具体描述
本丛书旨在适应我国传播业的发展，特别是适应我国传播学教育事业的发展，为广大读者提供一套能够体现出传播学之专业基础理论和最新研究成果的学习与教学用书。
传播学的研究，虽然只有百余年的历史，但是，由于科技的飞速进步和人类社会全球化的发展趋势，这一新兴研究门类已经日益为世界各国知识精英所重视。如果广义理解传播学并且赞同它的覆盖面，我们还可将有关新闻、广播、影视、广告、网络等多种媒介的研究，都纳入传播学的研究范围。如此，传播学其实已经成为既是最新型又是最广瀚的一门人文学科了。
目前推出的是本丛书的第一辑，由于传播学理论覆盖面的广博，先期推出的这一辑，内容涉及新闻、广电、广告诸多方面，我们将在以后的编写中逐步补充，梳理，以逐步形成传播学各分支学科的系统规模，并完善其理论构架。
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用户评价
《世界电影史纲》，坦白讲，一开始我抱着一种“完成老师布置的任务”的心态去翻的。毕竟“史纲”这两个字，总是让人觉得是那种需要硬啃的学术大部头，可能离我平时轻松观影的习惯有点远。可当我真正沉浸其中，才发现，这本书简直就是一本披着严谨外衣的“电影奇幻冒险记”！作者的文笔如同一位技艺高超的魔术师，将原本可能枯燥的电影史，变得生动有趣，引人入胜。 我最欣赏的是，作者对世界各地电影发展的梳理，简直就是一张张精美的文化拼图。他没有仅仅停留在好莱坞的辉煌，而是将目光投向了更广阔的舞台。例如，他对法国新浪潮电影的解读，让我看到了那种自由、叛逆的艺术精神，以及它对后世电影创作的深远影响。又比如，他对日本电影的细致描绘，让我领略到了那种含蓄东方的美学韵味，以及其中蕴含的深刻人生哲思。这种全球化的视野，让我对电影艺术的多元化有了前所未有的认识。 书中对电影技术发展与艺术表达之间关系的论述，更是让我大开眼界。作者没有简单地将技术当成独立的板块，而是非常巧妙地将每一次技术革新，都与电影的叙事方式、视觉语言的变化紧密联系起来。从默片时代，导演们如何依靠精湛的镜头调度和剪辑来制造张力，到有声电影的出现，如何让电影的表达方式变得更加丰富，再到彩色电影的诞生，如何为电影注入更强的视觉表现力，作者的讲解都深入浅出，让人豁然开朗。 《世界电影史纲》在解读电影理论时，也做得非常出色。他不是用晦涩难懂的学术术语来吓唬读者，而是用一种非常生活化、情境化的方式，将那些复杂的理论概念一一呈现。我之前对一些电影理论总是感到难以理解，但在这本书的引导下，我竟然能够清晰地感受到，例如，精神分析理论是如何作用于人物塑造，或者，符号学是如何帮助我们解读电影的深层含义。 这本书最让我震撼的是，它不仅仅在讲述电影的“历史”，更是在探讨电影的“灵魂”。作者深入挖掘了电影与社会、历史、文化之间的复杂联系，让你明白，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会现象，一种时代精神的载体。他会让你看到，在不同的历史时期，电影是如何反映社会现实，如何承载民族记忆，甚至如何影响人们的思想和观念。 我尤其喜欢书中那些关于电影人和他们的创作故事的片段。那些关于电影先驱者的勇敢探索，关于那些在大时代洪流中坚持艺术理想的导演们的传奇经历，都让我深受鼓舞。这些鲜活的人物故事，让冰冷的史实变得温暖，也让我对电影这门艺术的创造者们充满了由衷的敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我“眼前一亮”的书。它不仅为我构建了一个宏大的世界电影地图，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观影者，而是开始成为一个有思考、有感悟的电影欣赏者。它让我明白了，每一帧画面，每一个镜头，背后都可能蕴藏着深厚的艺术和文化底蕴。 这本书的写作风格，可以说是学术性与文学性的完美结合。它既有严谨的考证，又不失生动的叙述，读起来一点也不枯燥，反而会让你在不知不觉中，就吸收了大量的知识。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮你打通不同国家、不同流派电影之间的壁垒，让你看到电影艺术的整体发展脉络。它是一个非常宝贵的参考工具。 这本书已经成为我书架上的“常客”，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的理解。 我真心推荐这本书给所有对电影感兴趣的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满智慧和魅力。
