具体描述
《书法美学教程》总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
作者简介
目录信息
总序
第一部分 书法美学原理
第一章 书法艺术的形象
第一节 导论：从书法欣赏谈起
第二节 实用汉字符号：与绘画作比较
第三节 抽象形象的规定――反对具象模仿
第二章 书法线条的价值
第一节 线条与结构：以线条为基点
第二节 线条美的三要素
第三章 书法艺术的时空关系
第一节 导论：从构筑到运动
第二节 书法线条的空间具有哪些含义？
第三节 书法艺术的“时间”概念的确定
第四节 书法的“时间”对书法空间的影响
第四章 书法艺术的主体与客体
第一节 外象与心象――“人心营构之象”
第二节 主体介入的书法：关于临摹立场的分析
第三节 严谨的法则：排它性与“抗体”
第四节 书法的强化主体介入与书法客体制约的互补
第五章 书法艺术的形式与内容
第一节 对书法“内容”的初步分析
第二节 关于书法“内容”的几种观点的批判
第三节 观念模式：是对等并列还是逻辑因果关系
第四节 书法的文化内涵
第六章 书法艺术的抒情性
第一节 线条与色彩：表情与认知
第二节 与文学、音乐的比较
第三节 关于古人的三个界说：孙过庭、韩愈、陈绎曾
第四节 是“情性”而不只是“哀乐”――抽象情感
第五节 高抽象与“醉书”的启示
第二部分 书法欣赏概论
第七章 引论：书法欣赏实施前的理论准备
第一节 抽象的视觉立场
第二节 时序的意义
第八章 书法欣赏的基本内容
第一节 传统的书法欣赏观念
第二节 书法欣赏过程中的具体艺术标准
第九章 书法欣赏中风格类型的把握
一 “雄浑”的阳刚之气
二 秀逸：南帖的典范
三 谈谈“古朴”与历史感
四 “潇洒”的书法风度
五 强劲与“险劲”
六 文人秀士的风度曰“文静”
七 人书俱老说“老辣”
八 书斋“清雅”
九 乱头粗服谓之“粗率”
十 炉火纯青的“醇和”
十一 扩张与“狞厉”
十二 正人君子的“端庄”
十三 “刚健”与力感
十四 技巧的高度“圆熟”
十五 长枪大戟的“爽利”感
十六 丰润的肌肤与丰润的气度
第三部分 当代书法评论
第十章 关于书法艺术的现状与未来
第一节 书法的美学起点
第二节 现时期书法的一些倾向与不足
第三节 对书法艺术未来的一些估计
第十一章 当代书法构成的分析
第一节 创作层构成分析
第二节 理论层构成分析
第十二章 对书法“创新”口号的理论检验
第一节 关于书法新审美“群体记忆”的短暂
第二节 论书法“创新”口号的迷惘
第十三章 当代书法发展动向及其估价
第一节 新十年书法发展的历史回顾
第二节 新十年书法发展性格特征的探讨
第十四章 当代书法理论的发展
第一节 书法理论发展的大背景
第二节 当代书法理论研究的基本走向
第十五章 书法的抉择――西方“书法画”与中国现代思潮的比较
第一节 关于现象的归纳整理：基点与结构
第二节 分析比较：本体与文化背景的差异
第十六章 问题：目前的书坛需要些什么？
第一节 书法所面临的困境及原因分析
第二节 对书法专业化、高素质的期待
附录：对当前书法创作小品化倾向的反思与批评（书法评论示范论文）
后记
附图
· · · · · · (收起)
读后感
我读了前30页，读得很艰涩！ “线条”、“抽象”、“主体介入”等等字词，竟然让我在上面画了线，做了小小的笔记。 现在想想真是好笑。美好的东西总是让人冲动。 当时多么渴望对书法有个一知半解。
评分我读了前30页，读得很艰涩！ “线条”、“抽象”、“主体介入”等等字词，竟然让我在上面画了线，做了小小的笔记。 现在想想真是好笑。美好的东西总是让人冲动。 当时多么渴望对书法有个一知半解。
评分我读了前30页，读得很艰涩！ “线条”、“抽象”、“主体介入”等等字词，竟然让我在上面画了线，做了小小的笔记。 现在想想真是好笑。美好的东西总是让人冲动。 当时多么渴望对书法有个一知半解。
评分我读了前30页，读得很艰涩！ “线条”、“抽象”、“主体介入”等等字词，竟然让我在上面画了线，做了小小的笔记。 现在想想真是好笑。美好的东西总是让人冲动。 当时多么渴望对书法有个一知半解。
评分我读了前30页，读得很艰涩！ “线条”、“抽象”、“主体介入”等等字词，竟然让我在上面画了线，做了小小的笔记。 现在想想真是好笑。美好的东西总是让人冲动。 当时多么渴望对书法有个一知半解。
用户评价
这本书的装帧和内容都透露着一股浓厚的学院派气息，但奇怪的是，阅读起来却丝毫没有晦涩难懂的感觉。我特别喜欢它在“章法布局”那一章节的处理方式。很多书法书往往将章法视为高深莫测的玄学，用一些飘渺的词汇搪塞过去。然而，这本书却用非常清晰的图解和案例分析，将一幅作品的“疏密关系”、“轻重平衡”、“气脉贯通”等要素，拆解成了可以理解、可以操作的具体步骤。比如，它会用色块来标注不同字体的空间占用率，用箭头来指示行间气韵的流动方向。这种可视化教学的手法，极大地降低了理解难度，让原本感觉遥不可及的艺术构思变得触手可及。对于我这种偏爱行草书，但在布局上总感到捉襟见肘的人来说，这本书无疑是拨云见日，让我对整篇作品的掌控力有了质的飞跃。
