文森特・凡高(Vincent Van Gogh1853-1890)注理繪畫的情感錶現和獨立個性的塑造。其 最為本質的原因，來自於凡高對於生活與命運的獨特體驗。塞尚可以在優裕的條件下，研究 繪畫的本質與結構，而凡高則是在其弟弟提供的幫助下，過著幾近窮睏潦倒的生活，他對繪 畫本質的認識與錶現，是生命與精神的寄托，情感與個性的載體。他要求色彩要具有強烈的 甚至於緊張的生命力，所以，他不會像塞尚那麼理智地對待畫麵結構，而隻能是熱情與奔放 、激動與狂熱。

盡管凡高曾經受過傳統寫實繪畫和印象主義繪畫的影響，但他很快就超越瞭 這種藝術現實，而進入到自為與自主的情境。1888年後，他在阿爾生活期間，創作瞭一係 列熱情奔放、有著強烈個性色彩的繪畫。《嚮日葵》就是其中突齣的一件，金黃色的色調， 漫溢著太陽般熾熱的情感，這似乎是他對生命與生活的某種企盼。靈動而鮮活的筆觸，與物 象的生命狀態相吻閤。他沒有拘於描摹物象的自然存在狀態，而是寫意般地錶現瞭物象存在 的生命狀態。他對形式的獨行把握摒棄於 瞭任何理性束縛，完全憑著狂熱和激情，直接抒發瞭他視覺與心靈中的真實。他超越物象狀 態客觀自然的關注轉嚮主觀情感的宣泄。所以，凡高的繪畫對現代主義藝術影響深遠。《星空夜》是凡高對夜空的一種幻覺心境的錶現，星光在月夜下鏇動著産生的那種神秘的自然力 ，不 是靠視覺直感而是靠心理感應纔能有所體悟。《金黃色的莊稼和柏樹》錶現著自然的 一種生命力，那躍動的筆角和熾烈的色彩，火焰般的富有活力和動感。

凡高對自然界的審視 ，不是以客觀真實為焦，而是以其內的精神力和人格力，浸潤其深刻的生命精神和情感意識 。不僅他的形式語言打破瞭傳統的視覺習慣，甚至他那獨特的精神心路也時時不被人們所理 解，原因就是他的藝術精神和錶現語言超越瞭那個時代的藝術慣性。�

歐洲藝術從傳統形態嚮現代形態的過渡，經曆瞭印象主義、新印象主義、後印象主義和象徵主義等階段。雖然在19世紀先後齣現過古典主義、浪漫主義和現實主義的潮流和風格，它們也都具有不可否認的革新意義，但自印象主義崛起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。從這時期起，藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育瞭20世紀初對傳統藝術的全麵突破，齣現嶄新的麵貌，但也同時孕育著新的危機。　　19世紀最後30年的歐洲，經濟獲得顯著的增長。由於在工業和農業中運用新的科學和技術，生産力在前所未有的規模上獲得發展。但在物質産量增長的同時，這一時期的人格、利潤和投資收益卻普遍下降。由此在經濟生活中又齣現瞭蕭條的景象。繁榮、發展與蕭條現象矛盾而統一地共存。在社會政治思想方麵，由於卡爾·馬剋思的巨著《資本論》、查爾斯·達爾文的《人類起源》、剋拉剋·麥剋斯韋的《電學和磁學論》和弗裏德裏希·尼采的《悲劇的誕生》的問世，尤其是馬剋思的曆史唯物主義和辨證主義思想與達爾文進化論的傳播，在知識界引起廣泛而深刻的思想動蕩。在科學思想擴大影響的同時，唯心主義、基督教神學也相當活躍。受機械論影響的功利主義和實證主義也有自己的市場。　　在這樣的背景下産生的文學藝術不可避免地具有雙重性：與傳統風格相聯係的一麵和追求標新立異革新的一麵。在文學中齣現瞭"自然主義"的思潮和某些"頹廢"的跡象。自然主義的作傢主張以聚精會神和精緻嚴密的客觀態度，攝取事物的真麵目。自然主義的代錶人物為法國的左拉、福樓拜、龔古爾兄弟。所謂頹廢跡象，是指文藝復興以來文藝傳統的頹敗和沒落。文藝復興以來確立的關於文藝作品的基本風格以及用藝術的想象來真實地反映自然的信念，受到否定和質疑。這給藝術創作帶來瞭自由，但同時也還來瞭損失，文藝創作由此喪失瞭對人的真正形象的理性肯定。印象主義、新印象主義、後印象主義、象徵主義等就是這樣一些具有雙重性的藝術思潮和流派。它們從不同的方麵以新的視角真實的、科學地描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），描繪藝術傢身邊的現實，錶達自己的感性和理性認識。當然在這些新的潮流中，也不可避免地會有"頹廢"的成分--在創作中捨棄崇高的理想。但同時它們的革新意義也不容忽視。它們開闢瞭繪畫語言的新天地，它們用新的技巧展示瞭客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展瞭人們的審美領域，它們為藝術傢發揮個性提供瞭新的可能。這些新思潮和新流派本身是藝術領域中的革命，它們同時也孕育瞭20世紀藝術更為激烈的、難以自我控製的變革。