评分《世界电影史纲》，刚拿到这本书的时候，我以为它会是一本需要我硬着头皮去啃的“硬菜”。毕竟，“电影史”这三个字，总容易让人联想到枯燥的年份、密密麻麻的人名，以及那些读起来费劲的理论。然而，当我迫不及待地翻开它，才发现自己的担忧完全是多余的。这本书的作者，简直是一位魔法师，他用生动的笔触，将原本可能沉寂的史实，变得有血有肉，栩栩如生。 最令我拍案叫绝的是，作者在梳理不同国家和地区的电影发展时，并没有采取一种“一刀切”的方式，而是极其注重地域文化的独特性。他会细致地描绘，例如，法国电影的浪漫自由是如何受到其文学和哲学传统的影响，而日本电影的含蓄内敛，又是如何根植于其独特的东方美学和民族性格。这种对文化根源的深入挖掘，让我对不同国家的电影风格有了更深刻的理解，也让我意识到了文化差异在艺术创作中的重要性。 书中对电影技术演进的叙述，更是充满了智慧和趣味。他没有简单地将技术革新视为一个独立的事件，而是深入分析了每一项技术进步，是如何深刻地改变了电影的叙事方式、视觉风格，甚至是观众的观影体验。从早期默片时代，导演们如何依靠镜头调度和剪辑来制造张力，到彩色电影出现后，色彩如何被赋予了更丰富的象征意义，再到如今数字技术的飞速发展，对电影创作带来的颠覆性变革，作者的讲解都深入浅出，让人豁然开朗。 《世界电影史纲》在解读电影理论方面，同样展现了其非凡的功力。他没有将理论作为一种高高在上的学术门槛，而是巧妙地将它们融入到对具体电影作品和流派的分析中。我之前对很多电影理论总是望而却步，但在这本书的引导下，我竟然能够理解并感受到，例如，存在主义哲学是如何在法国电影中得到体现，或者，弗洛伊德的精神分析学说，是如何影响了许多经典影片的叙事和人物塑造。 这本书最让我震撼的是，它不仅仅是在讲述电影的“历史”，更是在探讨电影的“意义”。作者会深入分析电影与社会、政治、经济、文化之间的复杂联系。他让你明白，电影不仅仅是艺术，更是一种社会现象，一种时代精神的折射。例如，他会详细阐述，为什么在特定的历史时期，某些电影的出现具有革命性的意义；又或者，为什么某些电影能够跨越国界，引发全球观众的共鸣。 我尤其喜欢书中那些关于电影人及其创作故事的描写。这些故事，有的是关于那些默默无闻的先驱者们，他们用自己的毕生心血，为电影艺术奠定了基石；有的是关于那些才华横溢的导演们，他们在大时代的洪流中，坚持着自己的艺术追求，创作出了不朽的杰作。这些鲜活的人物故事，让原本冰冷的史实变得有温度，也让我对电影这门艺术的创造者们多了一份由衷的敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本能够“点燃”你对电影热情的书。它不仅仅提供了丰富的电影知识，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再是那个仅仅被动接受影像的观众，而是开始主动地去思考，去分析，去感受电影所蕴含的丰富层次。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种深刻的艺术，一种反映时代、探索人性的有力媒介。 这本书的写作风格，兼具学术的严谨和文学的生动，读起来丝毫不会感到疲惫，反而会让你沉浸其中，欲罢不能。它就像一位睿智的引路人，带领你在电影的海洋中，领略不一样的风景。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮助你构建起一个属于自己的，对世界电影的理解体系。它让你不再是被动地接受信息，而是能够主动地去探索和发现。 这本书已经成为我书架上的珍宝，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的视野。 我真心推荐这本书给所有热爱电影的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满魅力。
评分《世界电影史纲》，这本书名，一开始让我觉得是那种要花上好几天才能啃完的“大部头”，充满了学术气息，可能离我这种普通观众有点远。可当我翻开它，才发现，这作者简直就是个说书高手，把原本可能枯燥的电影史，讲得绘声绘色，引人入胜。它不是那种机械地罗列年份和作品的书，而是像一位老朋友，在和你分享电影这门艺术的百年风华。 我最欣赏的是，作者对不同国家电影发展的梳理，简直是织出了一张精美的全球电影文化网。他不仅仅关注好莱坞的崛起，更将目光投向了欧洲、亚洲、拉丁美洲等各个角落。他会细致地分析，例如，德国表现主义电影是如何反映第一次世界大战后的社会动荡，又或者，伊朗电影的诗意与克制，是如何在独特的社会环境下孕育而成。这种宽广的视野，让我意识到，电影艺术的魅力，在于它的多元和包容。 书中关于电影技术演进的论述，也看得我津津有味。作者没有把技术当成独立的板块，而是巧妙地将每一次技术革新，与电影的艺术表达方式联系起来。从默片时代的光影语言，到有声电影的对白和音乐的运用，再到彩色电影的视觉冲击力，他都分析得鞭辟入里。我之前只觉得彩色电影更漂亮，但作者的讲解让我明白，色彩本身就是一种情感的表达，可以用来烘托气氛，塑造人物。 《世界电影史纲》在解读电影理论时，也做得非常出色。他不会让你觉得理论是遥不可及的学术词汇，而是用通俗易懂的语言，并结合具体的电影实例，让你能够轻松理解。