具体描述
《风格与时代》集中概括了革命后头几年里苏俄先锋文化中大量涌现的纲领，比当时所有的著作都更全面透彻地形成了系统化的理论，它从建筑在新的社会主义社会中的地位出发，阅明建筑在社会方面和技术方面都合理化的必要性和途径，现代建筑要组织新的生活，给新生活以形式。这本书很雄辩，表现出作者的博学和自信。
作者简介
金兹堡，1892－1946年，苏俄建筑师、建筑理论家。曾在法国和意大利求学，后在俄国读土木工程，于1917年毕业。1923年在莫斯科第一次全俄农业展览会上设计克里米亚馆，同年，与维斯宁兄弟一起酝酿着构成主义（结构主义）的早期理论。金兹堡吸收现代建筑思想，其中包括法国勒・柯布西耶的《新精神》和荷兰的凡・杜埃斯堡的《风格》。1924年，他把在俄罗斯艺术科学院里所做的报告整理成了《风格与时代》一书。1925年，在莫斯科成立了 “现代建筑师协会”，金兹堡任副主席并任协会刊物《现代建筑》的主编。除了理论工作之外，金兹堡主要从事新型的住宅研究和设计。1930年5月后，其学术主张和理论受到批判。去世之前，默默地在工业建筑和居住建筑方面工作。
译者简介：
陈志华，1929年生于浙江，1947年入清华大学社会学系学习，1949年转入清华大学建筑系，1952年毕业，曾任清华大学建筑学院教授（现已退休）。 陈志华在40多年的教书生涯中，讲授过苏维埃建筑史、外国古代建筑史、建筑设计初步、外国造园艺术、文物建筑保护等。他的主要著作有《外国建筑史》、《外国造园艺术》、《外国古建筑二十讲》、《意大利古建筑散记》，翻译了《走向新建筑》、《俄罗斯建筑史》、《建筑艺术》、《二十世纪欧洲各国建筑流派的宣言和纲领》等书，还编译了一本《保护文物建筑和历史地段的国际文献》。此外，还在各种报刊上发表了大约 100万字的学术论文、科普文章、评论文章、杂文随笔等，一部分汇编成《北窗杂记》。近年来，他和楼庆西、李秋香一起研究乡土建筑，已经出版了几部专著：由他执笔撰文的有《楠溪江中游乡土建筑》、《新叶村乡土建筑》、《诸葛村乡土建筑》、《关麓村乡土建筑》、《张壁村》、《福宝场》等。
目录信息
导言
著者小传
前言
风格
建筑风格的要素
风格演化中的延续性和独立性
希腊――意大利“古典的”思想体系和它的现代遗产
新风格的前提条件
机器
机器的静力和动力特点
建筑中的结构与形式
工业和技术的有机体
新风格的特征
图版，回顾现代俄国建筑师作品中的新风格
译后记
附录 1 苏联早期建筑思潮――兼论我国现代建筑
附录 2 构成主义和维斯宁兄弟
· · · · · · (收起)
读后感
之前建筑历史课，W姓的老师在提到苏联建筑时，曾经简略的说过这本书，说看过这本“小书”之后对苏联的建筑会有一个总体的了解。不过在过了不知多久之后我翻看着本正方形的“大书”时，不解已经不仅在书的大小上了，这本书可以说是一本苏联的“某种”现代主义的宣言，并没有什...
评分对风格，对形式，对创新，对演变的讨论，都涵盖其中了。 看到过去，让人可以展望未来。 不愧是可以与《走向新建筑》齐名的一本书。 不但所提出的观念相似，其论说的智慧，和对建筑的深层次洞见也很是震撼人心。 在阅读的字里行间，书中在1920年左右提出的观念，对现今社会的...
评分之前建筑历史课，W姓的老师在提到苏联建筑时，曾经简略的说过这本书，说看过这本“小书”之后对苏联的建筑会有一个总体的了解。不过在过了不知多久之后我翻看着本正方形的“大书”时，不解已经不仅在书的大小上了，这本书可以说是一本苏联的“某种”现代主义的宣言，并没有什...
