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出版者:商务印书馆

作者:李秀琴

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:1986-04

价格:7.20元

装帧:平装

isbn号码:9787100019996

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《光影流转：电影艺术的百年追溯与未来展望》 一、导言：凝视光影，解码时代精神 自卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆投下第一束光影以来，电影便以其独特的叙事魅力和视觉冲击力，成为二十世纪以来最具影响力的艺术形式与大众媒介。它不仅是技术革新的产物，更是社会变迁的忠实记录者、人类情感的深刻载体，以及想象力恣意驰骋的无垠疆域。 本书《光影流转：电影艺术的百年追溯与未来展望》，并非旨在罗列一部详尽的电影史年鉴，而是试图从美学、技术、文化符号及产业结构等多个维度，对电影艺术的发展脉络进行一次深入的、富有洞察力的梳理与探讨。我们将超越单纯的影片赏析，着重考察电影语言是如何在不同历史时期被建构、被挑战，并最终演化成我们今天所见的多样面貌。 二、 第一编：默片的雄辩——无声时代的语言奠基 电影诞生之初，受限于技术条件，声音的缺失反而催生了视觉表达的极致爆发。本篇将聚焦于默片时代，探究“意象”与“节奏”如何成为叙事的核心驱动力。 我们将细致分析格里菲斯如何通过蒙太奇手法的成熟运用，确立了现代叙事电影的语法基础，特别是其在《一个国家的诞生》中引发的巨大争议与美学突破。随后，目光转向欧洲的先锋探索：德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用夸张的布景和光影对比，将内在的心理焦虑外化为银幕上的非理性景观；苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）则将剪辑提升至理论高度，探讨“知性客体”的碰撞如何产生新的意义——这不仅是技巧，更是意识形态的表达工具。 本篇的重点在于揭示，在无声的约束下，电影人如何通过景别、运镜、灯光和字幕卡的精确布局，完成了对人类经验的精准捕捉与艺术提炼。 三、 第二编：有声的革命与黄金时代的定型 1927年《爵士乐歌唱家》的出现，彻底改写了电影的游戏规则。声音的加入，既是技术的胜利，也是艺术的挑战。本章将探讨有声化初期，电影制作面临的阵痛与随之而来的新机遇。 我们重点考察好莱坞“制片厂制度”的成熟及其对电影工业的标准化影响。从RKO、米高梅到派拉蒙，这些巨头如何像精密机器一样，高效地生产出类型明确、风格统一的商业产品。从黑色电影（Film Noir）的诞生看社会心理的投射——战后迷茫、女性角色的复杂化以及对道德模糊性的迷恋，如何通过低调照明、对白和固定的视觉母题被反复阐释。同时，我们也梳理了喜剧大师巴斯特·基顿与查理·卓别林在有声时代所经历的转型与坚持，他们对纯粹身体表演的坚守，构成了对声音过度依赖的一种温柔反抗。 四、 第三编：战后重塑——现代主义的觉醒与反叛 二战的结束，带来了社会结构的剧烈震荡，电影人开始质疑既有的叙事范式和商业结构。本篇聚焦于战后全球范围内涌现的现代主义电影运动。 意大利新现实主义（如德西卡的《偷自行车的人》）以其对日常琐碎和非职业演员的关注，宣告了对制片厂奢华布景的彻底告别，主张“回归街道，直面生活”。随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）则在戈达尔和特吕弗的引领下，高举“作者论”（Auteur Theory）的旗帜，将导演视为拥有完整艺术视野的“作者”。他们大胆采用手持摄影、跳切、即兴表演，模糊了虚构与现实的界限，使电影本体论的探讨空前深入。我们还将考察日本的“松竹新派”如何将东方哲学中的“物哀”与个人情感的微观波动融合，形成了独特的电影美学体系。 五、 第四编：技术迭代与全球化叙事 进入七十年代后，电影工业进入一个由技术驱动与市场主导的新阶段。本章分析好莱坞“新好莱坞”的短暂辉煌与随后的回归商业化。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等导演，在继承欧洲现代主义技巧的同时，成功地将其融入到高概念的娱乐产品中，标志着“大片”（Blockbuster）时代的开启。 随后，我们将深入探讨特效技术（CGI）对叙事边界的拓宽与潜在的异化效应。从《星球大战》到皮克斯的数字动画，视觉奇观不再是辅助，而常常成为叙事的核心。同时，全球化背景下，亚洲电影（特别是韩国和中国台湾地区的崛起）如何巧妙地吸收西方电影元素，同时坚守本土文化语境，构建出具有强大国际影响力的类型片和艺术片。 六、 第五编：数字时代的未来——媒介交汇与沉浸体验 本书的收官部分将目光投向当代。数字摄影的普及、流媒体平台的崛起以及虚拟现实（VR）技术的萌芽，正在深刻地重构观众的观看习惯和电影的创作生态。 我们将探讨以下关键议题：长篇剧集在叙事深度上对传统电影的挑战；“IP”逻辑对原创性的挤压；以及如何重新定义“电影体验”——从黑暗的影院到个人的移动屏幕，媒介的变迁如何影响我们对“故事”的感知。此外，还会展望人工智能在剧本创作、数字替身领域的应用前景，探讨技术进步在解放创造力的同时，对电影“人本精神”可能带来的伦理困境。 结语：永不落幕的光束 电影艺术始终是技术、资本与人性三者交织的复杂体。它既是对过去的回望，也是对未来的预演。《光影流转》试图提供一个连续的、批判性的视角，帮助读者理解，从粗糙的活动照片到如今高保真的沉浸式体验，电影的本质——即在特定时间尺度内，用光影编织梦境——从未改变，它将继续在下一个百年，以我们无法完全预料的方式，记录人类的悲欢离合。