比如，在解释精神分析理论如何影响电影叙事时，他引用了很多经典影片的例子，让我能直观地感受到潜意识、梦境等概念如何在银幕上得到呈现。 这本书最让我感动的是，它不仅仅是在讲述电影的“史”，更是在挖掘电影的“魂”。作者深入探讨了电影与社会、历史、文化之间的深刻联系。他让你明白，每一部伟大的电影，都是一个时代的缩影，都承载着那个时代人们的喜怒哀乐，思考和情感。他会让你看到，电影是如何作为一种强大的媒介，去反映现实，批判社会，甚至影响历史进程。 我特别喜欢书中关于电影人和他们的创作故事的描写。那些关于电影先驱者的勇敢探索，关于那些在困境中坚持艺术理想的导演们的传奇经历，都让我深受鼓舞。这些鲜活的人物故事，让冰冷的史实变得温暖，也让我对电影这门艺术的创造者们充满了敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我眼前一亮的书。它不仅为我构建了一个宏大的世界电影地图，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观影者，而是开始成为一个有思考、有感悟的电影欣赏者。它让我明白了，每一帧画面，每一个镜头，背后都可能蕴藏着深厚的艺术和文化底蕴。 这本书的写作风格，可以说是学术性与文学性的完美结合。它既有严谨的考证，又不失生动的叙述，读起来一点也不枯燥，反而会让你在不知不觉中，就吸收了大量的知识。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮你打通不同国家、不同流派电影之间的壁垒，让你看到电影艺术的整体发展脉络。它是一个非常宝贵的参考工具。 这本书已经成为我书架上的“常客”，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的理解。 我真心推荐这本书给所有对电影感兴趣的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满智慧和魅力。
评分《世界电影史纲》，这本书光是书名就透着一股沉甸甸的学术气息，让我这种平时只爱窝在沙发里看电影的普通观众，一开始还有点望而却步。但鬼使神差地，我还是翻开了它，结果，嗯，就像打开了一个前所未有的宝藏。它不像那种枯燥的教科书，硬邦邦地堆砌着年份、导演、作品，而是像一位学识渊博的老者，循循善诱地为你讲述电影这门艺术的诞生、成长与变迁。 最让我印象深刻的是，作者并没有局限于好莱坞的宏大叙事，而是将目光投向了世界各地，从法国新浪潮的自由精神，到意大利新现实主义的街头巷尾，再到日本电影的含蓄内敛，以及伊朗电影的诗意哲思，每一个国家、每一个地区的电影发展都被赋予了独特的笔触和视角。我之前对很多国家电影的了解仅限于零星几部代表作，通过这本书，我才真正意识到，原来它们是如此地 interconnected，又如此地 distinct。比如，书中对苏联蒙太太电影的分析，我之前只知道爱森斯坦的《战舰波将金号》，但作者深入剖析了蒙太太电影的剪辑理论如何影响了后来的电影语言，那种视觉的冲击力，即使隔着文字，也仿佛能穿越时空扑面而来。 而且，这本书不仅仅是讲“电影是什么”，更是讲“电影为什么是这样”。它会深入探讨每一个时代背景下，社会思潮、技术革新、政治格局是如何深刻地影响着电影的创作方向和审美取向。读到关于默片时代，作者细致地描述了当时电影工业的萌芽，演员如何凭借肢体语言和表情来传递情感，以及早期导演们如何摸索电影的叙事技巧，这种探索精神让我肃然起敬。又比如，二战后意大利新现实主义电影的兴起，不仅仅是因为战后的萧条，更是一种对现实生活最真实、最朴素的回应，那种底层人民的挣扎与希望，至今仍能触动人心。 它不仅仅是“史”，更是一种“纲”。“纲”字用得极妙，它提供了一个宏观的框架，让我能够理解不同国家、不同流派电影之间的联系与区别，也让我能够看到电影艺术整体发展的脉络。不再是碎片化的观影体验，而是能够将我脑海中零散的电影记忆，串联成一副完整而壮丽的画卷。这本书让我明白，每一部看似独立的电影，其实都深深地根植于其所处的时代土壤，受到无数先辈的滋养，又在为后来的电影发展铺路。 这本书还有一个很大的优点，就是它虽然学术，却不枯燥。作者的文字充满着一种电影人的热情和温度，他不仅仅是客观地陈述事实，更是在分享他对电影的热爱，以及他对电影艺术的深刻理解。读着读着，你会不自觉地被他带入到那个电影诞生的年代，去感受那些电影人创作时的激情与困惑，去体会那些经典作品带给观众的震撼与思考。我记得有一段关于法国存在主义电影的分析，作者用非常诗意的语言描绘了那些影片中人物的孤独与迷茫，让我深刻地体会到了电影不仅仅是娱乐，更是对人性深层探索的媒介。 我尤其喜欢书中关于电影技术发展的部分。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，每一次技术的飞跃，都不仅仅是工具的革新，更是对电影表达方式的颠覆。作者会细致地讲解这些技术如何改变了电影的语言，如何催生出新的电影类型和美学风格。