具体描述
《平面设计十人》比较前面地介绍了近50年来最负盛名的10位杰出的设计家和他们的作品，涉及到的设计家中，有当今平面设计领域起先导作用和地位的超级大师，如保罗・兰德(PAUL RAND)、亨里克・托马泽维奇(HENRYK TOMASZEWSKI)等；也有早已蜚声国际，近年来仍活跃于设计领域的杰出设计家麦克雷・曼格莱毕(MCRAY MAGLEBY)等。书中所选择作品是以他们最优秀且最有代表性的平面设计为主的，其中有相当一部分作品的艺术内涵价值，远远超过了它本身的表面形式和实用功能。从这10位设计家风格各异、多姿多彩的设计艺术中，我们可以体会到时代发展的脉络，把握整个设计艺术的发展进程。
作者简介
米尔顿・格拉塞
米尔顿・格拉塞1929年生于纽约，曾就读于纽约柯柏（CooPer）联合艺术学院和意大利博罗格纳艺术学院。1954年，与人合建了Push Pin工作室。1968年，他与克莱・菲尔科创办《纽约》杂志。1983年，他与华尔特・伯纳德创建了一家出版设计公司。
格拉塞的设计作品包括：为格兰特（Grand）公司的“美国第一超市”所作CI设计．曼哈顿Unearthed展览馆的整体设计，和为93年普利兹奖获得者托尼・库史奈（Tony Kusner）的作品《美国之鹰》所设计的标志等等。
格拉塞的作品曾在世界各地展出，包括1975年在美国现代艺术馆的个展；1977年巴黎蓬皮杜艺术中心个人展；1989意大利维琴查博物馆的个人展和1992年的意大利米兰画展等。
诺曼・塞斯莱维兹
法籍波兰设计家诺曼・塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫。曾在克拉科夫美术学院学习绘画。毕业后在华沙从事艺术创作，在此期间他结识了一大批波兰最杰出的广告和宣传画艺术家。1971年，他入籍法兰西。
塞斯莱维兹的艺术创作及设计领域十分广泛照片特技、展示设计、包装装磺、书籍装帧及插图无不是他涉猎的范围。
他曾在华沙招贴画双年展中荣获金奖并在欧美各大美术馆举办了六十余次个人展。自1973年起，他在巴黎教授平面艺术。并成为国际平面艺术家协会会员。
米尔顿・格、诺曼・塞斯莱维兹、拉塞田中一光、艾伦・弗雷切、伊万・切玛耶夫、亨里克・托马泽维奇、保罗・兰德、安德鲁・弗朗科依斯、索・贝斯、克雷・曼格莱毕
田中一光
田中一光1930年生于日本。1950年毕业于日本京都美术学院后与人合创日本设计中心，1960年他成为该中心的艺术指导。
1963年他成立了田中一光设计工作室，曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化”博览会（冲绳）中负责整体设计。
田中一光在日本Seibu艺术博物馆、纽约CooPer协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展。
田中一光是AGI（国际平面设计协会）成员和日本设计协会的知名设计师。曾获得过华沙国际海报双年展银奖、日本教育部推荐艺术家奖、纽约艺术指导俱乐部金奖、东京A.D.C.（广告业联盟）优秀奖等等。
艾伦・弗雷切
艾伦・弗雷切是英国著名设计家国际著名设计公司“Pentagram”的创始人之一。他生于肯尼亚首都内罗毕的英裔家庭后到伦敦皇家美术学院学习美术。毕业后前往美国，先后成为多家杂志社的设计师。1962年他与福布斯（Forbes）、吉尔（Gill）一道创办设计事务所日后该事务所发展成为著名的“Pentagram”设计公司。
艾伦・弗雷切曾获得英国设计师与艺术指导联合会（D＆DA）颁发的奖项，以及美国纽约“One Show”金质奖和菲利普王子年度设计奖等等。1985年他出任当今国际上最权威的设计组织――国际平面设计协会（AGI）主席。
伊万・切玛耶夫
伊万・切玛耶夫生于1932年曾就读于哈佛大学、芝加哥设计学院和耶鲁大学。曾担任美国纽约现代艺术馆理事。他一直是Aspen国际设计联合会的海外艺术顾问，Parsons设计学院教育委员会的主席，Smithsonia艺术学院的管理人之一，他还是美国平面设计协会前主席和国际平面设计联盟的成员。
1967年。美国建筑学院授子切玛耶夫工业艺术金质奖章；1971年他获得费城艺术大学设计金奖；1979年与Thomas Geismar同获美国设计学院金奖。1982年切玛耶夫被收录进美国现代艺术名人录，1991年他成为华盛顿Cocoran美术馆名誉馆长、费城艺术大学名誉教授和英国皇家艺术协会的会员。
亨里克・托马泽维奇
