架构、色彩心理学在现代App设计中的应用，或者至少是关于矢量图形在网页设计中的基础权衡。结果，这本书更像是一本功能详尽的“PS 5.0功能速查手册”与“复古效果制作指南”的混合体。对于当下热衷于移动端和响应式设计的从业者来说，这些技术细节固然精湛，但脱离了现代设计工作流和设计规范，实操性显得有些滞后。它更像是一部收藏品，记录了某个历史阶段的图形艺术高度，而非一本面向未来的设计教科书。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是想探究一下“界面设计”这个概念在早期桌面软件时代的演变轨迹，特别是Photoshop 5.0这个里程碑版本，是如何影响了后续的软件交互界面的美学。我尤其想看看作者是如何解读当时的用户习惯，以及如何利用那个版本有限的工具集，去构建逻辑清晰的视觉层级。然而，这本书的重点似乎完全跑偏了，它几乎没有涉及任何关于“界面布局”、“信息层级构建”或者“用户流程可视化”的章节。相反，大量的篇幅被用来解释“通道”的原理，如何利用CMYK模式进行精确的色彩分离打印准备，以及如何通过滤镜库组合出那种夸张的、有立体感的纹理。我尝试寻找哪怕一小节关于“工作区自定义”或者“快捷键效率提升”的内容，以期能从中找到一点点现代工作流程的影子，但都以失望告终。这本书更像是一本针对图形艺术家而非界面设计师的工具书，它教授的是如何把一张图片处理到极致的光影效果，而不是如何设计一个让用户感到愉悦且高效的操作界面。读完后，我感觉自己学会了如何用PS 5.0做出一个非常漂亮的、但毫无交互逻辑的3D按钮贴图，这与我期望的“界面设计”理论相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节组织结构，严格遵循了Photoshop 5.0软件菜单的逻辑顺序进行展开，从“文件”菜单下的各项功能讲起，一步步深入到“编辑”、“图像”、“选择”等工具的精细操作。这种自上而下的菜单导向式编排，对于想熟悉软件操作的人来说非常直观。然而，作为一本宣称是关于“界面设计”的书籍，它缺少了对“设计流程”的抽象和提炼。真正的界面设计，是从需求分析开始，到线框图、原型制作，最终才是用图形工具进行视觉细化。这本书完全跳过了前期的所有思考过程，直接将读者带入了最终的“美化”阶段。它详尽地描述了如何使用“图层样式”为文本添加阴影和描边，以模拟出那种具有厚重感的、老派的界面元素外观，但这更像是对旧有风格的模仿，而非对新界面设计原则的探索。我需要的是关于“为什么”和“如何构建”的指导，而不是“如何精确实现某个特定视觉效果”的详尽步骤，尤其是当这个效果已经不再是主流审美的时候。

评分☆☆☆☆☆