例如，彩色电影的出现，不仅仅是让画面变得更绚丽，它如何改变了导演对色彩的运用，如何影响了服装、布景的设计，甚至如何影响了观众的情绪感知，这些都被作者一一细致地阐述，让我对电影的认识又上了一个台阶。 这本书还有一个让我非常赞赏的地方，就是它对那些“非主流”电影的关注。很多电影史的书籍往往集中在那些已经被奉为经典的巨作，但《世界电影史纲》却不回避那些曾经辉煌一时却逐渐被遗忘的流派，或是那些在特定地区具有重要意义但尚未被广泛认知的影片。作者的视野是如此地开阔，他能够从各个角度去挖掘电影的价值，去呈现电影艺术的多元化。我通过这本书了解到了一些拉丁美洲的电影运动，以及一些东欧国家的电影发展，这让我对世界电影的多样性有了更深的认识。 阅读这本书的过程，也是一个不断自我挑战和拓展视野的过程。它会让你重新审视自己过去的观影习惯，让你去思考那些你曾经习以为常的电影元素，背后蕴含着怎样的历史渊源和艺术思考。它不仅仅是知识的灌输，更是一种思维方式的启迪。当我读到关于中国电影早期发展的章节，我对那些黑白默片有了全新的理解，那些充满时代印记的画面，在作者的解读下，仿佛活了起来，让我感受到了中国电影最初的生命力。 最难能可贵的是，这本书并非提供一套僵化的结论，而是提供了一个理解和分析电影的框架。它鼓励读者自己去思考，去探索，去形成自己的判断。在解读不同电影流派时，作者常常会引用不同学者的观点，并且对这些观点进行梳理和辨析，这种开放性的论述方式，让我受益匪浅。我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对电影史的理解过程中，这种感觉非常好。 总而言之，《世界电影史纲》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅为我打开了一扇了解世界电影的大门，更重要的是，它让我学会了如何去“看”电影，如何去欣赏电影背后更深层的意义。每次翻开它，都能发现新的东西，都能获得新的启发。它就像一位永远不会厌烦的向导，带领我在电影的浩瀚星河中，不断地探索与发现。这本书已经成为我书架上最珍贵的藏品之一，也成为了我日后观影时不可或缺的“指南针”。
评分《世界电影史纲》，这本书名，一开始就透着一股“正经”劲儿，让我以为会是那种需要“查字典”才能读下去的学术大部头。但当我真的翻开，才发现，这简直是一场穿越时空的精彩旅行！作者就像一位经验丰富的导游，带着我领略电影世界的风情万种，从那些黑白默片时代的奇思妙想，到如今眼花缭乱的数字特效，他都能娓娓道来，妙趣横生。 我最惊喜的是，作者对不同国家电影发展的描绘，绝对是“大格局”！他并没有局限于西方电影的中心视角，而是将目光投向了世界各地。比如，他对法国新浪潮电影的解读，让我看到了那种打破常规、拥抱自由的艺术精神；他又细腻地描绘了日本电影中，那种含蓄东方的美学韵味，以及它背后深刻的文化内涵。这种跨文化的视野，让我对电影艺术的多样性有了更深的认识。 书中关于电影技术演进的分析，也是我的“菜”！作者没有把技术当成生硬的堆砌，而是巧妙地解释了，每一次技术革新，是如何改变了电影的“呼吸”和“表达”。从默片时代的肢体语言，到有声电影的对白和音乐，再到彩色电影的视觉盛宴，他都讲得非常透彻。我之前只觉得彩色电影好看，但作者的分析让我明白，色彩本身就可以成为一种叙事工具，传递丰富的情感。 《世界电影史纲》在解读电影理论方面，也绝对是“教科书级别”的！但他不会让你觉得枯燥，而是用非常生动、形象的比喻，把那些复杂的理论概念变得通俗易懂。比如，他对精神分析理论如何影响电影叙事的阐述，结合了很多经典影片的例子，让我豁然开朗，原来那些看似寻常的镜头和情节，背后可能隐藏着如此深刻的心理层面的解读。 这本书最让我觉得“震撼”的是，它不仅仅是在讲电影的“过去”，更是在探讨电影的“现在”和“未来”。作者深入分析了电影与社会、历史、文化之间的复杂互动。他让你明白，电影不仅仅是一种艺术，更是一种社会现象，是时代精神的有力载体。他会让你看到，在不同的历史时期，电影是如何反映社会现实，如何承载民族记忆，甚至如何影响人们的思想和观念。 我特别喜欢书中那些关于电影人和他们的创作故事的片段。那些关于电影先驱者的勇敢探索，关于那些在大时代洪流中坚持艺术理想的导演们的传奇经历，都让我深受鼓舞。这些鲜活的人物故事，让冰冷的史实变得温暖，也让我对电影这门艺术的创造者们充满了由衷的敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我“眼前一亮”的书。它不仅为我构建了一个宏大的世界电影地图，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观影者，而是开始成为一个有思考、有感悟的电影欣赏者。它让我明白了，每一帧画面，每一个镜头，背后都可能蕴藏着深厚的艺术和文化底蕴。 这本书的写作风格，可以说是学术性与文学性的完美结合。它既有严谨的考证，又不失生动的叙述，读起来一点也不枯燥，反而会让你在不知不觉中，就吸收了大量的知识。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮你打通不同国家、不同流派电影之间的壁垒，让你看到电影艺术的整体发展脉络。它是一个非常宝贵的参考工具。 这本书已经成为我书架上的“常客”，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的理解。 我真心推荐这本书给所有对电影感兴趣的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满智慧和魅力。
