具体描述
彼得・柴可夫斯基――俄国伟大的音乐家，为世界创造了无以言说的美妙旋律。本书将这位艺术家生活的诸多细节和丰富的内心世界呈现在读者面前，试图为人民提供一幅真实而生动的画像。
柴可夫斯基于1840年4月25日生于俄国小贵族之家，从小就表现了对音乐的热爱。1866年，他在莫斯科开始了钢琴协奏曲、歌剧、舞剧的创作，到了不惑之年，他的大名已经闻名遐尔，饮誉全球。
伟大的艺术离不开艺术家丰富的情感、多姿的心灵。柴可夫斯基一生追求着不朽的音乐，当他生命的帷幕缓缓落下，那些动人的旋律却千古不绝。热爱音乐的人不妨捧起这本书，走近这位可爱的艺术家――走近他的生活，走向他的灵魂深处。
第一章柴科夫斯基传奇
1．柴科夫斯基特殊在哪里？
2．传记种种
3．他是个歇斯底里的俄国人吗？
4．原始资料
5．传略
第二章柴科夫斯基其人
l．“我都乐糊涂了”
2．“捕捉无法接近的美”
3．“我厌恶杂乱无章地生活”
4．“亲爱的朋友，请不要拒绝这个合理的要求”
5．“我要去玩风筝”
6．“使我放下工作的唯一途径”
7．“朱庇特不喝酒那还算什么朱庇特？”
8．“不适于让淑女阅读”
9．“我像以前一样健壮”
10．“处在发疯的边缘”
第三章 柴科夫斯基与他人
第四章 柴科夫斯基的隐私
第五章 柴科夫斯基及其事业
附表一 柴科夫斯基家谱
附表二 柴科夫斯基年表
作者简介
目录信息
1．柴科夫斯基特殊在哪里？
2．传记种种
3．他是个歇斯底里的俄国人吗？
4．原始资料
5．传略
第二章柴科夫斯基其人
l．“我都乐糊涂了”
2．“捕捉无法接近的美”
3．“我厌恶杂乱无章地生活”
4．“亲爱的朋友，请不要拒绝这个合理的要求”
5．“我要去玩风筝”
6．“使我放下工作的唯一途径”
7．“朱庇特不喝酒那还算什么朱庇特？”
8．“不适于让淑女阅读”
9．“我像以前一样健壮”
10．“处在发疯的边缘”
第三章 柴科夫斯基与他人
第四章 柴科夫斯基的隐私
第五章 柴科夫斯基及其事业
附表一 柴科夫斯基家谱
附表二 柴科夫斯基年表
· · · · · · (收起)
读后感
这书不像我以为的那样沉闷，因为老柴实在是个性格鲜明、情感跳跃的人，并不像他的名字听起来那么阴郁。 俄国人的感情表达起来总有点夸张，谁给谁写的信都是那么热烈，不遗余力地抒发对对方的感情，好像要以命相与。老柴在这其中又是登峰造极，他容易动情、容易激动，他表达的...
评分这书不像我以为的那样沉闷，因为老柴实在是个性格鲜明、情感跳跃的人，并不像他的名字听起来那么阴郁。 俄国人的感情表达起来总有点夸张，谁给谁写的信都是那么热烈，不遗余力地抒发对对方的感情，好像要以命相与。老柴在这其中又是登峰造极，他容易动情、容易激动，他表达的...
评分这书不像我以为的那样沉闷，因为老柴实在是个性格鲜明、情感跳跃的人，并不像他的名字听起来那么阴郁。 俄国人的感情表达起来总有点夸张，谁给谁写的信都是那么热烈，不遗余力地抒发对对方的感情，好像要以命相与。老柴在这其中又是登峰造极，他容易动情、容易激动，他表达的...
评分这书不像我以为的那样沉闷，因为老柴实在是个性格鲜明、情感跳跃的人，并不像他的名字听起来那么阴郁。 俄国人的感情表达起来总有点夸张，谁给谁写的信都是那么热烈，不遗余力地抒发对对方的感情，好像要以命相与。老柴在这其中又是登峰造极，他容易动情、容易激动，他表达的...
