具体描述
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。 19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。但在物质产量增长的同时，这一时期的人格、利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了萧条的景象。繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。在社会政治思想方面，由于卡尔·马克思的巨著《资本论》、查尔斯·达尔文的《人类起源》、克拉克·麦克斯韦的《电学和磁学论》和弗里德里希·尼采的《悲剧的诞生》的问世，尤其是马克思的历史唯物主义和辨证主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。 在这样的背景下产生的文学艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了"自然主义"的思潮和某些"颓废"的迹象。自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。自然主义的代表人物为法国的左拉、福楼拜、龚古尔兄弟。所谓颓废迹象，是指文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。这给艺术创作带来了自由，但同时也还来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等就是这样一些具有双重性的艺术思潮和流派。它们从不同的方面以新的视角真实的、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。当然在这些新的潮流中，也不可避免地会有"颓废"的成分--在创作中舍弃崇高的理想。但同时它们的革新意义也不容忽视。它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。
作者简介
文森特・凡高(Vincent Van Gogh1853-1890)注理绘画的情感表现和独立个性的塑造。其 最为本质的原因，来自于凡高对于生活与命运的独特体验。塞尚可以在优裕的条件下，研究 绘画的本质与结构，而凡高则是在其弟弟提供的帮助下，过着几近穷困潦倒的生活，他对绘 画本质的认识与表现，是生命与精神的寄托，情感与个性的载体。他要求色彩要具有强烈的 甚至于紧张的生命力，所以，他不会像塞尚那么理智地对待画面结构，而只能是热情与奔放 、激动与狂热。
尽管凡高曾经受过传统写实绘画和印象主义绘画的影响，但他很快就超越了 这种艺术现实，而进入到自为与自主的情境。1888年后，他在阿尔生活期间，创作了一系 列热情奔放、有着强烈个性色彩的绘画。《向日葵》就是其中突出的一件，金黄色的色调， 漫溢着太阳般炽热的情感，这似乎是他对生命与生活的某种企盼。灵动而鲜活的笔触，与物 象的生命状态相吻合。他没有拘于描摹物象的自然存在状态，而是写意般地表现了物象存在 的生命状态。他对形式的独行把握摒弃于 了任何理性束缚，完全凭着狂热和激情，直接抒发了他视觉与心灵中的真实。他超越物象状 态客观自然的关注转向主观情感的宣泄。所以，凡高的绘画对现代主义艺术影响深远。《星空夜》是凡高对夜空的一种幻觉心境的表现，星光在月夜下旋动着产生的那种神秘的自然力 ，不 是靠视觉直感而是靠心理感应才能有所体悟。《金黄色的庄稼和柏树》表现着自然的 一种生命力，那跃动的笔角和炽烈的色彩，火焰般的富有活力和动感。
凡高对自然界的审视 ，不是以客观真实为焦，而是以其内的精神力和人格力，浸润其深刻的生命精神和情感意识 。不仅他的形式语言打破了传统的视觉习惯，甚至他那独特的精神心路也时时不被人们所理 解，原因就是他的艺术精神和表现语言超越了那个时代的艺术惯性。�
目录信息
读后感
3 27 30 32 68 76 96 116 157 159 164 165 166 168 169 198 201 218 224 226 266 310 319 1987年的自画像还可看得出凡高眼神里的希望，下一年就被蚕食了。