评分这本书的配套资源和使用说明，体现出编纂者极大的用心。它似乎不仅仅是一本静态的教材，更像是一个互动的学习系统。虽然我未曾使用过配套的视频教程，但光是书中提供的各种“练习对照表”和“自我评估清单”，就足以让人受益匪浅。比如，在学习篆书时，书中提供了一个“偏旁部首结构调整矩阵”，详细列出了不同写法对整体结构造成的影响，这比单纯的“照着写”有效得多。作者似乎非常理解普通学习者在面对传统时容易产生的畏难情绪，所以书中的语言总是充满了鼓励和引导性，没有高高在上的说教感。它鼓励读者大胆尝试，同时又为试错提供了明确的参照系。读完前几章，我感觉自己终于有了一面清晰的镜子，能够准确地审视自己作品中的每一个缺陷，并知道该如何去修正，这种被引导和赋能的感觉，非常棒。
评分我收到这本《书法美学教程》的时候，最先注意到的便是它的印刷质量。油墨的着色饱满而均匀，特别是对古代碑帖的影印部分，细节的层次感保留得极为出色，即便是最细微的皴擦和飞白，也能清晰可见，这对于研究笔墨语言至关重要。更让我惊喜的是，书中对不同书体在“审美趣味”上的差异化探讨。它没有将楷、行、草、隶、篆视为孤立的个体，而是深入挖掘了它们在不同历史时期所承载的文化心理和审美倾向。例如，唐楷的尚法、宋人尚意、明清尚态，书中都有独到的见解和详尽的对比分析。这种从文化史角度切入书法实践的方法，极大地拓宽了我的视野，让我明白书法练习不仅仅是手部肌肉的训练，更是对民族精神和时代风貌的继承与表达。读完这一部分，我对提笔时的心境都变得不一样了，多了一份敬畏与沉思。
评分说实话，我买这本书原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上的书法教材汗牛充栋，真正能深入浅出、兼顾理论与实践的凤毛麟角。但接触一段时间后，我发现这本书的讲解角度非常新颖且实用。它没有采用那种枯燥的、纯粹的技法分解，而是巧妙地将历代名家的风格流变融入到具体的笔画练习中。例如，在讲解“横”画时，它会对比颜真卿的雄浑与柳公权的瘦劲，并配上高分辨率的局部放大图，细致到每一笔的提按顿挫、中锋侧锋的转换，简直是手把手教学。更难得的是，书中提供的字帖摹写范例，排版疏密得当，留白恰到好处，让人在临摹时能够更好地体会到“气韵生动”的境界。我感觉作者对传统书法有着深刻的洞察力，他懂得如何在保持传统韵味的同时，用现代的视角去解析和传授这些古老的技艺，非常适合那些希望打下扎实基础，并追求个性化表达的进阶学习者。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了典雅的墨绿色搭配烫金字体，那种低调的奢华感立刻抓住了我的目光。内页的纸张选择也十分考究，触感温润细腻，即使用中楷笔蘸墨书写，也几乎没有洇墨的现象，这一点对于注重书写体验的习练者来说简直是福音。翻开第一页，清晰的目录和科学的章节划分，就让人对这本书的系统性有了信心。它不仅仅是罗列了一些字帖和范例，更像是为我们搭建了一个完整的知识框架，从笔法的基本要领到章法的布局安排，层层递进，逻辑性极强。我尤其欣赏它在理论阐述上的严谨，引用了大量古代书论大家的精辟见解，让读者在学习技法的同时，也能深入理解书法背后的哲学意蕴。对于一个初学者来说，这本书提供了一条清晰的学习路径，避免了我们在浩瀚的书法海洋中迷失方向，真正做到了“授人以渔”。这本书的价值，绝非仅仅停留在纸张的印刷上，它更像是一把钥匙，开启了通往传统艺术殿堂的大门。
评分美不自美，因人而彰。 ——《马退山茅亭记》审美的最高是主体加入与尼采哲学吻合。新概念成为表述绕不过的层面，而适切的概念一旦出现，便在它们周围汇聚了许多过去难以言说或无法言说的现象。讨论由此展开，从而获得许多新的认识。没有新概念，感觉、经验永远无法聚合一个可以去陈述的事物。
评分美不自美，因人而彰。 ——《马退山茅亭记》审美的最高是主体加入与尼采哲学吻合。新概念成为表述绕不过的层面，而适切的概念一旦出现，便在它们周围汇聚了许多过去难以言说或无法言说的现象。讨论由此展开，从而获得许多新的认识。没有新概念，感觉、经验永远无法聚合一个可以去陈述的事物。
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评分美不自美，因人而彰。 ——《马退山茅亭记》审美的最高是主体加入与尼采哲学吻合。新概念成为表述绕不过的层面，而适切的概念一旦出现，便在它们周围汇聚了许多过去难以言说或无法言说的现象。讨论由此展开，从而获得许多新的认识。没有新概念，感觉、经验永远无法聚合一个可以去陈述的事物。
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