亨里克・托马泽维奇1941年生于华沙1934年至1939年就读于华沙美术学院。1952年至1985年在华沙美术学院任教。1939年因设计纽约世界博览会波兰展厅而获一等奖他获得的奖还有维也纳国际招贴画展览一等奖、莱比锡国际书籍装帧金奖、圣保罗双年展金奖、华沙国际招贴画双年展金奖等等。1963年成为国际平面设计协会（AGI）会员，1976年被英国皇家艺术协会授予皇家设计师称号。
托马泽维奇的作品曾被华沙国立博物馆、巴西圣保罗现代艺术馆、美国纽约现代艺术馆、美国科罗拉多州立大学永久性收藏。
保罗・兰德
保罗・兰德生于1914年，曾就读于Parsons设计学校。年仅23岁便成为Esquire广告公司的艺术指导在随后的三十年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指导和IBM公司、Westhouse电器公司的艺术顾问。
保罗・兰德曾著有《关干设计的思考》、《设计与本能》、《保罗・兰德作品集》等书这些书籍的知名度丝毫不亚于他的设计、绘画和摄影作品。从1956年起，他就一直在耶鲁大学教授平面设计。
他的作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏他也因他的作品而获得艺术指导俱乐部、耶鲁大学、哈佛大学等授予他的多项荣誉。
安德鲁・弗朗科依斯
安德鲁・弗朗科依斯1915年出生在罗马尼亚，1932年至1933年就读于布达佩斯美术学院，1934年赴巴黎学艺，从师A.M.Cassandre，尔后一直担任《New Yorker》杂志的平面设计师和插图画家。
弗朗科依斯的创作领域十分广泛，除平面设计和插图外他在水彩、油画、雕塑方面也颇有建树，曾在世界各地的博物馆和私人画廊举办过个人展。
索・贝斯
索・贝斯1920年生于纽约从事过艺术指导、设计、摄影、插图和电影制作等多种工作他曾协助Stanley Kubrick完成电影《斯巴达克斯》的后期制作，他导演的电影《最高荣誉》曾获威尼斯电影节大奖。
索・贝斯为许多大公司设计过商标与CI，包括AT＆T、美国航空公司、大众食品、洛克威尔集团、日本能源公司等等。他的作品曾被美国现代艺术馆，美国国会图书馆、捷克和斯洛伐克博物馆、荷兰阿姆斯特丹博物馆收藏。
索・贝斯还是Sundance公司的创立人；Aspen国际设计协会的艺术指导；英国皇家设计协会的荣誉会员；纽约知名艺术家俱乐部成员和美国（AIGA）金质奖章的获得者。
克雷・曼格莱毕
麦克雷・曼格莱毕1941年出生于美国犹他州，1966年从犹他州立设计学院毕业后在盐湖城从事平面设计工作，并担任Brigham Young大学的艺术指导一职。1969年，曼格莱毕和另外十位设计师共同成立了平面设计工作室专职为大学设计宣传册、出版物和海报同时他还在犹他州立设计学院教授设计和插图。
曼格莱毕个人创作的平面作品也享有极高的声誉，他制作的海报在许多画廊里和贺卡上都可以看到其中最著名的当数”和平之浪”，它曾在1986年的四十国海报展上被评为“最具纪念意义”的作品。
目录信息
二、诺曼・塞斯莱维兹
三、田中一光
四、艾伦・弗雷切
五、伊万・切玛耶夫
六、亨里克・托马泽维奇
七、保罗・兰德
八、安德鲁・弗朗科依斯
九、索・贝斯
十、麦克雷・曼格莱毕
McRAY MAGLEBY
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读后感
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用户评价
我最近拿到了一本新书，叫做《平面设计十人》，迫不及待地翻开，第一感觉就是设计感十足，这本身就为我后续的阅读奠定了很好的基调。我之前在行业内听到过一些关于“设计大师”的讨论，但总是觉得信息零散，这次这本书的出现，仿佛将这些碎片化的信息系统地整合起来，而且是以一种更为直观和具有启发性的方式呈现。我尤其好奇的是，这“十人”在各自的设计领域中，是如何形成自己独树一帜的风格的？他们是如何在信息爆炸的时代，依然能够保持清醒的头脑，创作出具有影响力的作品的？我期待书中能有一些关于他们设计哲学的剖析，比如他们是如何看待“功能”与“美学”的平衡，是如何在商业需求和个人创意之间找到完美的结合点。我个人对“信息可视化”在设计中的应用非常感兴趣，不知道书中是否有这方面的案例分析，或者是否有哪位设计师在这方面有着卓越的贡献。此外，我也很想了解，在他们的设计生涯中，是否遇到过一些瓶颈，又是如何突破的？这些经历对于我们这些非设计专业出身，但又对平面设计充满热爱的人来说，是极具借鉴意义的。
