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出版者:上海外语教育出版社

作者:汪义群

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-09

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787810097574

丛书系列:外国文学史丛书

图书标签:

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西方文学的璀璨星河：一部跨越世纪的文学史诗 图书名称： 西方文学的璀璨星河 图书简介： 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的西方文学发展全景图。我们深知，文学是人类文明进步的忠实记录者，是思想碰撞与情感激荡的永恒载体。这部著作并非简单的断代史罗列，而是力求深入挖掘不同历史时期文学思潮的内在逻辑、文本背后的社会文化根源，以及那些塑造了西方精神世界的关键文学事件与文学巨匠。 第一部分：古典的回响——神话、史诗与悲剧的奠基 本卷伊始，我们将追溯文学的源头——古希腊的口头传统与荷马史诗。细致剖析《伊利亚特》与《奥德赛》如何确立了西方叙事艺术的基本范式，探究英雄主义与命运抗争的主题如何成为西方文学的底层母题。随后，我们聚焦于雅典的黄金时代，深入解读埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧杰作。通过对俄狄浦斯、安提戈涅等核心人物的文本分析，阐明古希腊悲剧对人性、道德律与城邦法律之间张力的哲学探讨，这些探讨至今仍影响着戏剧结构和人物塑造的深层原理。 紧接着，我们将目光投向古罗马，探讨维吉尔如何以《埃涅阿斯纪》回应荷马，构建罗马的民族神话，以及奥维德的《变形记》如何以其丰富想象力，成为中世纪及文艺复兴时期文学取之不尽的素材宝库。本部分强调，古典文学不仅是文学的“开端”，更是其后所有流派得以“回望”和“革新”的永恒参照系。 第二部分：中世纪的沉寂与重塑——信仰、骑士与寓言 进入中世纪，基督教神学成为笼罩一切的解释体系。本书不会将此视为“黑暗时代”，而是着重展现其独特的文学景观。我们考察了拉丁文的教会文学，并重点分析了世俗文学的兴起，如盎格鲁-撒克逊史诗《贝奥武夫》，从中探寻日耳曼民族文化与基督教伦理的融合过程。 骑士文学的兴盛构成了本卷的重要篇幅。从亚瑟王传奇的演变，到特里斯坦与伊索尔德的爱情悲剧，我们探讨了“宫廷之爱”（Courtly Love）的社会结构与情感规范，以及它如何为后世的浪漫主义思潮埋下伏笔。同时，本书也关注了象征主义的先声——寓言文学的成熟，例如《列那狐的故事》，它们以幽默和讽刺的方式，开始挑战僵化的宗教权威。 第三部分：文艺复兴的觉醒——人文主义与个人意志的解放 文艺复兴是西方精神的“轴心时刻”。本书详尽阐述了人文主义思潮如何将关注点从神转向人，如何从对古典文本的重新发掘中汲取力量，从而解放个体的创造力。 我们以但丁的《神曲》为标志，分析了中世纪晚期向文艺复兴过渡的复杂性，以及但丁如何以其独特的语言和结构将神学叙事转化为对人类灵魂状态的深刻探究。紧接着，我们深入研究了伊拉斯谟的讽刺、拉伯雷的狂放以及蒙田的随笔，这些作品共同构建了一个以理性、怀疑和个体经验为核心的新知识体系。莎士比亚被置于这一时代的巅峰，我们不仅分析其戏剧对人性复杂性的终极描摹，更探讨其语言如何构建了现代英语的表达基础。意大利的彼特拉克和英国的斯宾塞等人的抒情诗发展，也展示了新的情感表达范式如何取代中世纪的刻板模式。 第四部分：巴洛克与启蒙的对峙——宏大叙事与理性之光 十七世纪是风格与冲突的时代。巴洛克文学以其对动荡、幻觉、感官的极度强调而著称。本书分析了西班牙的“锥形文学”（Conceptismo）和“造型文学”（Culteranismo），以及英国弥尔顿的《失乐园》如何以史诗的磅礴气势，重新诠释了创世记与人类的堕落，展现了宏大宗教主题与个人自由意志之间的内在张力。 紧随其后的是启蒙运动，这是一场建立在科学发现和理性至上基础上的文化革命。我们考察了洛克、休谟等哲学家的思想如何渗透到文学作品中，催生了政治讽刺（如斯威夫特）和早期小说形式的成熟。塞万提斯的《堂吉诃德》被视为里程碑，它以对骑士精神的解构，预示着现代小说对现实与理想二元性的永恒探索。 第五部分：浪漫主义的回归——情感、自然与异域的呼唤 面对启蒙理性带来的冰冷世界，浪漫主义运动是一次对情感、直觉和非理性力量的激情回归。本部分详细梳理了德国的“狂飙突进”运动，探讨了歌德的《浮士德》如何成为探求无限精神境界的象征。英格兰的湖畔派诗人对自然的崇拜，雪莱和拜伦对个体自由的呐喊，以及济慈对美的绝对追求，构成了浪漫主义多元的面貌。我们还分析了哥特式小说如何通过对恐怖、禁忌和潜意识的探索，为后来的心理现实主义开辟了道路。 第六部分：现实主义与自然主义的深度挖掘——社会剖析与科学方法 十九世纪中叶，工业革命带来的社会剧变要求文学从理想的幻象中抽身，直面工厂、阶级冲突和物欲横流的现实。现实主义文学，以巴尔扎克、狄更斯和托尔斯泰为代表，专注于对社会结构的精细描绘和对日常生活的真实再现。 随后，自然主义作为现实主义的极端延伸，将文学创作提升到近乎科学实验的高度。佐拉的作品以对遗传、环境决定论的偏执探索，揭示了底层生存的残酷逻辑。本部分强调，这种对“非美”事物的关注，标志着文学介入社会批判的深度达到前所未有的水平。 第七部分：现代主义的解构与重构——意识流动与语言实验 二十世纪伊始，西方文学迎来了最具颠覆性的变革——现代主义。两次世界大战的冲击、弗洛伊德精神分析学说的普及以及对既有价值体系的彻底幻灭，促使作家们放弃了线性的叙事和全知的视角。本书将重点分析乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特和卡夫卡如何通过意识流动（Stream of Consciousness）、多重视角和非线性时间结构，试图捕捉人类经验的内在碎片化本质。我们讨论了现代主义对语言本身的质疑与重塑，以及象征主义残余如何转化为对神话的原型性回归（如艾略特的《荒原》）。 第八部分：战后文学的多元光谱——后现代、反思与全球视野 第二次世界大战后，文学进入了后现代的迷宫。本书探讨了对宏大叙事的彻底怀疑，以及对元叙事（Metanarrative）的解构。从贝克特对荒谬的戏剧化处理，到卡尔维诺对形式的迷恋，再到美国“黑色幽默”对社会异化的嘲讽，后现代主义展现出高度的自我反思性和游戏精神。 最后，本卷扩展视野至当代文学，考察了后殖民理论对文学中心性的挑战，以及女性主义、酷儿理论等身份政治叙事如何丰富了文学的讨论维度。我们关注当代作家如何在消费主义和科技进步的背景下，继续探索人性的坚韧与脆弱。 结语：永恒的对话 全书的最终目标是证明，西方文学史并非孤立事件的集合，而是一场持续了两千多年的对话——关于真理、美、权力、爱与死亡的永恒对话。读者读完此书，将获得一套完整的分析工具，能够自信地穿梭于荷马的海岸、莎士比亚的剧场、乔伊斯的都柏林街头，并理解每一部伟大的作品如何在历史的洪流中找到它独特的位置。

