具体描述
大艺术书房与一般的艺术丛书有所区别。我们走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角舒展到过去人们并不认为是艺术的层面；同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格，耳目一新之感。
作者简介
贝聿铭，著名华人建筑师，1917年生于中国苏州狮子林贝家，为中国银行创始人贝祖怡之子。17岁赴美求学，先后在麻省理工学院和哈佛大学修习建筑。毕业后先是跟随美国知名的都市改造营建商齐肯多夫工作，之后于1955年创立了建筑事务所，建筑设计广及世界各国。著名作品包括美国华盛顿国家美术馆东馆，香港的中国银行大厦，日本滋贺县的美秀（Miho)博物馆，法国罗浮宫的玻璃金字塔以及新近完成的德国历史博物馆等。贝聿铭目前全心投入中国大陆苏州博物馆的建筑设计工作。
译者简介：
林兵，生于上海，美国哥伦比亚大学建筑及都市设计硕士。自1998年起任职于贝氏建筑事务所，曾经参加了包括苏州博物馆在内的多项国际工程建筑设计。
目录信息
读后感
享誉世界的华裔建筑大师2019年5月16日辞世，享年102岁。 贝老最具代表性的12座建筑，跨越了他职业生涯的七十余年。 在这期间里，他的作品之丰富令人惊叹，从弯曲的小教堂到高耸的玻璃幕墙摩天大楼，其中还有世界各地的博物馆、图书馆和公民中心。 作为最早获得普利兹克奖的华裔...
评分我看过好几本关于贝聿铭的书,都是从表面介绍这位大师的,而这本书,是大师自己的说的一些真实的想法,对我们认识大师是很有好处的. 其他的一些书,是从表明介绍大师,如哪年设计什么,哪年有什么作品,而很少提及贝聿铭自己对作品的看法. 贝聿铭在书中说的,枯山石的来源,是前人把石头...
评分享誉世界的华裔建筑大师2019年5月16日辞世，享年102岁。 贝老最具代表性的12座建筑，跨越了他职业生涯的七十余年。 在这期间里，他的作品之丰富令人惊叹，从弯曲的小教堂到高耸的玻璃幕墙摩天大楼，其中还有世界各地的博物馆、图书馆和公民中心。 作为最早获得普利兹克奖的华裔...
评分 评分我看过好几本关于贝聿铭的书,都是从表面介绍这位大师的,而这本书,是大师自己的说的一些真实的想法,对我们认识大师是很有好处的. 其他的一些书,是从表明介绍大师,如哪年设计什么,哪年有什么作品,而很少提及贝聿铭自己对作品的看法. 贝聿铭在书中说的,枯山石的来源,是前人把石头...
用户评价
《贝聿铭谈贝聿铭》这本书，让我对“形式追随功能”这一理念有了更深层次的理解。书中关于卡塔尔伊斯兰艺术博物馆的设计，便是一个很好的体现。贝聿铭先生在书中详尽地阐述了，他如何深入研究伊斯兰文化，从古老的清真寺建筑中汲取灵感，再将其转化为极具现代感的建筑语言。他提到的那些关于伊斯兰几何图案、拱券结构、以及庭院设计的元素，并不是简单地复制，而是通过现代的材料和技术，赋予它们新的生命。他如何巧妙地利用波斯湾的海水，将博物馆环绕起来，营造出一种宁静、神圣的氛围，这本身就是一种天才的设计。书中关于光线的运用，更是让我叹为观止。那些穿过窗户的几何图案投射在墙壁上的光影，仿佛在诉说着古老的故事。他并没有回避伊斯兰建筑的传统，而是以一种非常尊敬的态度，去理解和创新。这本书让我明白，真正的建筑师，不仅仅是建造空间，更是要理解和传承文化，并用自己的方式将其发扬光大。伊斯兰艺术博物馆，便是这样一座，既根植于传统，又面向未来的建筑。