评分《世界电影史纲》，老实说，一开始我是抱着一种“硬着头皮学知识”的心态去翻它的。毕竟“史纲”这两个字，总让人觉得是那种只适合 akademic 圈子里的学术著作。但当我真正深入阅读，才发现，这本书简直就是一本披着学术外衣的“电影百科全书”，而且还是那种讲得绘声绘色、引人入胜的类型。作者简直是个电影史的魔术师，把那些可能沉闷的史实，变成了生动的课堂。 让我印象最深刻的是，作者在处理不同国家、不同地域的电影发展时，那种极强的包容性和前瞻性。他不仅仅是停留在对好莱坞辉煌的描绘，而是将视角延伸到了更广阔的天地。例如，他对法国新浪潮电影的解读，不仅仅是讲述了他们如何打破陈规，更深入地分析了他们对电影自由精神的追求，以及这种精神如何影响了后来的全球电影创作。又比如，他对东方电影，特别是日本电影的细致描绘，让我看到了那种含蓄、内敛，却又蕴含着深刻哲思的美学风格。 书中关于电影技术发展与艺术表达的论述，也让我大开眼界。作者没有简单地把技术当成一个独立的叙事点，而是非常巧妙地将每一次技术革新，都与电影的叙事模式、视觉语言的变化联系起来。从默片时代，导演们如何依靠精湛的镜头调度和剪辑来构建故事，到有声电影的出现，如何让电影的表达方式变得更加丰富，再到彩色电影的诞生，如何为电影注入更强的视觉表现力，作者的分析都深入浅出，让人茅塞顿开。 《世界电影史纲》在阐释电影理论时，也做得非常出色。他不会用晦涩难懂的学术术语来吓唬读者，而是用一种非常生活化、情境化的方式，将那些复杂的理论概念一一呈现。我之前对一些电影理论总是感到难以理解，但在这本书的引导下，我竟然能够清晰地感受到，例如，精神分析理论是如何作用于人物塑造，或者，符号学是如何帮助我们解读电影的深层含义。 这本书最让我震撼的是，它不仅仅在讲述电影的“历史”，更是在探讨电影的“灵魂”。作者深入挖掘了电影与社会、历史、文化之间的复杂联系，让你明白，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会现象，一种时代精神的载体。他会让你看到，在不同的历史时期，电影是如何反映社会现实，如何承载民族记忆，甚至如何影响人们的思想和观念。 我尤其喜欢书中那些关于电影人和他们的创作故事的片段。那些关于电影先驱者的勇敢探索，关于那些在大时代洪流中坚持艺术理想的导演们的传奇经历，都让我深受鼓舞。这些鲜活的人物故事，让冰冷的史实变得温暖，也让我对电影这门艺术的创造者们充满了由衷的敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我眼前一亮的书。它不仅为我构建了一个宏大的世界电影地图，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观影者，而是开始成为一个有思考、有感悟的电影欣赏者。它让我明白了，每一帧画面，每一个镜头，背后都可能蕴藏着深厚的艺术和文化底蕴。 这本书的写作风格，可以说是学术性与文学性的完美结合。它既有严谨的考证，又不失生动的叙述，读起来一点也不枯燥，反而会让你在不知不觉中，就吸收了大量的知识。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮你打通不同国家、不同流派电影之间的壁垒，让你看到电影艺术的整体发展脉络。它是一个非常宝贵的参考工具。 这本书已经成为我书架上的“常客”，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的理解。 我真心推荐这本书给所有对电影感兴趣的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满智慧和魅力。