评分3 27 30 32 68 76 96 116 157 159 164 165 166 168 169 198 201 218 224 226 266 310 319 1987年的自画像还可看得出凡高眼神里的希望，下一年就被蚕食了。
评分3 27 30 32 68 76 96 116 157 159 164 165 166 168 169 198 201 218 224 226 266 310 319 1987年的自画像还可看得出凡高眼神里的希望，下一年就被蚕食了。
评分3 27 30 32 68 76 96 116 157 159 164 165 166 168 169 198 201 218 224 226 266 310 319 1987年的自画像还可看得出凡高眼神里的希望，下一年就被蚕食了。
评分3 27 30 32 68 76 96 116 157 159 164 165 166 168 169 198 201 218 224 226 266 310 319 1987年的自画像还可看得出凡高眼神里的希望，下一年就被蚕食了。
用户评价
我是一名对人类情感和心理有着浓厚兴趣的读者，我认为艺术是表达和理解人类情感最直接的方式之一。梵高，这位充满激情与痛苦的艺术家，他的作品总是能够触动我内心最柔软的地方。这本书的出现，让我有机会更深入地了解梵高内心的世界。我期待书中能够深入分析梵高作品中情感的表达，例如他如何通过色彩、线条和构图来传达他的喜悦、他的悲伤、他的愤怒和他的孤独。书中是否会引用梵高写给提奥的信件，从而让我更直接地了解他对生活、对艺术、对人生的看法？我也非常希望书中能够提供一些关于梵高精神状态的解读，以及这些精神状态是如何影响他的艺术创作的。例如，他是否会因为内心的挣扎而产生创作的冲动？他是否会因为情感的宣泄而创作出那些充满力量的作品？这本书，对我来说，不仅仅是关于绘画，更是关于人性、关于情感、关于生命。我期待着它能够带给我深刻的思考和触动，让我更加理解人类情感的复杂性和多样性。
评分我是一名对法国文化有着深厚感情的读者，我喜欢通过各种媒介去了解和体验法国的艺术魅力。梵高，作为一位在法国留下深刻印记的荷兰艺术家，他的作品已经成为了法国艺术史不可分割的一部分。这本书的出现，让我有机会以一种全新的方式去探索梵高的艺术世界。我期待书中能够将梵高的艺术与当时的法国社会文化背景相结合，例如，他是否受到法国大革命后的社会变革的影响？他是否与当时的法国知识分子、艺术家有过深入的交流？书中对于他作品中法国风情的描绘，也让我充满好奇。例如，他笔下的法国乡村、法国小镇，以及法国人民的生活场景，是否都充满了浓郁的法式韵味？我也非常希望书中能够包含一些关于梵高在法国不同时期创作的对比，从而让我更清晰地看到他艺术风格的演变。我相信，这本书将为我提供一个更广阔的视角，让我能够将梵高的艺术置于法国文化的宏大背景下去理解，从而更深刻地体会到法国艺术的魅力。
评分我是一名热爱旅行的文艺青年，在游历世界的同时，也喜欢将旅行中的所见所感记录下来，无论是文字还是绘画。梵高，这位将生命献给艺术的伟大画家，他的作品总是能够唤起我对风景的热爱和对生命的热情。我一直想更深入地了解他笔下的那些风景，它们是如何被他转化为充满生命力的画布的。这本书的出现，正是我所期待的。我希望书中能够详细介绍梵高在不同地域的创作经历，例如他在荷兰时期的乡村风光，他在巴黎时期的都市景象，以及他在阿尔勒时期那些充满阳光的普罗旺斯风情。书中是否会解析他对于不同自然景色的描绘，例如他对天空、河流、山川、田野的处理方式？我尤其好奇，他如何捕捉和表现不同气候和光线条件下的风景，例如他笔下那些炽热的夏日阳光，或是他描绘的寒冷冬日。这本书的出现，也让我有机会更深入地理解他对自然的热爱是如何体现在他的作品中的。我希望通过这本书，能够更深刻地理解梵高对世界的观察和感知，并将这种理解融入到我自己的旅行和创作中，用我的方式去记录和表达我对这个世界的爱。
评分我是一名怀揣艺术梦想的学生，正在努力学习绘画，希望能够掌握更多创作技巧，提升自己的审美能力。在我的求学之路上，梵高一直是我心中的一座灯塔。他的作品充满了原始的力量和真挚的情感，总能在我感到迷茫时给我注入勇气。这本书的到来，对我来说无异于雪中送炭。我最期待的，是书中能够提供一些关于色彩运用和构图的实践性指导。比如，梵高是如何处理色彩的冷暖对比，又是如何运用不同的笔触来表现物体的质感和空间感的？我希望书中能够通过对具体画作的分析，为我提供一些可借鉴的技法。例如，他如何用厚涂法来表现颜料的肌理感？他又是如何通过线条的粗细和走向来传达情感的？除了技法上的指导，我也希望书中能够传达一种艺术创作的态度。梵高一生都在追求真挚的情感表达，他从不迎合市场，也从不妥协于世俗的眼光。我希望能够从他的经历中学习到这种坚持和勇气，并将它融入到我自己的创作中。书中对于梵高创作过程的描述，以及他对艺术的热爱和执着，一定会给我带来巨大的启发。我期待着这本书能够成为我的良师益友，引领我在艺术的道路上不断前行，最终能够创作出属于自己的、充满生命力的作品。