评分这本书，《贝聿铭谈贝聿铭》，让我深刻体会到了大师对“可持续性”的早期洞察。书中对一些项目的描述，虽然没有直接使用“可持续”这个词，但其内在的理念却深深契合。例如，他对于自然光的充分利用，不仅节省了能源，更营造了舒适的环境。他对材料的选择，也常常倾向于那些能够经久耐用，并与自然环境和谐共生的。他书中谈到的，关于建筑如何与当地气候相结合，如何减少对环境的影响，这些都远远超越了那个时代的一般认知。我特别对书中提到的一些关于建筑节能的设计理念印象深刻。他并非仅仅追求形式上的美观，而是将功能性和环境效益放在同等重要的位置。这让我意识到，伟大的建筑师，从一开始就拥有一种前瞻性的视野，他们建造的不仅仅是眼前的建筑，更是为未来考虑。这本书让我明白，真正的创新，是能够超越时代的局限，将艺术、技术和对世界的责任感融为一体。
评分读《贝聿铭谈贝聿铭》这本书，我最能感受到的是大师对“尺度”和“比例”的非凡把握。书中对于多伊斯堡歌剧院的设计，便是一个很好的例证。一个能够容纳庞大观众群体，同时又要保证极佳的声学效果和视觉体验的歌剧院，其复杂性不言而喻。贝聿铭先生在书中详细描述了他如何通过对声音传播的科学研究，以及对观众视线的精确计算，来确定歌剧院的每一个角落的尺寸和角度。他谈到，他试图创造一种“亲密感”，即使是在一个宏大的空间里，观众也能感受到与舞台的连接。书中关于观众席的“藤蔓式”设计，让我印象深刻，它打破了传统的直线式排列，使得每一位观众都能拥有相对开阔的视野。同时，他也没有忽略建筑的外部形态，如何让这座庞大的建筑体块，在城市肌理中显得和谐而不突兀，也倾注了他不少心血。他提到，每一个项目都有其独特的挑战，而歌剧院，更是对技术和艺术的双重考验。这本书让我明白，伟大的建筑，不仅仅是外观上的宏伟，更在于其内在的秩序和功能的完美统一，而这一切，都离不开对尺度和比例的精准拿捏。
评分读完《贝聿铭谈贝聿铭》，内心久久不能平静，仿佛跟随大师一起走过了一个世纪的建筑史。这本书最打动我的地方，是它没有流于空泛的理论说教，也没有刻意炫技的华丽辞藻，而是以一种极为坦诚、近乎自述的口吻，娓娓道来那些塑造了世界地标的伟大构思。我尤其对书中关于卢浮宫金字塔的设计历程印象深刻。想象一下，在历史悠久的卢浮宫中，引入如此现代、如此具有几何感的元素，这其中的争议、质疑、甚至反对，该是何其巨大。贝聿铭先生在书中详尽地描绘了如何在这种巨大的压力下，坚持自己对光影、比例以及与历史对话的理解。他没有回避讨论建造过程中遇到的种种技术难题，也没有粉饰那些与各方沟通协调的艰难。相反，他以一种近乎冷静的叙事，展现了一位真正意义上的建筑师，是如何在艺术的激情与现实的限制之间，找到那个微妙而精准的平衡点。他提到的“尊重历史”与“拥抱未来”的辩证关系，在我看来，是贯穿他所有作品的核心理念，而金字塔，便是这一理念最极致的表达。从最初的草图到最终的落成，每一个线条，每一个角度，都承载着他深思熟虑的哲学和对人与空间关系的深刻洞察。读这本书，我感觉我不仅仅是在了解一个建筑项目，更是在理解一种人生态度，一种对美、对功能的极致追求，以及在面对非议时，如何坚守初心并最终用作品说话的勇气。