评分《世界电影史纲》，这书名，听起来就让人觉得是那种埋在图书馆角落里，沾满灰尘的厚重史书。但实际拿到手里，却发现它有着出人意料的轻盈和灵动。作者的文字，不像一般的历史著作那样板着脸讲道理，而是像一位经验丰富的导游，带着你穿越各个时空的电影圣地。从早期那些黑白默片时代的奇思妙想，到如今琳琅满目的数字视效大片，它几乎涵盖了电影发展的每一个重要节点。 让我印象最深刻的是，作者在处理不同国家和地区的电影发展时，并没有简单地套用一个模式。他花了大量的篇幅去描绘每个地区独特的文化土壤和历史背景，是如何孕育出独具特色的电影风格。比如，在讲到德国表现主义电影时，他不仅仅列举了《卡里加里博士的小屋》这样的经典，更深入地分析了第一次世界大战后德国社会的动荡和不安，是如何转化为银幕上扭曲的线条、阴暗的光影和压抑的氛围。那种电影与社会现实之间，如影随形的联系，让我看得津津有味。 而且，书中对电影技术演进的描述，也并非是枯燥的参数堆砌。作者能够巧妙地将技术革新与电影艺术表达的变化联系起来。比如说，有声电影的出现，他没有简单地说“电影开始有声音了”，而是深入分析了声音如何改变了剪辑方式、表演模式，甚至催生了歌舞片、犯罪片等新的电影类型。他会引用一些具体的电影片段来佐证自己的观点，让你仿佛身临其境地感受到技术进步带来的艺术冲击。 《世界电影史纲》还特别注重对电影理论的梳理和介绍。它不会让你感到眩晕，而是循序渐进地引导你理解从形式主义到符号学，从精神分析到女性主义电影理论的演变。作者在解释这些理论时，总能用通俗易懂的语言，并结合具体的电影实例，让你明白这些理论是如何帮助我们更深入地解读电影的。我之前对一些电影理论总是半懂不懂，看了这本书，才觉得豁然开朗，对很多经典影片有了更深刻的理解。 这本书最大的魅力在于，它不仅仅是讲述“发生了什么”，更是试图去解释“为什么会发生”。它试图去揭示那些隐藏在电影作品背后的，更深层次的文化、社会和心理动因。读完之后，你会发现，你对电影的看法，已经从简单的“好看”或者“不好看”，上升到了对电影艺术更全面的认知和欣赏。它让你明白，每一部电影，都是一个时代的缩影，都是一段历史的回响。 我也很喜欢作者在书中穿插的那些关于电影人的故事。他描绘了那些早期电影先驱们的艰辛探索，也讲述了那些在大时代洪流中坚持艺术理想的导演们的传奇经历。这些鲜活的故事，让冰冷的史实变得有温度，也让你对电影艺术的创造者们多了一份敬意。他没有把电影人神化，而是展现了他们的创作过程中的挣扎、迷茫和突破，这种真实感，反而更加打动人心。 值得一提的是，这本书对那些非英语电影的关注，也是相当到位。我之前对欧洲电影、亚洲电影的了解，更多的是片面的。但这本书，则为我打开了一扇全新的视野，让我看到了法国新浪潮的自由叛逆，意大利新现实主义的社会关怀，日本电影的含蓄东方美学，以及很多其他国家电影的独特魅力。它让我意识到，电影艺术是一场全球性的对话，每一个文化都能贡献出独特的篇章。 阅读《世界电影史纲》，更像是一场与电影史的深度对话。它不是让你死记硬背年代和人名，而是让你通过理解电影的演进，去理解人类社会的发展。这本书的视野之宏大，分析之深刻，都让我感到惊叹。它提供了一个非常扎实的知识基础，又不会让你感到被信息洪流淹没。 这本书最大的价值在于，它能够潜移默化地改变你对电影的认知方式。读完之后，你会发现，你不再是简单地“看”电影，而是开始“思考”电影，开始从更广阔的维度去理解和欣赏它。它为我提供了一个理解电影的“大框架”，让我能够将我零散的观影经验，有序地安插进去，形成一幅完整的电影世界图景。 总而言之，《世界电影史纲》是一本集学术性、思想性和趣味性于一体的佳作。它填补了我对世界电影历史认知的许多空白，也激发了我继续深入探索电影艺术的热情。无论你是电影专业的学生，还是像我一样热爱电影的普通观众，这本书都绝对值得你花时间去品读，去感受，去从中汲取养分。它不仅仅是一本书，更是一次穿越电影时空的奇妙旅行。
评分《世界电影史纲》，我承认，最初拿起这本书，内心是带着一丝丝的忐忑和敬畏的。毕竟“史纲”二字，总让人联想到那些严谨、一丝不苟，甚至有些枯燥的学术著作。然而，当我真正沉浸其中，才发现这本“史纲”远非我想象的那么严肃刻板，它更像是一位博学多才的朋友，用充满热情和洞察力的语言，带我穿越电影的百年长河。 书中对于各个国家电影发展历程的描绘，尤其是那些被主流叙事所忽略的角落，让我大开眼界。我之前对很多国家的电影，认知极其有限，可能只停留在几部耳熟能详的代表作上。但作者却像一位经验丰富的向导，为我细致地勾勒出不同地区电影风格的形成渊源，比如，他对意大利新现实主义电影的深入剖析，不仅仅是描述了它对战后意大利社会现实的忠实记录，更让我明白了这种“纪实美学”是如何影响了后来全球的电影创作。 让我特别受益的是，作者对于电影技术与艺术表达之间相互作用的论述。他能够将看似冰冷的技术细节，转化为生动的艺术语言。从默片时代演员们如何凭借精湛的肢体表演来传达情感，到有声电影如何改变了电影的节奏和叙事方式，再到色彩、镜头语言如何被导演们玩出花样，每一个阶段的技术革新，作者都能精准地捕捉到它对电影艺术本质的深刻影响。我之前只知道彩色电影很漂亮，但作者的分析让我理解到，色彩本身就是一种情绪的载体，不同的色彩搭配能够营造出截然不同的观影感受。 《世界电影史纲》在解读电影理论时，也显得尤为出色。它不是简单地搬运学术概念，而是用一种非常接地气的方式，将那些抽象的理论与具体的电影作品相结合。我之前对某些电影理论总是觉得云里雾里，但在这本书的引导下，我竟然能够理解并感受到，例如，精神分析理论是如何渗透在希区柯克的悬疑片中，或者，女性主义电影理论是如何挑战和解构传统的性别刻板印象。