用户评价
终于翻完了《风格与时代》这本书，整个人都感觉被一股浓厚的学术气息浸润了。作者以一种近乎考古的细致，层层剥茧，将不同历史时期特有的艺术风格、建筑形式、文学思潮乃至社会风貌一一展现在我们面前。读这本书的过程，就像是进行了一次穿越时空的旅行，每一次翻页都像是推开一扇新的大门，门后是截然不同的景象。我尤其喜欢作者在探讨服饰演变时，那种将剪裁、材质、色彩与当时的社会阶级、政治格局、宗教信仰联系起来的分析。举例来说，在描述某个特定朝代贵族服饰时，他不仅详细描绘了服饰的华丽程度，更深入剖析了其背后隐藏的权力象征意义，以及这种象征如何在民众间被解读和模仿。这种将微观的细节放大，再将其置于宏大的历史背景中进行解读的方法，让我对“风格”这个概念有了全新的认识。它不再是单纯的视觉美学，而是承载了无数历史信息和文化密码的载体。书中对不同时代文学作品的选取和分析也极具启发性，我以前总觉得文学作品只是作者情感的宣泄，但通过这本书，我才意识到，那些文字的背后，是时代的脉搏在跳动，是社会的忧患在低语。作者的论证严谨而富有洞察力，即便是对一些我原本不太熟悉的历史时期，也能通过他的笔触勾勒出清晰的时代轮廓，感受到那个时代特有的精神气质。
评分我必须承认，《风格与时代》这本书，给我带来了前所未有的知识冲击。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一部关于人类文明发展史的厚重史书。作者以一种极其严谨的态度，将不同时代、不同地域的文化现象，如同串珠一样，一一串联起来，展现了风格是如何在历史的长河中不断演变、交融、再创造的。我尤其喜欢他对建筑风格的分析，他不仅仅描述了不同风格的建筑外观，更深入地探讨了建筑材料、建造技术、空间布局以及建筑所承载的社会功能之间的关系。例如，他对比了早期基督教教堂的宏伟肃穆与伊斯兰清真寺的精致繁复，以及它们各自在宗教传播和社区组织中所扮演的角色。这种将物质结构与精神意义相结合的解读，让我对建筑艺术有了全新的认识，不再仅仅是冰冷的石块和钢筋，而是承载了人类信仰、文化和生活方式的载体。而且，作者在论证过程中，始终保持着一种客观公正的态度，但他又不乏自己的独到见解，这种“有理有据，不失个性”的写作风格，让我信服，也让我思考。
评分《风格与时代》这本书，简直就是一本思想的盛宴。作者以一种非常宏大的视角，将人类文明发展进程中的各种“风格”现象，进行了系统性的梳理和深入的解读。他不仅仅关注艺术和文学，还将目光投向了更广泛的社会文化层面，比如，不同时代人们的生活方式、价值观念、甚至思维模式。我印象特别深刻的是，他在探讨近代以来城市化进程对建筑风格的影响时，那种对新材料、新技术与传统审美观念之间碰撞的细致分析。他解释了为什么摩天大楼会成为现代都市的标志，这种风格的背后又蕴含着怎样的社会经济动力和技术进步。作者的论证过程非常严谨，他善于引用大量的史料和学术观点，但又能够巧妙地将它们融入自己的叙述之中，形成一种既有学术深度，又不失阅读趣味的独特风格。读这本书，让我感觉像是和一位博学多才的学者进行了一场深入的对话，受益匪浅。
评分《风格与时代》这本书，简直就是一本关于人类文明进步的百科全书。作者以一种极其宏观的视野，将不同时代、不同地域的文化现象，如同精美的拼图一样，一一呈现在我们面前。他不仅仅关注艺术和文学的表面形式，更深入地挖掘了“风格”背后所蕴含的社会、经济、政治、宗教等多种因素。我特别喜欢书中对不同时期服装风格的分析，他不仅仅描述了衣服的样式、颜色和材质，更重要的是，他揭示了服装如何成为一种社会地位的象征，一种文化身份的标志，以及在不同历史时期，服装所传达的社会信息。例如，他对比了古代皇室服饰的繁复象征意义与近代工人阶级服装的实用简约，以及这种转变背后所反映的社会结构和价值观的变迁。作者的论证过程非常严谨，他善于从细微之处发现普遍性的规律，并将其上升到理论高度，但又避免了学术的枯燥乏味。读这本书，让我对“风格”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是视觉上的美感，更是历史文化深层逻辑的体现。
评分翻开《风格与时代》这本书，就像是推开了一扇通往过去的大门，门后是琳琅满目的历史文化景象。作者以一种极其渊博的学识，将不同时代、不同地域的艺术、建筑、文学、音乐、服饰等各种文化形态，进行了一次系统性的梳理和解读。我被书中对不同时期文学作品风格演变的分析深深吸引。他不仅仅是列举了各个时代的代表性作家和作品，更重要的是，他分析了不同文学风格产生的社会根源和思想背景。比如，他解释了浪漫主义文学中对个体情感的强调，是如何与当时社会对自由和个性的追求相呼应的，又比如，现实主义文学对社会现实的细致描绘，又是如何反映了工业化进程中社会矛盾的凸显。这种将文学作品置于更广阔的社会文化语境中进行解读的方法，让我对文学的理解上升到了一个新的高度。作者的文笔也极富感染力，他能够用简洁而精准的语言，将复杂的历史和理论问题阐释得清晰透彻，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得丰富的知识。