评分这书不像我以为的那样沉闷，因为老柴实在是个性格鲜明、情感跳跃的人，并不像他的名字听起来那么阴郁。 俄国人的感情表达起来总有点夸张，谁给谁写的信都是那么热烈，不遗余力地抒发对对方的感情，好像要以命相与。老柴在这其中又是登峰造极，他容易动情、容易激动，他表达的...
用户评价
我总觉得，阅读一本关于伟大作曲家的传记，就像是走进一个巨大的音乐殿堂，而《彼得·柴科夫斯基》这本书，无疑为我打开了最宏伟的那扇门。我并非音乐专业人士，对古典乐的理解或许略显浅薄，但这本书的魅力在于，它用一种极其细腻而又生动的笔触，将柴可夫斯基的音乐世界展现在我的眼前。我不再是被动地聆听，而是被引导着去“看”音乐，去“感受”音乐的脉络。作者对柴可夫斯基每一部重要作品的解读，都充满了独特的视角。他不仅仅是陈述音乐的结构和技巧，更是挖掘出隐藏在音符背后的故事和情感。例如，在分析《曼弗雷德交响曲》时，作者细致地描绘了柴可夫斯基是如何将拜伦诗歌中的孤独、挣扎与救赎，转化为激昂而又深沉的音乐语言。我跟着文字，仿佛置身于荒凉的山野，感受着曼弗雷德内心的煎熬，直到最终，音乐将我引向一种近乎宗教般的崇高与宁静。这种解读方式，对于像我这样想要更深入理解音乐的读者来说，是极其宝贵的。它不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的共鸣和审美的启迪。我发现，原来那些看似抽象的音乐，其实承载着如此丰富的人类情感和深刻的哲学思考。更令我惊喜的是，书中还穿插了许多关于柴可夫斯基当时生活环境、社会文化背景的描写，这让我能够更全面地理解他作品的时代意义。读完这本书，我感觉自己对柴可夫斯基的音乐，尤其是那些我曾经不太能完全领会的部分，有了全新的认识。那些旋律不再只是优美，而是充满了故事、情感和哲思，每一次聆听，都像是在与一位伟大的灵魂进行深刻的交流。
评分我一直认为，伟大的人物，他们的故事往往能够超越时间和空间的限制，触动不同时代、不同地域的人们。《彼得·柴科夫斯基》这本书，恰恰让我感受到了这种力量。我是一个对古典音乐充满好奇的普通读者，而柴可夫斯基的音乐，是我探索这个领域的重要起点。在这本书的引领下，我才真正开始认识到，他不仅仅是一位杰出的作曲家，更是一位情感丰富、内心复杂的人。作者的叙述方式非常细腻而引人入胜，他并没有刻意去渲染柴可夫斯基的伟大，而是以一种近乎白描的方式，展现了他从童年到晚年的人生轨迹。我被他早期对音乐的纯粹热爱所打动，也为他后期在艺术道路上所经历的种种挑战而牵动。书中对柴可夫斯基创作过程的描写，更是让我惊叹不已。他如何从生活中的细微之处捕捉灵感，如何将内心的情感倾注于音乐，这一切都让我感受到了艺术创作的艰辛与神圣。我尤其喜欢作者对柴可夫斯基作品的解读。他能够将那些看似抽象的音乐，转化为能够触动人心的故事。例如，在分析《第四交响曲》时，作者将其中的“命运”主题，与柴可夫斯基个人生活中的种种困境联系起来，让我深刻理解了这首乐曲的悲壮与力量。这本书，它让我看到了一个艺术家是如何用自己的生命去谱写不朽的乐章，如何用音乐去表达人类内心深处的情感。它不仅仅是一本传记，更是一次深入灵魂的对话，让我对音乐，对艺术，对生命本身，都有了更深的理解和感悟。