这种理论与实践的完美结合，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。 书中对电影与社会、文化、历史之间关系的探讨，更是这本书的灵魂所在。作者不仅仅是在记录电影的“史”，更是在解读电影的“意义”。他会让你明白，为什么在某个特定的历史时期，某种类型的电影会盛行；为什么某些电影会成为时代的文化符号；又或者，为什么某些电影会触动一代人的集体记忆。这种宏大的叙事视角，让我对电影这门艺术有了更深的敬畏。 我尤其喜欢书中穿插的那些关于电影人及其创作故事的片段。这些故事，有的是关于那些开创性的先驱者们的勇敢尝试，有的是关于那些在大时代洪流中坚持艺术理想的斗士们的传奇经历。这些鲜活的人物故事，让那些冰冷的史实变得有温度，也让我对电影这门艺术的创造者们多了一份由衷的钦佩。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅为我提供了一个了解世界电影的清晰框架，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再是那个仅仅被动接受影像的观众，而是开始主动地去思考，去分析，去感受电影所蕴含的丰富层次。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种深刻的艺术，一种反映时代、探索人性的有力媒介。 这本书的写作风格，兼具学术的严谨和文学的生动，读起来丝毫不会感到疲惫，反而会让你沉浸其中，欲罢不能。它就像一位睿智的引路人，带领你在电影的海洋中，领略不一样的风景。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮助你构建起一个属于自己的，对世界电影的理解体系。它让你不再是被动地接受信息，而是能够主动地去探索和发现。 这本书已经成为我书架上的珍宝，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的视野。 我真心推荐这本书给所有热爱电影的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满魅力。
评分《世界电影史纲》，光是听名字，就觉得是一本沉甸甸的学术巨著，让人不禁联想到埋藏在古老图书馆里的泛黄书页。但真正翻开它，却意外地发现，作者的笔触是如此地细腻和生动，一点也不让人觉得枯燥。它不是那种硬邦邦地堆砌年代和导演名字的书，而是像一位饱经沧桑的智者，娓娓道来电影这门艺术的传奇一生。 让我印象最深刻的是，书中对于不同国家电影发展脉络的梳理，简直是匠心独运。作者并没有简单地将不同国家的电影史割裂开来，而是试图去展现它们之间是如何相互影响、相互借鉴的。比如，他会详细阐述早期法国电影的创新，如何为后来的好莱坞叙事奠定基础；又或者，如何从意大利新现实主义的朴实中，汲取到新浪潮电影的自由精神。这种跨国界的视野，让我看到了电影艺术的全球性，也理解了文化交流在电影发展中的重要作用。 书中对电影技术演进的描写，也充满了智慧。作者没有简单地罗列技术名词，而是非常巧妙地将每一次技术革新，与电影美学和叙事方式的变化紧密联系起来。从默片时代的肢体语言，到有声电影的对白和音乐，再到彩色电影的视觉冲击力，每一次进步，都被作者描绘得栩栩如生，让你深刻地体会到技术如何拓展了电影表达的可能性。我之前对彩色电影的出现，只是觉得画面更好看了，但作者的分析让我明白，色彩本身就可以成为一种叙事语言，传递丰富的情感和意义。 《世界电影史纲》另一个让我赞赏的地方，在于它对电影理论的解读。作者在阐述一些晦涩难懂的电影理论时，总能用非常清晰、易懂的语言，并结合大量的电影实例，让你能够迅速理解这些理论的核心要义。他不会让你觉得理论是脱离实际的空谈，而是让你明白，这些理论是如何帮助我们更深入地理解和分析电影作品的。比如，在解读弗洛伊德的精神分析理论在电影中的应用时，他引用了许多经典影片的例子，让我对潜意识、梦境等概念在电影中的呈现有了全新的认识。 这本书还有一个特别打动我的地方，就是作者对电影背后社会文化背景的深入挖掘。他不仅仅是在讲电影，更是在讲电影所处的时代，所反映的社会思潮，所承载的集体记忆。比如，在分析二战后德国电影的“道歉”主题时，他让我看到了电影作为一种反思历史、承担责任的强大力量。又或者，在探讨伊朗电影中的“诗意现实主义”时，他让我感受到了在压抑环境下，个体对自由和尊严的渴望。 总而言之，《世界电影史纲》是一本能够“点亮”你对电影理解的书。它不仅仅是提供了丰富的电影知识，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再是简单地被动接受，而是开始主动地去思考，去分析，去感受电影所要传达的更深层的信息。它让我明白，每一部伟大的电影，都是一个时代的缩影，都是一次深刻的人性探索。 这本书的篇幅不小，但读起来却一点也不枯燥。