情缘醉语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:巴桐

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:1996-09

价格:12.90

装帧:平装

isbn号码:9787500621300

丛书系列:

图书标签:

• 言情
• 古风
• 甜宠
• 爱情
• 情感
• 小说
• 治愈
• 成长
• 缘分
• 经典

好的，这是一本名为《古韵新声：唐诗宋词鉴赏与创作实践》的图书简介，字数约1500字。 --- 古韵新声：唐诗宋词鉴赏与创作实践 序言：穿越千年的音韵之美 中华文化浩瀚如烟海，其中唐诗宋词无疑是最璀璨的双子星辰。它们不仅是文学史上的高峰，更是我们民族精神与审美情趣的活化石。从初唐的清新雅致到盛唐的磅礴大气，从婉约派的柔情似水到豪放派的激昂慷慨，这些凝练的文字，穿越千年，依然能触动我们内心最柔软的地方。 《古韵新声：唐诗宋词鉴赏与创作实践》并非一本简单的选本或枯燥的理论汇编。它是一次深入的文化探寻之旅，旨在帮助读者跨越时空的阻隔，真正理解诗词背后的时代背景、文化内涵以及艺术手法。更重要的是，本书提供了一条从鉴赏者蜕变为创作者的实用路径，鼓励当代读者在继承传统的基础上，发出属于自己的“新声”。 第一部分：鉴赏之境——深入骨髓的文学品鉴 本书的鉴赏部分，结构严谨，层层递进，力求做到“知其然，更知其所以然”。 第一章：唐诗的时代脉络与流派纷呈 我们将从初唐的宫廷应制诗，过渡到盛唐诗歌的巅峰——李白、杜甫、王维、孟浩然的“群星闪耀”。对于李白的浪漫奔放，我们不满足于仅仅罗列其名篇，而是深入解析其“谪仙气”的来源，探讨其诗歌中蕴含的道家思想和对自由的极致追求。对于“诗圣”杜甫，我们将重点分析他如何以沉郁顿挫的笔触，记录安史之乱前后的社会动荡，他的“史诗”价值体现于何处。 中晚唐的诗歌转向了更加细腻和内省。晚唐的李商隐与杜牧，代表了唯美主义和现实主义的两种不同走向。李商隐的“无题诗”之谜，杜牧的“小李杜”风致，都将在本书中得到详尽的考证与赏析。 【鉴赏重点】： 本章特别设置了“意象的解码”栏目，剖析“月”、“酒”、“柳”、“孤舟”等高频意象在不同诗人笔下的细微差别及其文化意涵。 第二章：宋词的音乐美学与情感张力 宋词，作为一种伴随燕乐而生的文体，其音乐性是理解其灵魂的关键。本书系统梳理了宋词从婉约到豪放的演变轨迹。 婉约之美： 以柳永、李清照为代表。柳永对市井生活和爱情的描摹，拓宽了词的题材；李清照则以其女性的独特视角，将个人命运的悲欢融入词中，达到了前所未有的真挚与纯粹。我们将探讨“慢词”的结构特点如何更好地承载复杂的情感。 豪放之风： 苏轼、辛弃疾是绕不开的高峰。苏轼的词，开阔了词的境界，将“诗语入词”，实现了文体上的突破；辛弃疾的词，则充满了“金戈铁马”的英雄气概和壮志难酬的悲愤。我们将对比分析“大江东去”与“更那堪、飞 বণিক”在气势营造上的异同。 【鉴赏重点】： 设立“词牌的密码”章节，解释不同词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》、《菩萨蛮》）的格律要求，如何反过来影响了词人的情感表达。 第二部分：创作之源——格律、技巧与现代转化 鉴赏的最终目的，是为了更好地创作。本书的后半部分，完全聚焦于将传统艺术的精髓融入当代的文学实践中。 第三章：诗词格律的科学拆解 许多人对诗词创作望而却步，多是因为被复杂的格律所困扰。本书将“化繁为简”，用现代语言和清晰的图表，系统讲解“平仄”、“对仗”、“押韵”的基本规则。 平仄的奥秘： 不再是死记硬背的口诀，而是通过大量实例展示平仄在句子节奏和音韵美感中的实际作用。我们采用“声音的建筑学”概念，解释古人如何通过声调的起伏来营造情绪的张力。 对仗的精妙： 区分词性对、结构对、意境对。重点分析律诗中的“颔联”和“颈联”对仗，以及词中对仗的灵活运用。 韵脚的归类： 结合《平水韵》与《词林正韵》，指导初学者如何选择合适的韵部，确保作品的和谐统一。 【创作实践】： 每介绍完一项规则，立即附带“试试看”练习，要求读者用新学的规则修改一个现有的句子。 第四章：神思飞扬的艺术技法 真正的“新声”源于对传统修辞手法的熟练掌握。本书精选了诗词中最常用的、最富表现力的十大创作手法： 1. 比兴的活用： 如何用具体的物象唤起抽象的情感。 2. 白描与工笔的结合： 学习杜甫的写实与李商隐的朦胧。 3. 虚实相生： 现实情景与想象之境的穿插转换。 4. 情景交融的最高境界： 王维“诗中有画”与苏轼“以诗为词”的技法对比。 5. 拗救与变通： 在格律框架下，如何进行必要的打破和补救，以服务于表达的需要。 【现代转化】： 本章的特色是引入了“当代语境重塑”的练习。例如，如何用唐诗的意境来描绘高铁的疾驰，如何用宋词的婉约来抒发对数字时代的疏离感。 第五章：从模仿到自成一格的创作阶梯 本书的最高目标，是引导读者形成自己的风格。我们设计了三级创作阶梯： 初阶：拟古与仿作。 严格按照特定诗人（如模仿陶渊明田园风、白居易叙事体）的风格，创作一组练习。这是熟悉“味道”的过程。 中阶：主题创新。 选取具有当代性的话题（如环保、科技、都市孤独），要求读者用古典的格律和意象去承载现代的内容。 高阶：风格融合与独立思考。 鼓励读者在掌握了“法”之后，大胆地“破法”。如何在新诗的自由表达中融入古典的韵律感？如何用现代汉语的词汇创造出古意的韵味？ 【结语】： 诗词的生命力在于传承，更在于创新。《古韵新声》期待成为每一位心怀古典情愫的现代人，手中那本既能仰望星空，又能脚踏实地的文学指南。翻开本书，您将听到历史的回响，并将您的心声，谱入千年的音韵之中。 ---

