毛泽东诗词手书真迹（全八册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲图书出版社

作者:毛泽东

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03

价格:4000.00

装帧:盒装精

isbn号码:9787801147356

丛书系列:

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《中国古代诗词鉴赏与研究》 引言：诗脉流芳，千载吟咏 中华文明绵延数千年，诗词作为其璀璨瑰宝，承载着民族的记忆、情感与智慧。从《诗经》的质朴浑厚，到唐诗的盛世气象，再到宋词的婉约细腻，历代文人墨客以笔为剑，以情为墨，铸就了浩如烟海的文学经典。本书《中国古代诗词鉴赏与研究》，旨在为广大诗词爱好者、文学研究者提供一部全面而深入的导读与参考。我们力求跳脱出单一朝代或流派的局限，构建一个宏观的、体系化的中国古代诗词发展脉络，深入剖析其审美特征、文化意蕴及历史价值。 第一篇：诗词源流与体制变迁 本篇是全书的基石，梳理了中国诗词自先秦至清末的演变历程，重点探讨了不同历史时期文学形态的内在逻辑与外在表现。 第一章：先秦诗歌的萌芽与奠基 详述《诗经》的现实主义精神与四言体结构，分析其在民间歌谣与贵族颂歌中的双重面貌。接着，探讨《楚辞》的浪漫主义色彩、瑰丽想象与“骚体”的自由舒展，考察屈原“香草美人”的政治象征意义。 第二章：汉魏乐府与建安风骨 重点分析汉代乐府民歌的社会反映功能，以及其对后世“诗史”传统的启迪。深入解析“建安风骨”的时代特征——在战乱年代中，曹氏父子的慷慨悲凉、对生命易逝的慨叹与对功业的渴求。 第三章：魏晋风度与田园山水 考察玄学思潮下士人阶层的心灵转向。陶渊明“采菊东篱下”所开创的田园诗派，不仅仅是描摹自然，更是对人格独立与精神自由的追求。对谢灵运山水诗的开拓性贡献进行细致剖析，探讨其如何将自然景观纳入个体生命体验之中。 第四章：盛唐气象：格律的成熟与意境的飞扬 盛唐诗歌是本书着墨较多的部分。我们不仅按地域（如边塞诗派、吴中派）和主题分类，更侧重于分析近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型，及其如何成为表达复杂情感的精确载体。重点研读李白浪漫主义的奇崛豪迈，杜甫现实主义的沉郁顿挫，以及王维、孟浩然对禅宗意境的融会贯通。 第五章：中晚唐的转型与词的勃兴 探讨安史之乱后诗歌的主题转向，如韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的冲击。随后，集中论述“词”的诞生与发展。从燕乐歌辞到文人化的创作，词体如何以更具音乐性和更贴合个体私密情感的方式，弥补了近体诗的局限性。 第六章：宋词的鼎盛与流变 宋代是词的黄金时代。我们根据词风的不同，将其划分为豪放派（苏轼、辛弃疾）与婉约派（柳永、李清照）。详细比较苏轼“以诗为词”的开拓精神与周邦彦精细典雅的格律技巧。并对姜夔、张炎等对词乐结合的探索进行专题研究。 第七章：元曲的兴盛与明清诗词的延续 元代散曲（套数、小令）的俚俗化与通俗化倾向，分析其在市民文化中的地位。明清时期，诗坛上的复古与创新之争（如后七子、公安派），以及对前代经典的重新阐释，特别是清代诗词研究的学术化倾向。 第二篇：核心审美范畴与艺术技法探微 本篇从理论高度提炼中国古代诗词中反复出现的关键美学概念，并辅以大量实例进行技法拆解。 第一章：意境的生成与体悟 “意境”是中国古典美学的核心。本书阐释了“情”、“景”、“理”三者如何在诗歌中交融。通过分析“一切景语皆情语”的深层含义，探讨意境的超越性与含蓄美。具体解析如“大漠孤烟直，长河落日圆”中空间感的营造。 第二章：格律、声韵与音乐性 系统讲解近体诗的平仄、对仗、粘对规则，以及词牌的曲子格律。探讨音韵学（平水韵、词林正韵）在诗词创作中的实际作用，以及如何通过声调的抑扬顿挫来强化情感表达。 第三章：意象的选择与象征意义 分析特定意象（如月、酒、柳、梅、鸿雁）在不同语境下的文化内涵和象征意义的演变，揭示诗人如何通过对经典意象的继承与颠覆来表达时代心声。 第四章：修辞手法的运用与创新 深入研究比兴、用典、互文、衬字等传统修辞手法，并着重分析唐宋词中拟人化、通感等现代性修辞的早期体现。 第三篇：诗词中的文化面向与思想交锋 本篇着眼于诗词背后的社会结构、哲学思辨与人文关怀。 第一章：家国情怀与“诗史”传统 考察诗歌如何承担记录历史、干预时政的责任。从杜甫的“三吏三别”到陆游的抗金壮志，分析士人在家国危难之际的责任感与历史使命感。 第二章：生命哲学与时间意识 探讨古代文人面对“逝者如斯夫”的普遍焦虑。分析“及时行乐”、“穷达兼济”等人生观在诗词中的体现，以及对生命有限性与宇宙永恒性的哲学沉思。 第三章：山水情操与宇宙精神 区分儒家入世的“山水之乐”与道家出世的“寄情山水”。探讨中国山水诗如何建构出一个超越世俗、追求精神自由的审美理想国。 第四章：爱情、友情与个体情感的抒发 分析诗词中友情（如“海内存知己，天涯若比邻”）的表达方式，以及爱情主题（从《关雎》的质朴到李商隐的朦胧）的发展轨迹，考察其在礼教束缚下的表达限制与突破。 结语：当代视野下的经典重读 本书最后探讨了在现代社会，我们应如何以批判性眼光重新审视和珍藏这些古代遗产。强调诗词研究不仅是文学考古，更是对中华民族精神气质的当代激活。 附录：重要术语索引与参考书目 提供详尽的诗词术语解释，并附上各阶段重要研究著述，供读者进一步探究。