作者的文字充满了热情和洞察力，仿佛一位资深的影评人，带着你一一品鉴那些跨越时空的电影瑰宝。他对于每一个流派、每一部代表作的解读，都充满了独到的见解，既有学术的严谨，又不失文学的美感。 这本书不仅仅是给电影专业人士看的，对于任何一个热爱电影的普通观众来说，它都是一本绝佳的入门指南和深度探索的工具。它能够帮助你构建起一个完整的世界电影地图，让你不再对那些未曾看过的电影感到陌生和畏惧，反而会激发出你探索的欲望。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮助你将零散的观影体验，串联成一个有机的整体。它为你提供了一个理解电影发展的“操作系统”，让你能够更系统、更深入地去认识电影这门复杂的艺术。 这本书让我受益匪浅，它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它让我对电影这门艺术有了更深刻的敬意和热爱。我不再仅仅是电影的消费者，而是开始成为电影的理解者和欣赏者。 我强烈推荐这本书给所有对电影感兴趣的人。它不仅仅是一本知识的书，更是一本能够启发思考、升华情感的书。它会让你的观影体验，变得更加丰富和有意义。
评分《世界电影史纲》，光是看到书名，我就预感这会是一本厚重、严谨的学术著作。然而，当我真正翻开它，才发现，这完全颠覆了我之前的想象。作者的笔触是如此地生动和富有激情，他不是在简单地罗列史实，而是在用一种引人入胜的方式，为我讲述电影这门艺术波澜壮阔的百年征程。 让我印象最深刻的是，书中对不同国家和地区电影发展历程的细致描绘，简直就像是一张张精美的电影地图。他不仅仅关注那些在电影史上赫赫有名的大师和流派，更将目光投向了那些可能被大众所忽略的角落。比如，他会深入分析，意大利新现实主义电影如何在战后意大利的废墟中崛起，以及它对电影真实性的极致追求，是如何影响了后来的许多电影创作。又或者，他对日本电影的解读，让我看到了那种独特的东方美学，以及电影中蕴含的含蓄东方哲学。 书中对电影技术演进与艺术表达之间关系的分析，也让我大开眼界。作者没有简单地罗列技术参数，而是非常巧妙地将每一次技术革新，都与电影的叙事方式、视觉语言的变化紧密联系起来。从默片时代，演员们如何依靠精湛的肢体表演来传达情绪，到有声电影的出现，如何让电影的语言表达更加丰富，再到彩色电影如何为电影注入更强的视觉冲击力，作者的讲解都深入浅出，让人茅塞顿开。 《世界电影史纲》在解读电影理论时，也做得非常出色。他不是用晦涩难懂的学术术语来吓唬读者，而是用一种非常生活化、情境化的方式，将那些复杂的理论概念一一呈现。我之前对一些电影理论总是感到难以理解，但在这本书的引导下，我竟然能够清晰地感受到，例如，存在主义哲学是如何渗透在电影的叙事中，或者，精神分析理论是如何影响人物的心理塑造。 这本书最让我震撼的是，它不仅仅在讲述电影的“历史”，更是在探讨电影的“灵魂”。作者深入挖掘了电影与社会、历史、文化之间的复杂联系，让你明白，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会现象，一种时代精神的载体。他会让你看到，在不同的历史时期，电影是如何反映社会现实，如何承载民族记忆，甚至如何影响人们的思想和观念。 我尤其喜欢书中那些关于电影人和他们的创作故事的片段。那些关于电影先驱者的勇敢探索，关于那些在大时代洪流中坚持艺术理想的导演们的传奇经历，都让我深受鼓舞。这些鲜活的人物故事，让冰冷的史实变得温暖，也让我对电影这门艺术的创造者们充满了由衷的敬意。 总而言之，《世界电影史纲》是一本让我眼前一亮的书。它不仅为我构建了一个宏大的世界电影地图，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观影者，而是开始成为一个有思考、有感悟的电影欣赏者。它让我明白了，每一帧画面，每一个镜头，背后都可能蕴藏着深厚的艺术和文化底蕴。 这本书的写作风格，可以说是学术性与文学性的完美结合。它既有严谨的考证，又不失生动的叙述，读起来一点也不枯燥，反而会让你在不知不觉中，就吸收了大量的知识。 《世界电影史纲》的价值，在于它能够帮你打通不同国家、不同流派电影之间的壁垒，让你看到电影艺术的整体发展脉络。它是一个非常宝贵的参考工具。 这本书已经成为我书架上的“常客”，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我对电影这门艺术，有了更深沉的热爱和更广阔的理解。 我真心推荐这本书给所有对电影感兴趣的朋友们。它会让你发现，原来电影的世界，是如此的丰富多彩，如此的充满智慧和魅力。
评分比起上一本，简直是人间天堂!
评分教科书
评分部分章节内容翔实，整体不很平均。PS：上海古籍出电影书总觉得怪怪的……
评分让我对电影有所了解
评分一本教材，一本大纲。
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