评分我是一位喜欢收藏艺术书籍的爱好者，我坚信每一本书都承载着一种独特的视角和情感。当我了解到《法国印象派绘画：凡高》这本书时，我立刻被它所吸引。我喜欢收集那些能够让我沉浸其中，仿佛与艺术家面对面交流的书籍。这本书，从它的书名和作者的声誉来看，无疑具备了这样的潜力。我期待书中能够提供一些关于梵高创作灵感来源的深度解读。例如，他是否受到东方艺术的影响？他对文学、音乐是否有特别的偏好，这些是否也体现在他的画作中？我也非常希望书中能够包含一些关于梵高创作过程的细节，例如他是否会起草稿，他如何对待他的画作，以及他对于自己作品的评价。这些信息，对于我理解一位艺术家的内心世界至关重要。此外，我一直对梵高后期作品中那种强烈的表现主义风格感到好奇。书中是否会从艺术史的角度，分析他为何会走向这种风格，以及这种风格对后世艺术产生了怎样的影响？我期待这本书能够成为我艺术收藏中的一件珍品，它不仅是关于梵高，更是关于我对艺术的理解和感悟。
评分这本书我简直爱不释手！初拿到手，就被它厚重的质感和封面上那幅熟悉的、仿佛流淌着生命力的向日葵所吸引。翻开扉页，油墨的清香混合着纸张的芬芳扑面而来，瞬间将我拉入那个充满色彩与光影的时代。我一直对印象派艺术情有独钟，尤其是梵高那充满激情的笔触和独特的视角，总能触动我内心最深处的情感。然而，市面上关于梵高的书籍琳琅满目，我一直在寻找一本真正能让我沉浸其中、深入理解的作品。这本书，显然就是我一直在寻觅的宝藏。它不仅仅是一本画册，更像是一位智者，通过精妙的文字和高清的图像，为我揭示了梵高生命中那些不为人知的细节，以及他艺术创作背后的心路历程。我迫不及待地想要探究那些色彩是如何在他的画布上迸发出如此强大的生命力的，那些扭曲的线条背后又隐藏着怎样的挣扎与渴望。这本书的排版设计也十分考究，每一幅画作都被精心安排，留给观者充足的空间去品味，文字与图像的搭配恰到好处，既不会喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用。我尤其期待书中对梵高不同时期作品的深入剖析，例如早期那些沉郁厚重的画风，如何一步步演变成后期那些绚烂而炽烈的色彩表达，以及这些转变背后所蕴含的艺术家心境的变化。这本书，注定将成为我书架上的一件珍品，陪伴我一次又一次地重温梵高那令人心醉神迷的艺术世界。
评分我是一位摄影爱好者，对光影的捕捉和色彩的运用有着近乎偏执的追求。因此，在接触到《法国印象派绘画：凡高》这本书时，我内心涌现出一种强烈的共鸣。印象派绘画，顾名思义，就是对“印象”的捕捉，而梵高，无疑是其中将这种“印象”发挥到极致的大师。我一直对他的画作中那种独特的“光感”着迷，仿佛每一笔都承载着太阳的光辉，每一抹色彩都跳动着生命的活力。这本书的出现，恰好满足了我对这种“光感”的探索欲。我希望能够通过这本书，更深入地理解梵高是如何运用色彩和笔触来表现他对世界的感知，如何将自然光线的微妙变化融入到他的画布之中。书中对色彩理论的解读，以及对不同颜料特性的分析，都让我倍感期待。我尤其想知道，梵高是如何看待色彩的，他是否认为某种颜色本身就带有情感，又或者他是否刻意运用某种色彩来表达他内心的某种情绪。本书的篇幅和内容深度，让我相信它能够提供给我这种深层次的解读。我希望书中能够详细介绍梵高是如何观察自然，又是如何将他的观察转化为视觉语言的。例如，他对天空色彩的捕捉，对麦田光影的描绘，以及他对人物面部表情的细腻刻画，这些都离不开他对光影和色彩的敏锐洞察。我坚信，通过这本书，我不仅能提升我的艺术鉴赏能力，还能在摄影创作上获得新的灵感和启发。