评分这本书，哦，它就像是我最近沉浸在音乐海洋里的一艘小船，而《彼得·柴科夫斯基》这本书，无疑是为我掌舵的那位引路人。在翻开它之前，我对柴可夫斯基的印象，大多停留在那些熟悉的旋律里，《天鹅湖》、《胡桃夹子》的芭蕾舞剧，还有那如泣如诉的D大调小提琴协奏曲。然而，这本书却不仅仅是列出这些音乐的赏析，它更像是一位睿智的长者，娓娓道来一个灵魂的故事。我跟着作者的笔触，穿越回19世纪的俄罗斯，感受那个时代特有的气息。那些关于柴可夫斯基成长经历的描述，让我看到了一个艺术家最初的萌芽，从孩童时期对音乐的敏感，到求学时的严谨与挣扎，再到后来成为名声鹊起的作曲家。书中对他的创作过程的剖析，常常让我感到豁然开朗。原来，那些动人的旋律并非凭空而来，而是源于他丰富的情感体验，他对生活细致入微的观察，以及他内心深处那份对艺术的执着与追求。尤其令我印象深刻的是，作者并没有回避柴可夫斯基生活中所面临的种种困境，比如他的个人情感纠葛，他的健康问题，甚至是他与外界的疏离感。这些坦诚的叙述，让这个音乐巨匠变得更加立体，更加真实，不再是高高在上的神坛人物，而是一个有血有肉，有喜怒哀乐的普通人。我常常会一边阅读，一边回味脑海中的那些音乐片段，似乎更能理解其中蕴含的情感力量。比如，读到他创作《悲怆交响曲》时的心境，再回听这首充满力量却又带着一丝绝望的乐章，那种共鸣感是如此强烈，以至于我几次都潸然泪下。这本书，它不只是关于音乐，更是关于一个人如何用音乐来表达生命、超越苦难，最终留给世界永恒的财富。它是一次深入灵魂的对话，让我对音乐，对艺术，对生命本身，都有了更深层次的理解和感悟。
评分我一直认为，真正伟大的艺术作品，总能超越语言的界限，直抵人心。《彼得·柴科夫斯基》这本书，在我翻阅的过程中，给我带来了这种强烈的感受。与其说它是一本音乐家的传记，不如说它是一部关于灵魂与情感的史诗。作者用极其细腻的笔触，勾勒出柴可夫斯基那复杂而又充满矛盾的内心世界。我跟着他的文字，感受着柴可夫斯基少年时期的敏感与脆弱，青年时期的迷茫与探索，以及成年后在艺术道路上的坚持与突破。书中对他与家人、朋友、甚至是赞助人的关系的描写，都充满了人性的光辉与阴影。我被他与梅克夫人的通信深深打动，那种跨越现实的艺术情谊，以及对彼此灵魂的深刻理解，让我在感动之余，也思考着情感的多种形式。我特别喜欢作者对柴可夫斯基音乐的解读。他并没有简单地罗列音乐术语，而是将音乐的旋律、和声、节奏与柴可夫斯基当下的心境、生活经历紧密结合。比如，当他描述柴可夫斯基在创作《第五交响曲》时所经历的重重考验，以及最终在命运的主题中找到一丝希望时，我仿佛也跟着音乐体验了一场心灵的洗礼。这本书，它让我看到了一个艺术家是如何将生活中的痛苦与欢乐、爱与失落，都转化为不朽的音乐。它让我明白，那些动人的旋律，是艺术家用生命去体验、去雕琢的结晶。每次读到关于他创作的某个片段，我都会忍不住去回味那首相关的作品，那种音乐与文字交织的共鸣，令人难以忘怀。
评分我一直觉得，音乐是最能触动灵魂的艺术形式之一，而《彼得·柴科夫斯基》这本书，则为我打开了通往这位音乐巨匠内心深处的大门。我并非音乐科班出身，对古典音乐的理解可能略显片面，但我被这本书的魅力深深吸引。作者的文笔流畅而富有感染力，他没有采用枯燥乏味的学术语言，而是以一种讲故事的方式，将柴可夫斯基波澜壮阔的一生呈现在我的眼前。我被他童年时对音乐的敏感所打动，也为他青年时期的迷茫与探索所牵动。书中对柴可夫斯基创作过程的描绘，更是让我惊叹不已。他如何从日常生活中的点滴感悟，如何从俄罗斯的民族文化中汲取养分，最终将这些转化为令人心醉神迷的旋律，这一切都仿佛在我眼前徐徐展开。我尤其喜欢作者对柴可夫斯基作品的解读。他不仅仅是分析乐曲的结构和技巧，更是深入挖掘出隐藏在音符背后的情感和故事。例如，在分析《胡桃夹子》时，作者将这部作品与柴可夫斯基对童年美好时光的怀念联系起来，让我对这部轻松欢快的作品有了更深层次的理解。这本书，它让我看到了一个艺术家是如何在个人经历和时代背景的双重影响下，创作出能够跨越时空、打动人心的音乐。