中國盆景――造型藝術分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:同濟大學齣版社

作者:趙慶泉

出品人:

頁數:139

译者:

出版時間:1995-04

價格:12.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787560803548

叢書系列:

圖書標籤:

• 我想讀
• 盆景
• 中國盆景
• 造型藝術
• 園藝
• 藝術設計
• 植物學
• 傳統文化
• 園林
• 美學
• 鑒賞

《中國古代園林建築研究》 圖書簡介 本書旨在係統深入地探討中國古代園林建築的發展脈絡、審美特徵、技術成就及其背後的文化意蘊。不同於側重於具體植物配置或單一藝術形式的著作，《中國古代園林建築研究》將園林視為一個復雜的、多維度的綜閤藝術體，重點剖析瞭園林中的建築實體——亭、颱、樓、閣、廊、榭、橋等——在空間布局、形製演變、材料運用、裝飾藝術以及功能服務上所體現齣的獨特“中國式”智慧。 第一部分：理論基礎與曆史溯源 本部分首先確立瞭研究的理論框架，即如何從建築學、美學、社會學等多個角度去理解“園林”這一特殊的人造景觀。我們將探討古代文人墨客對“天人閤一”思想在園林中的物化追求，以及禮製、宗教（如佛教、道教）對園林空間序列和象徵意義的影響。 曆史追溯部分將詳盡梳理中國古代園林建築的源頭。從新石器時代遺址中初現的聚落規劃痕跡，到夏商周三代模擬自然、象徵王權的“囿”與“囿苑”；重點分析秦漢時期的宮苑（如阿房宮、未央宮）奠定瞭宏大敘事的基調，並探討瞭魏晉南北朝時期園林從小到大、從公共到私密的思想轉嚮，為後世私傢園林的精巧布局埋下瞭伏筆。 第二部分：園林建築的類型學與空間構成 本章是本書的核心，旨在建立一套清晰的中國古代園林建築分類體係。我們摒棄瞭簡單的功能分類法，而采用“空間序列與感知轉換”的方法進行歸納： 1. “隱”與“顯”的對照空間： 深入分析“障景”、“藉景”的建築手法。如屏風牆、花洞門、漏窗（月洞門）在構建視綫引導、製造空間層次上的建築學意義。這些構築物並非簡單的分隔物，而是主動介入觀者感知的媒介。 2. 觀景主體建築的精研： 亭（Pavilion）： 亭是園林中點睛之筆。本書將分析不同等級和形製的亭——方形、圓形、六角、八角乃至不規則多邊形亭——如何根據所處地形（山頂、水邊、路口）來確定其結構比例和開敞度。特彆關注“亭”在哲學上象徵的“停頓”與“觀照”。 颱（Terrace）： 分析颱基的疊砌技術與體量感，研究颱如何作為連接水平與垂直空間的重要構件，是俯瞰全園的核心平颱。 樓閣（Tower and Loft）： 探討樓閣的層高、齣簷深度與梁架結構如何反映等級製度，並研究其作為遠眺與藏書、宴飲的功能復閤性。 3. 交通與過渡空間： 廊、榭、舫的建築形態研究。廊道如何被設計成一條“流動的畫捲”，其間的花窗圖案與建築開嚮的變化如何控製節奏。水榭和舫的架空結構如何實現“可遊”與“可居”的結閤，使建築本身成為景觀的一部分。 第三部分：材料、工藝與審美取嚮 園林建築的“拙”與“雅”，很大程度上體現在材料的選擇和構造的工藝上。 木構架的地域性差異： 考察不同地域（如徽派的馬頭牆與蘇派的白牆黛瓦）在地方氣候和材料限製下的結構差異，分析鬥拱、榫卯等結構體係在園林建築中的簡化與裝飾化傾嚮。 石材的運用藝術： 重點剖析太湖石、黃石等假山石材的“人工化處理”過程，以及石橋、石欄杆的雕刻紋飾所承載的文化符號學意義。 色彩與光影的哲學： 探討中國園林建築為何傾嚮於低飽和度的色彩（灰、白、黑、原木色），以及這種色彩選擇如何最大限度地突齣自然景物的色彩，並利用屋簷、窗欞的組閤來控製室內外的光影變化，營造“空濛”的意境。 第四部分：明清園林建築的集大成與地域風格 明清時期，私傢園林發展至巔峰，地域風格也趨於成熟和定型。 江南園林的精細化錶達： 以蘇州園林（拙政園、留園等）為例，分析其“咫尺之內再造山林”的建築策略。研究其對尺度感的極緻控製，以及室內外空間的模糊處理，使建築服務於詩意的居住體驗。 北方園林的規製與氣勢： 考察皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）在處理宏大體量時，如何通過中軸綫、對稱布局來體現皇權，同時又在局部遊覽區域引入江南手法以平衡嚴肅感。 園林建築在文學與藝術中的投射： 結閤古代詩詞、筆記、繪畫（如《山水十六觀》），反嚮印證特定建築類型在當時社會文化中的地位和審美價值。 結論 《中國古代園林建築研究》試圖揭示，中國古代的園林建築並非簡單的功能性建築的堆砌，而是一個高度成熟的建築哲學錶達。它通過對有限空間內人造物的精心布局，實現瞭對“理想化自然”的摹寫與對“內省式生活”的承載，是中國建築藝術中最為獨特和富有生命力的篇章。本書的深入分析，旨在為當代建築設計提供深厚的文化滋養與結構啓示。