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深入阅读后，我才真正体会到这套书的价值远超乎其物质形态。它不仅仅是诗词的汇编，更是一部关于情感与意志的视觉史诗。我们都知道毛泽东的诗词气魄宏大，但光读文字，总觉得隔着一层纱。可一旦面对这些亲笔书写的稿件，那种“指点江山，激扬文字”的豪情，是通过笔锋的顿挫、墨色的倾泻，直接注入到读者心中的。有些篇章，比如写到革命早期艰苦卓绝的岁月，他的笔法显得遒劲而略带紧迫感，线条的收放之间，仿佛能听见当时战场的风声和内心的挣扎。而在晚年，或是抒发胸襟的篇章中，笔势则转为开阔洒脱，那种从容不迫的气度，让人心神为之一振。这套书的意义，在于它打通了“文字”与“书写者”之间的壁线，让我们得以窥见这位历史巨人内心最真实、最原始的表达方式。对于研究特定历史时期的心理侧写，这套书无疑是无价的文物级参考资料。

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这套《毛泽东诗词手书真迹（全八册）》的装帧实在让人眼前一亮，那种厚重感和历史的沉淀感扑面而来。光是捧着书，指尖触碰到封面上的烫金纹路，就能感受到出版方在细节上的用心。纸张的选择也非常考究，不是那种轻飘飘的现代印刷纸，而是带着微微哑光质感的，仿佛能从纤维中透出那个时代的空气。内页的影印技术真是高超，那些墨迹的浓淡、飞白、甚至是纸张在历史长河中留下的细微褶皱和泛黄痕迹，都得到了最大程度的还原。作为一名书法爱好者，我最看重的是“真迹”的呈现度，而这套书几乎做到了将原作搬到了眼前。特别是某些激昂处挥毫而就的笔触，那种一气呵成的力量感，透过纸面都能灼伤你的眼睛。每一册的编排似乎也经过了深思熟虑，虽然我还没完全细读完，但初步翻阅下来，感觉它们在结构布局上是经过精心设计的，而不是简单地将墨迹堆砌在一起。这种对原貌的尊重，对于研究毛泽东的艺术风格，提供了一手且最直观的材料，是其他任何文字转录或普通印刷品无法比拟的。

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坦白说，一开始我对“全八册”的篇幅有些敬畏，担心内容会显得过于重复或冗杂。然而，随着翻阅的深入，我发现这种分册并非简单的体量堆砌，而是具有清晰的脉络感。每一册似乎都聚焦于毛泽东创作生涯中的特定阶段或主题，使得阅读体验更加连贯和聚焦。比如，某一册可能侧重于他早年间的探索与豪迈，笔法相对稚嫩却充满锐气；而另一册则展现出晚期沉淀后的浑厚与博大。这种结构安排，极大地提升了阅读的学术价值和欣赏趣味性。它提供了一个绝佳的纵向观察视角，让我们能够清晰地追踪这位伟大领袖在不同人生阶段，其思想的演变是如何直接投射到他的笔墨之上的。这比阅读任何研究性专著都要直观有力得多，因为它就是历史本身在纸上的证明。

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这套书的出版，对于传承和弘扬中华优秀传统文化，尤其是书法艺术与革命历史相结合的独特文化现象，具有不可估量的意义。它不是那种快速消费的读物，而是需要静心、沉浸式去体会的宝藏。我几乎是抱着朝圣的心情来对待它的，生怕弄脏了任何一页。在如今这个信息碎片化、快餐文化盛行的时代，能够拥有一套如此精良、如此忠于原作的珍贵文献，本身就是一种幸运。它提醒着我们，真正的艺术和思想，需要时间去沉淀、去品味。无论是作为研究资料，还是作为家庭中的文化传承品，这套《毛泽东诗词手书真迹》都展现了极高的文化担当和出版良心。我非常庆幸自己能够收藏到如此杰出的作品。

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从纯粹的艺术审美角度来看，这八册的整体呈现极具收藏级的水准。我留意到，在处理不同时期的作品时，装帧设计似乎也有微妙的调整，虽然整体风格统一，但在细节的处理上，比如扉页的留白、内衬的色彩搭配，都隐约呼应了所收录诗词的情感基调。这体现了设计者对内容的深刻理解，而不是机械地套用模板。更让我赞叹的是那些墨迹的层次感。有些字的“涨墨”效果，墨汁在纸上洇开的那种自然晕染，细腻到仿佛能感觉到当时的湿度。这对于书法学习者来说，简直是教科书级别的范本——如何控制水分、如何把握提按，都清晰可见。我甚至会花很长时间，仅仅是临摹其中一个字的笔画结构，感受那种力量的传递。这套书的装帧工艺本身，已经跨越了普通出版物的范畴，进入了艺术品收藏的行列。

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