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说句掏心窝子的话，这本书的定价简直是物超所值。以如此小的体量和如此高的制作水准，它所提供的知识密度和实用性，如果换成其他出版社的精装大部头，价格恐怕要翻好几倍。我曾带着它去参加过几次相关的研讨会，发现不少资深学者也随身携带着它作为备查之用，这侧面印证了其内容的可靠性和权威性。它成功地将过去被视为精英阶层专享的佛学知识，通过一种极度亲民化的形式普及开来。我最欣赏的是，它没有为了追求篇幅的宏大而牺牲信息的准确性，每一个词条都经过了严格的推敲和校验。对于任何想要认真对待佛学经典，但又苦于没有系统指导的人来说，这本书提供了一个既安全又高效的起点，我强烈推荐给所有对精神探索抱有热忱的朋友们。

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作为一名对东方哲学有长期兴趣的业余爱好者，我手里收藏了不少相关的参考资料，但坦白说，很多资料的更新速度跟不上时代的发展，或者视角过于单一。这本书的突出优势在于它展现出一种罕见的宏观视野和兼收并蓄的态度。它在阐述核心教义的同时，似乎也隐约地触及到了不同宗派对同一概念的侧重点差异，虽然篇幅有限，但这种微妙的暗示让读者意识到，即便是同一部经典，在不同的历史语境下也会产生丰富的解读面向。这种不预设立场的态度，让我对佛学研究的多元性有了更深的理解。它不是简单地陈述“是什么”，而是引导我去思考“为什么会是这样”，这种启发性的结构，让这本书的价值远远超出了一个单纯的“词典”范畴，更像是一份精炼的学思导览图。

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这本被朋友们强烈推荐的小册子，实在是令人爱不释手。初拿到手的时候，我就被它精致小巧的开本所吸引， अगदी方便携带，即便是最拥挤的通勤路上，也能轻松地把它塞进外套口袋里。我原本以为这种“袖珍”的定位可能会牺牲内容的深度和广度，但事实完全出乎我的意料。它对于那些专业术语的解释，精准而到位，没有丝毫的含糊其辞。更难得的是，编纂者在平衡详尽与精炼之间找到了一个绝妙的平衡点。我尤其欣赏它在某些核心概念旁附加的简短历史渊源或文化背景注释，这使得原本枯燥的词汇学习瞬间变得生动起来，仿佛在跟随一位睿智的向导，穿越佛教义理的历史长河。对于我这种非专业人士，想要快速梳理和理解复杂的佛教思想体系，这本书无疑提供了一个极佳的入门桥梁，它不是那种堆砌难懂梵文的工具书，而更像是一部经过精心提炼的智慧速读本。

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我必须承认，我最初对任何“法华”相关的书籍都抱有一种敬畏甚至畏惧的态度，总觉得那是一片深不可测的海洋。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它的语言风格非常克制且富有同理心，完全没有故作高深的架子，仿佛一位循循善诱的良师，用最清晰、最接近现代汉语的方式，将那些晦涩的佛学术语一一拆解。我发现自己不再需要频繁地在多个参考资料之间来回跳转进行交叉验证，因为这本书本身就构建了一个相对自洽且完备的知识网络。它在解释“譬喻”和“教法”时所使用的类比尤其精彩，这些巧妙的类比极大地降低了理解门槛，让我真切地体会到经文深层含义所蕴含的慈悲与智慧。这种“润物细无声”的教育方式，比起那种直接灌输概念的教法，效果要好上千百倍。

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这本书的排版设计简直可以称得上是一次视觉上的享受，完全颠覆了我对传统工具书那种刻板印象的认知。它所采用的字体和字号选择，经过了极其周到的考量，即使是在光线稍暗的环境下阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。我特别留意了内页的纸张质感，那种略带米黄的色调和适中的厚度，不仅提升了阅读的舒适度，似乎也赋予了这本书一种沉静、古朴的韵味。编排的逻辑性也极其流畅，从基础概念到进阶义理，层层递进，索引系统的设计巧妙且易于检索，想找某个特定的术语时，手指只需轻轻一滑，目标词条便能迅速锁定，这极大地提升了学习效率。我甚至把它放在茶几上，偶尔翻阅，它就像一件精美的工艺品，而非冰冷的工具书，每次翻开，都能带来一种心灵上的平和与愉悦，这在快节奏的现代生活中是多么难得的体验啊。

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当词汇书背了……

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