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从这本书中，我看到了美国戏剧的多元化和包容性。不同的声音、不同的视角、不同的艺术风格在这里汇聚，共同构成了当代美国戏剧丰富多彩的面貌。作者的叙述公正而客观，让我能够以一种更加开放的心态去理解和欣赏这些作品。

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我一直对美国戏剧的活力和创新性充满好奇，而《当代美国戏剧》恰好满足了我的求知欲。作者的笔触细腻而深刻，不仅仅是在介绍剧本，更是在讲述每一位剧作者如何通过他们的艺术实践，捕捉和回应时代变迁的脉搏。无论是对社会现实的尖锐批判，还是对个体情感的细腻描摹，抑或是对身份认同的复杂探索，这本书都给予了详尽的阐释。

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这本《当代美国戏剧》无疑是一扇通往当下美国戏剧艺术世界的珍贵窗口，其内容之丰富、视角之多元，令人赞叹。从开篇探讨的主题曲式，到对不同流派的深入剖析，再到对关键剧作家及其代表作的细致解读，整本书构建了一个立体而生动的美国戏剧图景。它并非简单罗列剧本，而是通过对时代背景、社会思潮以及观众反应的钩沉，揭示了每一部作品所处的语境及其生命力。

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作为一名对戏剧表演充满热情的研究者，我发现《当代美国戏剧》为我提供了宝贵的理论支持和实践启发。书中对不同导演风格、演员表演方式的分析，以及对舞台设计、灯光音响等视觉元素的探讨，都极具参考价值。我从中学习到如何更深层次地理解一部剧作，如何欣赏其背后的艺术匠心。

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《当代美国戏剧》的魅力在于其思想的深度和观照的广度。作者并没有局限于某一特定风格或主题，而是将目光投向了美国戏剧的各个角落，从百老汇的商业剧到外百老汇的实验性作品，从主流剧场的宏大叙事到独立剧团的微观反思，都涵盖其中。

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这本书给我最大的震撼在于其对美国戏剧发展脉络的梳理。从二战后到如今，每一个重要的转折点、每一个具有影响力的运动，都得到了清晰的呈现。读者可以通过这本书了解到，美国戏剧是如何从传统的叙事模式中脱胎换骨，如何拥抱实验性的表达，如何与时代同频共振。

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这本书的内容安排非常合理，由浅入深，层层递进。从宏观的时代背景介绍，到具体剧作的精细解读，再到对未来发展趋势的展望，构成了一个完整的知识体系。我从中不仅了解了当代美国戏剧的现状，也对它的过去和未来有了更清晰的认识。

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我特别欣赏《当代美国戏剧》在解读剧本时所展现出的批判性思维。作者不仅仅是简单地介绍剧情，而是深入挖掘作品的深层含义，分析其艺术手法，并对其在当时的社会语境中的意义进行评价。这种严谨的治学态度，让这本书充满了学术价值。

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《当代美国戏剧》不仅仅是一本学术著作，更是一本充满人文关怀的读物。作者在字里行间流露出的对戏剧艺术的热爱，对人类命运的关切，深深地打动了我。我从中看到了戏剧作为一种艺术形式，所能发挥的巨大社会功能和情感力量。

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阅读这本书的过程，仿佛与一群充满激情的美国剧作家进行了一场跨越时空的对话。他们对生命、对社会、对人性的思考，通过文字的力量传递给我，引发我内心深处的共鸣。书中的案例分析详实，逻辑严谨，让我在轻松阅读的同时，也获得了丰富的知识。

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我爱田纳西！

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入门类型，知识点挺多的，语言不艰涩，很好读的一本。时代特点：难逃阶级观念和语录植入。

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