评分《贝聿铭谈贝聿铭》这本书，让我看到了一个建筑师在面对“公共空间”设计时的深邃思考。书中关于北京香山饭店的设计，便是一个很好的范例。在一个充满历史底蕴的皇家园林中，建造一座现代化的酒店，如何在不破坏整体风貌的前提下，融入现代的功能和舒适性，这本身就是一个巨大的挑战。贝聿铭先生在书中详细阐述了他如何研究中国传统的园林艺术，从“移步换景”、“曲径通幽”等意境中汲取灵感，并将其运用到酒店的设计中。他如何利用建筑与自然的融合，让建筑成为园林的一部分，而不是格格不入的存在。书中关于香山饭店的“院落式”布局，以及那些充满东方韵味的屋顶、飞檐和雕塑，都让我深深着迷。他并没有生搬硬套中国传统建筑的符号，而是以一种更具现代感的方式，去 reinterpret 它们。这本书让我明白，伟大的公共空间设计，不仅仅是建造一个物理场所，更是要营造一种氛围，一种与使用者产生共鸣的情感连接。香山饭店，便是这样一座，在尊重传统的同时，又充满现代生活气息的建筑。
评分阅读《贝聿铭谈贝聿铭》，我最直接的感受是，大师对于“光影”的运用，简直出神入化。书中对每一个项目的描述，几乎都离不开他对光线的关注。他如何利用自然光，塑造空间，营造氛围；他如何通过人工照明，强调建筑的形态，引导人们的视线。他谈到，光线不仅仅是照明的工具，更是建筑的“灵魂”。例如，在一些宗教建筑的设计中，他如何利用光线来营造神圣、宁静的氛围；在一些公共空间的设计中，他又如何利用光线来增加活力和趣味性。书中关于几何形状与光线的互动，那些穿过窗户、投射在墙壁上的图案，仿佛在诉说着无声的故事。他甚至会考虑到一天中不同时间段，不同季节的光线变化，并将这些因素融入到设计中。这本书让我明白，伟大的建筑，是能够与自然光影对话的，它不仅仅是静态的雕塑，更是一个动态的艺术品。贝聿铭先生的作品，就像是一幅幅用光影书写的诗篇。
评分《贝聿铭谈贝聿铭》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了一个建筑师在面对不同文化背景和不同功能的建筑时，是如何保持其独特的艺术敏感度和解决问题的创造力。书中对于华盛顿国家美术馆东馆的阐述，便是一个绝佳的例子。在这个历史悠久、庄重典雅的建筑群中，引入现代化的展陈空间和流畅的动线设计，绝非易事。贝聿铭先生在书中详细讲述了他如何研究美术馆的收藏品，如何考虑观众的观赏体验，以及如何让新建的建筑与原有的古典建筑和谐共存，而不是产生突兀的冲突。他强调的“光线”在美术馆设计中的重要性，让我豁然开朗。自然光与人工光的巧妙运用，不仅能更好地展示艺术品，更能营造出一种沉浸式的艺术氛围。他描述的那些关于材料的选择，例如如何使用白色花岗岩与原有的建筑相呼应，同时又展现出自身的现代感，都体现了他对细节的极致追求。这本书让我深刻地认识到，伟大的建筑，是能够与周围环境、使用者以及历史文脉对话的，它不是孤立存在的，而是融入到更大的生态系统中。国家美术馆东馆，便是这种“对话”的杰作，它在尊重传统的同时，又注入了现代的活力，让艺术的殿堂更加光彩照人。
评分读完《贝聿铭谈贝聿铭》，我最大的感受是，大师对于“材料”的运用，简直到了出神入化的地步。书中关于新加坡莱佛士城的设计，便是一个很好的例子。在一个寸土寸金的城市中心，如何建造一个集酒店、公寓、办公楼和购物中心于一体的综合体，并使其具有标志性的意义，这绝非易事。贝聿铭先生在书中详细描述了他如何选择不同的材料，来区分不同的功能区域，同时又保持整体的和谐统一。他提到，他使用了玻璃幕墙来体现现代感和通透性，同时又在建筑的某些部位运用了石材，来增加其庄重感。他如何通过对光线、色彩和质感的精妙运用，使得这座庞大的建筑体，在不同的时间和角度，呈现出不同的魅力。书中对于莱佛士城“螺旋式”上升的几何造型，也让我印象深刻，它不仅节省了空间，更赋予了建筑一种动感和生命力。这本书让我明白，伟大的建筑，是能够充分发挥每一种材料的特性，并将其有机地组合起来，创造出独特的视觉和触觉体验。莱佛士城，便是这样一座，在材料运用上极具匠心，在功能实现上极为高效的城市地标。