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坦率地说，初读这本书时，我有些被它的复杂性震住了。人物关系错综复杂，历史背景的铺陈也相当宏大，需要读者有一定的耐心去梳理和理解。但一旦你真正投入进去，就会被那种史诗般的叙事感所吸引。作者似乎搭建了一个完整的世界观，里面的每一个小细节似乎都与整体的宏大叙事息息相关，这种严谨的结构让人不得不佩服作者的构思之精妙。更难得的是，在如此宏大的背景下，作者依然没有忽略个体的悲欢离合，那些小人物的命运曲线，与时代洪流交织在一起，产生了震撼人心的化学反应。这是一本需要做笔记才能完全消化的书，但付出绝对是值得的，它提供了一种超越一般娱乐小说的阅读体验。

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如果用一个词来概括这本书的阅读体验，那就是“意犹未尽”。它的结尾处理得极其高明，没有给出明确的答案，反而留下了一片广阔的想象空间。这使得故事的生命力得以延续，仿佛角色的命运并未终结，而是继续在读者的脑海中上演。作者在叙事上的留白技巧，处理得非常成熟，既保证了故事的完整性，又巧妙地激发了读者的参与感和再创作欲望。我个人非常享受这种“开放式结局”带来的回味无穷的感觉。整本书的行文流畅自然，像是与一位老友在月下促膝长谈，娓娓道来那些尘封已久的心事。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会时不时地跳出来，提醒你，那些未完待续的情感和哲思，还在等着你去重温和解读。

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这本小说简直是情感的盛宴，作者对人物内心世界的刻画入木三分，每一个角色的挣扎与成长都让人感同身受。特别是主角面对抉择时的那种犹豫和最终的坚定，写得非常细腻，让人仿佛置身其中，替他们揪心又欣慰。故事的节奏把握得恰到好处，高潮迭起，低谷缠绵，读起来一气呵成，根本停不下来。它不仅仅是一个爱情故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对生活中的种种考验时，内心的真实写照。我尤其欣赏作者对环境描写的功力，那些场景的描绘，无论是繁华都市的喧嚣，还是乡野小路的静谧，都栩栩如生，为整个故事增添了浓厚的氛围感。看完之后，内心久久不能平静，感觉自己也经历了一场深刻的情感洗礼。推荐给所有热爱深度情感描写，追求故事质感的读者。

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这本书给我的最大感受是“真实得近乎残酷”。它毫不留情地撕开了人性的某些阴暗面和复杂性，那些角色都不是完美的英雄或绝对的恶棍，他们都带着深深的烙印和难以言说的苦衷。我特别喜欢作者对“灰色地带”的探索，很多时候，你无法简单地判断谁对谁错，只能理解每一个选择背后的无奈。这种深度带来的阅读疲惫感是短暂的，随之而来的是一种对现实世界更深刻的洞察力。这本书不仅仅是在讲故事，它更像是在探讨人性在极端环境下的极限张力。对于那些厌倦了脸谱化人物和非黑即白设定的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供了足够多的思考空间，让你在合上书页后，依然久久不能忘怀。

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我必须说，这本书的文字功底令人惊叹，简直可以用“辞藻华美，意境深远”来形容。它读起来更像是一首精心谱写的抒情诗，而不是传统意义上的小说。作者对于意象的运用炉火纯青，每一个比喻都恰到好处，带着一种古典的韵味，却又不失现代的灵动。故事情节虽然看似缓慢，实则暗流涌动，所有的情感张力都隐藏在那些看似不经意的对话和景物描写之中。我花了很长时间去品味那些优美的句子，甚至会忍不住反复阅读几遍，去揣摩作者隐藏在文字背后的深层含义。这本书不适合那些追求快节奏叙事的读者，它需要你慢下来，用心去感受，去体会那种文字带来的宁静与力量。它更像是一坛需要时间沉淀的美酒，初尝或许不解风情，细品方知其中滋味。

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