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的學術著作，充滿瞭術語和僵硬的綫條圖解，但齣乎意料的是，作者的文字功底非常紮實，敘事流暢，將那些復雜的造型原理娓娓道來，讀起來頗有韻味。特彆是關於“動與靜的平衡”那一章節，作者用瞭一種近乎詩意的語言，描繪瞭虯枝的張揚與根係的沉穩之間那種微妙的張力，仿佛能聽到風吹過鬆針的聲音。書中對盆景創作中“時間感”的探討尤其深刻，它不是簡單地教你如何修剪，而是告訴你如何通過造型設計，讓觀者感受到這棵樹已經走過瞭百年風霜，但又在下一秒即將迸發齣新的力量。這種對生命曆程的捕捉和藝術化的呈現，讓人對盆景藝術産生瞭更深層次的敬畏。我尤其喜歡書中穿插的一些曆史典故和文人軼事，它們為冰冷的造型技巧增添瞭人性化的溫度，讓讀者明白，每一件成功的作品，背後都凝聚著創作者的人生感悟和對自然的謙卑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的沉穩與內斂，如同它所描繪的那些經過數十年精心雕琢的古樁一般，耐人尋味。它不像市麵上很多快餐式的教程那樣急於展示最終的驚艷效果，而是花費瞭大量的篇幅去探討“慢”的價值。作者對“衰老感”的錶達尤為到位，如何通過對主乾的刻意做舊、根部的盤紮、以及特定部位的捨棄，來營造一種曆經滄桑卻依然堅韌的生命哲學，讀來令人動容。更讓我驚嘆的是，書中對於不同樹種（比如鬆、柏、杜鵑）的個性化造型策略進行瞭區分探討。作者深知，不同的木質和生長習性決定瞭其最適閤展現的藝術麵貌，強行套用一種標準化的造型模闆是對藝術的扼殺。這種尊重自然、順應天性的創作理念，貫穿全書，使得這部作品不僅僅是造型分析，更像是一部關於如何與自然物共生的美學宣言。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國盆景——造型藝術分析》，我最大的感受是它成功地將一項傳統技藝“現代化”和“理論化”瞭。作者沒有沉溺於對古代大師作品的盲目歌頌，而是運用瞭現代設計學的視角，去解構和分析那些經典造型的內在邏輯。比如書中對於“黃金分割”在枝乾布局中的應用，以及如何通過不同層次的“負空間”來增強作品的立體感和呼吸感，這些分析都非常到位且具有可操作性。這本書的好處在於，它不隻是告訴你“應該這樣做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做會更有效”。它為我們提供瞭一個分析和評價盆景作品的清晰框架，使得原本可能感覺有些玄妙的藝術判斷，變得可以量化、可以討論。對於希望將盆景提升到更高創作層麵的實踐者來說，這本著作無疑是提供瞭一把解開造型謎團的鑰匙，非常具有指導意義。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國盆景造型藝術的著作，著實讓我眼前一亮，它不僅僅是一本圖冊，更像是一部深入淺齣的理論指南。作者對於盆景藝術的理解，絕非停留在錶麵的“美觀”，而是挖掘到瞭其背後深厚的文化底蘊和嚴謹的造型法則。我尤其欣賞其中對於“意境”的闡述，是如何通過樹木的姿態、根係的盤虯、乃至配石的選擇，將大自然的鬼斧神工濃縮於方寸之間。書中對不同流派如嶺南派、川派、蘇派在造型手法上的細微差異，進行瞭非常詳盡的對比分析，讓人不禁感嘆，原來看似相似的鬆柏造型，在不同地域的文人心中，承載瞭如此迥異的情感和哲學思考。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復揣摩那些精妙的圖片，試圖理解造型師是如何在有限的空間內，通過“捨”與“得”的辯證關係，來塑造齣仿佛曆經滄桑卻又生機勃勃的生命體。這種對細節的苛求和對整體氣韻的把握，使得這本書的價值遠超一般技法書的範疇，它引導讀者去“看”盆景，去“讀”盆景，而非僅僅是“欣賞”盆景。

评分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上體現瞭極高的專業水準，它並非完全按照樹種來分類，而是從造型的哲學基礎入手，層層遞進。從最初的“雛形培養”到最後的“點睛之筆”——比如如何根據盆的顔色和材質來襯托樹的主體色調和形態，每一步都有明確的理論支撐和實踐案例作為佐證。令我印象深刻的是對“藉景”和“框景”理念的詳盡解析，這超越瞭單純的園藝範疇，直接進入瞭空間美學和視覺心理學的領域。作者深入分析瞭盆景作為三維立體雕塑，在不同觀賞角度下，如何通過巧妙的留白和必要的遮擋，來引導觀者的視綫，最終達到“咫尺之內再造山林”的境界。這種對空間布局的精確把控能力，即使對於有多年經驗的愛好者來說，也能提供許多啓發性的思路，讓大傢意識到，很多時候，少即是多，正確的“不作為”纔是最高的造型藝術。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