评分我是一名对色彩有着敏锐感知力的设计师，在工作中，我常常需要寻找能够激发灵感的视觉元素。梵高的作品，以其大胆的色彩运用和充满生命力的笔触，一直是我灵感的源泉。然而，我一直苦于没有一本能够系统地梳理梵高色彩理论和构图方式的书籍。这本书的出现，无疑满足了我的这一需求。我非常期待书中能够深入剖析梵高是如何运用色彩来表达情感的。例如，他对黄色和蓝色的偏爱，以及他对色彩的对比和协调是如何处理的？书中是否会提供一些关于色彩心理学的分析，来解释梵高色彩选择背后的原因？另外，我非常关注他的构图方式。他的画面往往充满了动态和张力，这是如何实现的？书中是否会介绍他对于透视、比例以及画面元素的组织和安排的独到之处？我尤其想了解，他如何通过构图来引导观者的视线，并最终传达作品的主题和情感。这本书的篇幅和深度，让我相信它能够提供我所需要的实践性指导。我希望能够通过学习梵高的色彩和构图技巧，将它们运用到我的设计工作中，创造出更具视觉冲击力和感染力的作品。这本书，注定将成为我创作过程中不可或缺的参考工具。
评分我一直对法国文学和艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那个充满变革与创造的时代。梵高，作为那个时代最具代表性的艺术家之一，他的作品总是能轻易地唤起我内心深处的情感共鸣。然而，市面上关于他的书籍，往往侧重于他的生平事迹，而对他的艺术语言的深入剖析则相对较少。因此，当我看到《法国印象派绘画：凡高》这本书时，我感到非常惊喜。我希望这本书能够为我提供一个全新的视角，让我能够更深入地理解梵高的艺术。我尤其期待书中能够详细介绍他与当时其他印象派画家之间的联系与区别。例如，他是否受到莫奈、雷诺阿等人的影响？他又如何发展出自己独特的风格？书中对于他作品中象征意义的解读，也让我非常感兴趣。他的画作中常常出现一些重复出现的意象，例如麦田、柏树、星空等，这些意象背后是否隐藏着更深层次的含义？我希望本书能够为我揭示这些秘密。同时，我也非常期待书中能够提供关于梵高创作材料和技法的详细信息。了解他使用的颜料、画笔，以及他独特的厚涂法和点彩法，将有助于我更直观地理解他的创作过程。我相信，这本书将为我打开一扇新的艺术之门，让我对梵高及其艺术有一个更全面、更深入的认识。
评分作为一名艺术史的初学者，我常常被印象派绘画的魅力所吸引，但又总感觉隔着一层纱，难以真正触及到那些大师们的内心世界。尤其是梵高，他的作品充满了争议，他的生活也充满了悲剧色彩，这让我对他更加好奇。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个时代的窗户，让我能够更近距离地观察梵高，理解他的艺术。我迫不及待地想了解书中是如何将梵高的生平经历与他的艺术创作相结合的。毕竟，他的生活环境、他的情感波动，都深深地影响着他的作品。我希望书中能够详细介绍他人生中重要的转折点，以及这些转折点是如何在他画布上留下印记的。比如，他在阿尔勒时期创作的那些充满阳光和色彩的作品，与他在精神病院时期创作的那些充满激情和扭曲的作品，究竟有着怎样的内在联系？这本书是否能够提供一些历史背景的梳理，例如当时法国的社会文化氛围，以及印象派运动的发展历程，从而帮助我更好地理解梵高的艺术在那个时代的位置。我也很期待书中能够解析一些他标志性的作品，例如《星夜》、《麦田里的乌鸦》等，不仅仅是简单的图文展示，而是能够深入剖析画作的构图、色彩、笔触，以及它们所蕴含的象征意义。我相信，这本书能够为我提供一个系统而深入的视角，让我真正理解梵高作为一位伟大艺术家的独特性和影响力。
评分看完凡高，从最初的铅笔墨水条纹纸到粉笔布纹纸水彩笔水彩纸到油画画布到木板画，1888年是凡高的创作高峰，作品几乎都有明朗的黄色橙色和青蓝色调。也许他的一生是一个悲剧，但却是近乎完美的悲剧。
评分看着凡高的画册一点一点从写实进化出自己的印象派别，联想到他自身的命运，感慨于他对于自己的想法和艺术的坚持，你的孤独，虽败犹荣……
评分另一本，环球美术家视点系列。这一次看到了向日葵、自画像、星空之外的梵高。色彩太美了，封面是燃烧的树枝，点画法之下的乡村和城市散发浪漫。这本书没有出现星空也算是对梵高才华的另一种肯定吧。
评分看着凡高的画册一点一点从写实进化出自己的印象派别，联想到他自身的命运，感慨于他对于自己的想法和艺术的坚持，你的孤独，虽败犹荣……
评分看完凡高，从最初的铅笔墨水条纹纸到粉笔布纹纸水彩笔水彩纸到油画画布到木板画，1888年是凡高的创作高峰，作品几乎都有明朗的黄色橙色和青蓝色调。也许他的一生是一个悲剧，但却是近乎完美的悲剧。
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