它不仅仅是一本传记，更是一次心灵的旅行，让我对音乐，对艺术，对生命本身，都有了更深刻的感悟。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直试图通过阅读来拓展自己的视野，而《彼得·柴科夫斯基》这本书，无疑为我打开了一扇通往19世纪俄罗斯音乐殿堂的窗户。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有采用枯燥的学术语言，而是像一位老友在娓娓道来，将柴可夫斯基波澜壮阔的一生娓娓道来。我被深深吸引的，不仅仅是他那些脍炙人口的音乐作品，更是他作为一个人，一个艺术家，在那个时代背景下所经历的挣扎、困惑与辉煌。书中对柴可夫斯基早期音乐教育的描写，让我看到了一个天才的成长轨迹，从最初的天赋异禀，到后来的系统学习，再到逐渐形成自己独特的音乐风格。我尤其惊叹于作者对柴可夫斯基创作灵感的捕捉，他如何从大自然的美景、俄罗斯的民间传说、甚至是他个人的情感经历中汲取养分，最终将这些转化为令人心醉神迷的音乐。例如，在描述《斯拉夫进行曲》的创作时，作者详细地描绘了当时俄土战争的背景，以及柴可夫斯基内心的民族情怀，让我深刻理解了这首作品的爱国热情与悲壮色彩。这本书，它让我看到了音乐是如何与时代、与民族、与个人命运紧密相连的。它不仅仅是一部音乐家的传记，更是一幅生动的19世纪俄罗斯社会风情画卷。它让我重新审视了柴可夫斯基的作品，理解了它们为何能够跨越时空，触动无数人的心灵。
评分在我心目中，一本优秀的传记，应该能够让读者在阅读的过程中，与传主产生一种跨越时空的对话。《彼得·柴科夫斯基》这本书，做到了这一点。我一直对俄罗斯的音乐情有独钟，而柴可夫斯基，无疑是俄罗斯音乐的璀璨明珠。这本书，让我不再仅仅停留在对他的音乐作品的欣赏，而是更深入地去理解他作为一个人的复杂性。作者的叙述方式非常具有感染力，他并没有回避柴可夫斯基在生活中所面临的困境和挑战，而是用一种真诚的态度，展现了他内心的挣扎与成长。我被他早年对音乐的痴迷所吸引，也为他后期在艺术道路上的坚持所感动。书中对柴可夫斯基与他周围人的关系的描绘，也充满了人性的温暖与复杂。我尤其喜欢作者对柴可夫斯基音乐的解读。他能够将抽象的音乐语言，转化为生动形象的文字，让我这个非专业读者也能够感受到音乐中的情感力量。例如，在分析《天鹅湖》时，作者将音乐的旋律与情节、人物的情感变化紧密结合，让我对这部芭蕾舞剧有了更深刻的理解。这本书，它让我看到了一个艺术家是如何用自己的生命去探索艺术的真谛，如何用音乐去表达人类共通的情感。它不仅仅是一本传记，更是一次心灵的洗礼，让我对音乐，对艺术，对生活，都有了更深的感悟。
评分我总觉得，有些人物，他们的故事，就像是一本永远也读不完的书，而《彼得·柴科夫斯基》这本书，则为我打开了这样一本充满魅力的读物。我并非科班出身的音乐爱好者，但柴可夫斯基的名字，以及他那些耳熟能详的旋律，早已在我心中留下了深刻的印记。然而，在这本书的引领下，我才真正开始认识这位伟大的作曲家。作者的叙述方式非常流畅自然，他没有刻意去拔高柴可夫斯基的形象，而是用一种近乎白描的手法，展现了他作为一个人，一个艺术家，所经历的跌宕起伏。我被他童年时期对音乐的独特敏感所吸引，也为他求学时期的刻苦与坚持而感动。书中对他与他的学生、同事之间的关系的描绘，也充满了人性的温度。让我印象深刻的是，作者并没有回避柴可夫斯基在个人生活中的挣扎与痛苦，他坦诚地讲述了柴可夫斯基的内心情感纠葛，以及他对社会主流价值观的疏离感。这些真实的叙述，让这位音乐巨匠变得更加立体和可信。我常常会在阅读的过程中，想象着柴可夫斯基创作那些经典乐章时的情景。例如，当读到他创作《第六交响曲》（悲怆）时的心境，那种内心的挣扎与绝望，我仿佛能够透过文字，感受到音乐中那份浓烈的情感。这本书，它不仅仅是关于音乐创作的技术层面，更是关于一个灵魂的成长，关于艺术如何成为一个人表达自我、超越困境的强大力量。它让我对柴可夫斯基的音乐有了更深的理解，也让我对艺术本身，有了更崇高的敬意。