评分拿到《平面设计十人》这本书，首先映入眼帘的是那极具匠心的封面设计，它本身就像一件小型艺术品，让人在触摸到纸张的那一刻，就感受到了一种沉甸甸的设计分量。虽然我还没有深入阅读，但凭着多年对平面设计领域的关注，我能预感到这本书的内容定会不同凡响。我一直在思考，究竟是什么样的标准，才能让这十位设计师登上这本书的“殿堂”？是他们对行业发展做出的开创性贡献？还是他们独特的视觉语言和创新思维？我非常期待书中能够展现一些他们最具代表性的作品，但更希望的是，能够深入挖掘这些作品背后的故事。比如，在某个项目初期，他们是如何构思的？在设计过程中，又遇到了哪些挑战？最终又是如何通过巧妙的解决方案，将概念转化为令人惊艳的视觉成果的？作为一名对品牌设计颇有研究的人，我特别关注设计师如何通过视觉元素来塑造和传达品牌的核心价值，我希望书中能有这方面的深入探讨。也许，这本书会为我打开一扇新的窗户，让我更深刻地理解“好设计”的真正内涵，以及它在商业世界中扮演的关键角色。
评分我最近购入了一本名为《平面设计十人》的书，仅仅是书名就足以吸引我的目光。我一直认为，伟大的设计往往源于深刻的洞见和不懈的追求，而这本书，似乎正是聚焦于那些在设计领域留下了深刻印记的人物。我期待，这本书能够带我进入一个由这十位设计师构建的视觉世界。我尤其想知道，他们是如何看待“创新”这个概念的？在日新月异的设计领域，他们是如何保持敏锐的触觉，并不断突破界限的？是否有一些关于他们创作理念的访谈，或者一些关于他们职业生涯的独家披露？我个人对“动效设计”在平面视觉中的运用非常感兴趣，比如如何通过动态元素来增强画面的表现力，如何让静态的画面“活”起来。我猜想，书中或许会介绍一些在这方面颇有建树的设计师，并分享他们的一些宝贵经验。除此之外，我也希望能看到一些关于设计师如何与客户沟通，如何理解客户需求，并将之转化为符合市场和用户期望的设计的案例。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一场与设计巨匠的深度对话，一次思想的洗礼，希望能从中汲取源源不断的灵感。
评分说实话，《平面设计十人》这本书，在拿到手之前，我对其内容并没有一个非常清晰的预期。我只知道它是一本关于平面设计界杰出人物的书籍，但我脑海中浮现的，却是一个个模糊的剪影。我设想，它可能不仅仅是简单地展示“谁是谁”以及“他们做了什么”，而更像是为读者打开了一个窥探设计殿堂的窗口。我特别好奇的是，这“十人”的创作轨迹是如何交织在一起，又有哪些思想火花在此碰撞？我希望书中能揭示一些他们鲜为人知的早期作品，看看那些伟大的设计是如何从萌芽走向成熟的。同时，作为一名对用户体验（UX）设计有着浓厚兴趣的人，我期待书中能有关于设计师如何将用户心理和行为融入到视觉设计中的案例。比如，他们是如何在信息层层递进的过程中，引导用户的注意力，又如何在有限的空间内，传递丰富的信息，并最终激发用户的行动？我猜想，这本书的价值不仅仅在于展现华丽的作品，更在于它能够传递一种思考方式，一种解决问题的态度。我希望通过阅读这本书，能够理解到，真正的平面设计，不仅仅是表面的美观，更是深层逻辑和巧妙策略的体现。
评分这是一本充满惊喜的书，虽然我还没来得及仔细拜读，但仅仅是翻阅目录和封面设计，就足以让我对它充满期待。书名“平面设计十人”本身就勾起我的好奇心，究竟是哪十位在平面设计领域举足轻重的人物？他们各自的风格、理念和代表作又会有怎样的碰撞和交融？我猜想，这本书不仅仅是简单的作品集，更像是一场关于设计思考的深度对话。我特别希望能看到一些不为人知的创作过程，甚至是他们早期的一些青涩尝试，这对于我们这些还在设计道路上摸索的后来者来说，无疑是宝贵的财富。我脑海中已经勾勒出了一些画面：或许有大师级的排版技巧展示，或许有关于色彩运用的独到见解，又或许是字体设计的精妙之处。我甚至可以想象，书中可能还会穿插一些他们对行业趋势的看法，对未来设计的畅想，这对于把握设计脉搏至关重要。单单是想象，就觉得这本书的内容一定会非常扎实，不是那种浮光掠影的介绍，而是深入到设计的灵魂深处，触及到那些打动人心的细节。我迫不及待地想一探究竟，去感受那十位设计大咖的精神世界，从中汲取灵感，为自己的设计之路注入新的活力。
评分呆滞。喜欢。
评分呆滞。喜欢。
评分以人物贯穿历史，轻松而不轻易。经典不老。
评分以人物贯穿历史，轻松而不轻易。经典不老。
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