评分不得不说，《风格与时代》这本书，是一次非常令人惊喜的阅读体验。作者以一种宏大的视野，勾勒出了人类文明发展过程中，各种“风格”的演变轨迹。他不是简单地罗列不同时代的艺术品，而是试图去理解，为什么在某个特定的时间点，会涌现出某种特定的风格，这种风格又如何反映了当时的社会心理和价值观。我印象特别深刻的是，他花了大量篇幅探讨了工业革命对艺术风格产生的颠覆性影响。从机器生产带来的标准化，到新的材料和技术的应用，再到城市化进程加速下人们生活方式的改变，所有这些因素是如何交织在一起，最终催生了现代艺术的萌芽，甚至可以说，是为现代艺术提供了最初的动力。作者的论证逻辑非常清晰，层层递进，引人入胜。他善于从微小的细节中发现宏观的趋势，从一幅画，一首诗，一栋建筑中，解读出整个时代的缩影。这种“以小见大”的叙事方式，让原本可能显得枯燥的历史和艺术分析，变得生动而有趣。
评分我真的被《风格与时代》这本书深深震撼了。它不是那种轻松阅读的消遣读物，而是需要你坐下来，静下心来，去细细品味，去反复琢磨的。作者在处理艺术史的范畴时，展现出了惊人的广度和深度。从古埃及的壁画，到古希腊的雕塑，再到欧洲中世纪的哥特式建筑，直至近代的印象派绘画，每一个时期，每一个流派，他都信手拈来，并且能够敏锐地捕捉到它们最核心的精神内核。我印象最深刻的是关于印象派的章节，作者没有仅仅停留在对色彩和光影的描绘上，而是将其置于工业革命、摄影技术兴起以及社会变革的大背景下进行解读，解释了为什么艺术家们会突然转变为捕捉瞬间的视觉感受，以及这种转变对后世艺术发展产生的深远影响。这种跳出单一艺术门类的桎梏，将其与更广泛的社会文化现象相结合的视角，着实令人耳目一新。而且，作者的语言风格也极具特色，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如惊涛骇浪般激昂有力，根据不同的论述对象和内容，切换自如。这让我感觉，阅读这本书的过程，也是一场语言的盛宴，是一种全方位的感官体验。
评分《风格与时代》这本书，用一个词来形容，那就是“沉甸甸”。它不是那种读完之后让你轻松愉快的读物，而是会让你在合上书的那一刻，感到一种智识上的充实，以及对历史的敬畏。作者在梳理不同时代的美学观念时，非常注重那种“看不见”的联系，比如，他会探讨宗教信仰是如何塑造了建筑的穹顶高度和内部装饰，或者说，哲学思想的流变是如何影响了文学作品中的人物塑造和叙事方式。这种将物质形态与精神内核相结合的分析方法，让我看到了“风格”背后更深层次的逻辑。我特别喜欢他在阐述文艺复兴时期艺术风格的转变时，那种对人文主义思想的深入挖掘，以及如何将这种思想体现在绘画、雕塑和建筑的细节之中。他不仅仅是在列举作品，更是在讲述作品诞生时的思想土壤和时代精神。这种细腻的笔触，让我对那个时代有了更立体、更鲜活的感知。同时，作者在引用史料和理论时，也显得游刃有余，既有学术的严谨，又不失其个人的独特见解，避免了枯燥乏味的堆砌。
评分《风格与时代》这本书，读起来有一种“意犹未尽”的感觉。作者的笔触非常细腻，他对于不同历史时期社会文化特征的描绘，简直就像是在为我们绘制一幅幅生动的历史画卷。我最欣赏的是他对音乐和戏剧风格演变的研究，他不仅仅是介绍了不同时期的作曲家和剧作家，更重要的是，他将音乐和戏剧的风格变化，与当时的社会生活、人们的情感表达方式联系起来。例如，他分析了巴洛克时期音乐的宏大、繁复和戏剧性，是如何契合了当时君主专制下的宫廷文化和宗教的庄严仪式感，而古典主义时期的音乐，又如何体现了理性、秩序和清晰的结构，反映了启蒙运动的思想光辉。这种跨越不同艺术门类的比较和解读，让我看到了“风格”的普遍性，以及它在人类文明各个领域的共性。而且，作者的语言功底也相当了得，他能够用极其优美而富有感染力的文字，将复杂的理论和深奥的艺术史知识，以一种通俗易懂的方式呈现出来，让即使是对相关领域不太了解的读者，也能轻松进入他的思想世界。
评分我必须说，《风格与时代》这本书，是一次非常愉快的智识之旅。作者以一种极其敏锐的洞察力，捕捉到了不同历史时期那种独一无二的“时代精神”，并将这种精神如何体现在当时的艺术、文学、建筑等各个领域，进行了生动的解读。我被书中对不同时代音乐风格的分析深深打动。他不仅仅是介绍了古典音乐的严谨对称，浪漫主义音乐的澎湃情感，更是将这些音乐风格的演变，与当时的社会政治气候、科技发展以及人们的情感需求紧密联系起来。例如，他解释了二战后实验音乐的出现，是如何反映了人们在经历了巨大的创伤后，对传统秩序的质疑和对未知探索的渴望。这种将艺术形式与时代背景进行深度关联的分析，让我对音乐有了更深刻的理解，不再仅仅是旋律和和声的组合，更是时代情绪的载体。作者的文字功底也相当了得，他能够用优美而富有力量的语言，将复杂的理论阐释得清晰易懂，让读者在不知不觉中沉浸其中。
评分我读的是老的版本。
评分#一二三章读着很费劲，还有陈教授翻译的名词前后不一样，就更费劲了。
评分俄国现代主义大师对当时俄国的反对声音
评分这种书差不多过了十年之后再读才读出点味道来。
评分俄国现代主义大师对当时俄国的反对声音
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