评分当我翻开《彼得·柴科夫斯基》这本书时，我仿佛踏入了一个由音符构成的奇幻世界，而作者，则是我在这场旅程中最值得信赖的向导。我一直对柴可夫斯基的作品有着莫名的好感，那些优美而又深情的旋律，总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。然而，这本书，让我不再仅仅是那个欣赏者，而是更深入地去了解了音乐背后的灵魂。作者的叙述方式非常独特，他并没有刻意去堆砌史实，而是将柴可夫斯基的人生故事与他的音乐创作巧妙地融合在一起。我跟着他的笔触，穿越回19世纪的俄罗斯，感受着那个时代的氛围，也体味着柴可夫斯基内心深处的喜怒哀乐。让我印象深刻的是，作者对柴可夫斯基创作灵感的挖掘。他能够从柴可夫斯基的信件、日记，甚至是他对生活细节的描写中，提炼出音乐创作的源泉。例如，当他描述柴可夫斯基在创作《曼弗雷德交响曲》时，如何将拜伦诗歌中的孤独与挣扎，转化为激昂而又充满悲剧色彩的音乐时，我仿佛也身临其境，感受到了那种艺术的震撼。这本书，它让我看到了音乐家是如何用生命去谱写旋律，如何用音符去表达那些无法言说的情感。每次读到关于他创作某部作品的细节，我都会忍不住去回味那首乐曲，那种文字与音乐交织产生的共鸣，是如此的独特而美妙。
评分在我看来，一本好的传记，不仅仅是记录一个人的生平事迹，更重要的是能够捕捉到他灵魂深处的闪光点，并将其传递给读者。《彼得·柴科夫斯基》这本书，恰恰做到了这一点。我是一个对音乐充满热爱，但又缺乏系统知识的普通读者，而这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我进入柴可夫斯基的音乐世界。作者的笔触细腻而富有感染力，他并没有用晦涩的专业术语来描述音乐，而是用生动形象的语言，将柴可夫斯基的创作过程娓娓道来。我跟着他的文字，仿佛能看到柴可夫斯基是如何从生活中汲取灵感，如何将内心的情感转化为跳动的音符。书中对柴可夫斯基作品的解读，也充满了独到的见解。例如，在分析《第四交响曲》时，作者将其中的“命运”主题，与柴可夫斯基当时所面临的困境联系起来，让我深刻理解了这首乐曲的悲壮与力量。我尤其被书中关于柴可夫斯基与他赞助人梅克夫人的通信所吸引。那种超越现实的友谊，以及对彼此艺术的相互理解和支持，让我看到了人与人之间最纯粹的情感联结。这本书，它让我看到了一个音乐家是如何在孤独与坚持中，用自己的生命去创造不朽的艺术。它不仅仅是关于柴可夫斯基的音乐，更是关于一个灵魂的探索，关于艺术如何成为慰藉心灵、传递力量的永恒之光。
评分[PKU/K101]K835.1257/3j第一章简述以往柴氏传记不足之处和评论家态度的部分很幽默。
评分[PKU/K101]K835.1257/3j第一章简述以往柴氏传记不足之处和评论家态度的部分很幽默。
评分[PKU/K101]K835.1257/3j第一章简述以往柴氏传记不足之处和评论家态度的部分很幽默。
评分[PKU/K101]K835.1257/3j第一章简述以往柴氏传记不足之处和评论家态度的部分很幽默。
评分[PKU/K101]K835.1257/3j第一章简述以往柴氏传记不足之处和评论家态度的部分很幽默。
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