评分翻开《贝聿铭谈贝聿铭》，我仿佛置身于一个大师的工作室，听他细致地剖析每一个项目的缘起、思考与实现。书中关于香港中银大厦的部分，更是让我惊叹于他对东方哲学和西方建筑语言的融合能力。在中国传统文化中，“竹子”象征着坚韧、向上、节节高升，而贝聿铭先生却能将其抽象成如此具有视觉冲击力的建筑造型，这本身就是一种了不起的创造。他谈到，在设计之初，他就思考如何让这座建筑既能代表中国，又能融入香港这个国际化的大都市。他如何在有限的土地上，实现最大化的功能空间，同时又赋予它独特的东方韵味。书中描述了他如何研究风水，如何考虑建筑与维多利亚港的呼应，如何将数学的精确性与艺术的自由性巧妙地结合。那些关于结构力学、材料选择的细节，虽然是专业性的，但通过他的讲述，却变得生动有趣，仿佛我也能感受到那每一根钢梁、每一片玻璃的重量和意义。他提到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人文精神的载体。中银大厦，在我眼中，早已超越了一座写字楼的意义，它成为了香港的天际线上一抹耀眼的东方色彩，是东方智慧与现代建筑技术完美结合的典范。这本书让我明白了，真正的建筑大师，不仅是技艺的工匠，更是文化的传承者和创新者。
评分《贝聿铭谈贝聿铭》这本书，让我对“建筑的全球化与本土化”这一议题有了全新的认识。书中，贝聿铭先生分享了他在世界各地设计的经历，从亚洲到欧洲，再到北美，他总能巧妙地在不同的文化背景下，找到建筑与地域的契合点。他不仅仅是将一种建筑风格“搬运”到另一个地方，而是深入理解当地的文化、历史、气候和材料，然后用他独特的建筑语言去 reinterpret 它们。例如，他在中东地区设计的项目，便能很好地体现当地的伊斯兰文化和气候特点，同时又融入了现代化的设计理念。他书中提到的，关于如何处理不同文化之间的沟通和理解，以及如何在设计中体现尊重和包容，都让我受益匪浅。这本书让我明白，真正的全球化，不是文化的同质化，而是如何在保持自身独特性的同时，又能与世界和谐共存。贝聿铭先生的作品，便是这种“在地国际化”的最佳诠释。
评分“全力以赴”座右铭。孔子的格言：“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星共之”。“儒家观念”：关系、地位的亲疏等级结构很重要，所谓君君臣臣父父子子，丈夫和妻子、兄弟和朋友，人生观念和道德观念都是以等级为基础的，在这些观念下成长。在我孩提时代，皇帝不复存在，革命已经发生，但孔子的道德伦理在我早期的教育中还是占了主导的地位。儒家思想在中国社会扎根了二千五百多年，它并没有从中国消失，未来也会继续存在。按中国传统，人与人之间的关系很重要，“待人接物”，一个人应该懂得如何得到、如何给予，儒家的道德观从某种意义上说是一种很实用的哲学，并不是宗教，西方人对此常常误解。
评分大师。
评分看的电子书 很有启迪
评分大师。
评分想看苏州博物馆，美国国家美术馆东馆，美秀博物馆，德国历史博物馆。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有