Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:El Croquis

作者:

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2004-01

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788488386274

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《赫尔佐格和德梅隆：1998-2002》是建筑界的一部重要文献，它全面收录了瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）在1998年至2002年间完成或深入进行的设计项目。这一时期是赫尔佐格和德梅隆的创作生涯中一个关键的转型与成熟阶段，他们不仅在欧洲巩固了其国际声誉，更在亚洲和美洲展开了雄心勃勃的实践，展现了其不断探索材料、空间和文化语境的独特能力。 本书作为《El Croquis》杂志的重要一期（第109/110期），以其详尽的图文资料和深入的学术分析而闻名。它不仅仅是一本作品集，更是一次对赫尔佐格和德梅隆设计理念和方法论的深度挖掘。通过对这一时期一系列标志性项目的呈现，读者可以清晰地看到事务所如何在其标志性的“表面”处理、材料创新以及对场地精神的深刻理解之间寻求平衡与突破。 在1998年至2002年间，赫尔佐格和德梅隆的作品展现出一种强烈的概念驱动性和对建筑形式的精妙把控。他们擅长从看似日常的材料中发掘出惊人的表现力，例如在圣雅各公园球场（St. Jakob Park Stadium）项目中，他们利用金属网和穿孔板创造出富有雕塑感的立面，既满足了功能需求，又赋予了建筑独特的视觉魅力。同样，在多米尼克·德·梅隆（Dominique Perrault）设计的巴黎国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）旁边，他们设计的卡斯特利别墅（Villa Castelli）则以其简洁的体量和对光影的精准运用，悄然融入周边环境，却又不失其独立的美学价值。 本书特别关注了赫尔佐格和德梅隆在处理大型公共建筑和文化项目方面的成就。例如，他们在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的改造项目，将一座废弃的发电站转化为世界级的艺术殿堂，其对工业遗产的尊重与转译，以及对原有空间逻辑的巧妙利用，成为了建筑界改造和再利用的典范。项目中的“涡轮机大厅”（Turbine Hall）至今仍是当代艺术展示的重要场所，其巨大的空间尺度和工业遗迹的原始感，为艺术作品提供了独特的背景。 另一个不容忽视的亮点是他们在亚洲的项目，如北京国家体育场（“鸟巢”）的初步概念设计。虽然最终落地时间晚于本书收录的时期，但这一时期对大型公共设施的思考已经开始。他们的设计方法总是根植于对当地文化和环境的深入理解，并将其转化为具有标志性的建筑语言。 本书的精髓在于，它不仅仅展示了最终落成的建筑，更通过草图、模型照片、施工过程记录以及事务所的评论和采访，揭示了赫尔佐格和德梅隆从概念构思到最终实现的完整过程。读者可以看到他们如何通过不断的实验和迭代，将一个模糊的想法转化为具体的物质实体。他们对建筑的思考是多层面的，既关注宏观的城市语境，也深入到微观的材料性能和工艺细节。 《赫尔佐格和德梅隆：1998-2002》为理解这位当代建筑巨匠的创作脉络提供了宝贵的视角。它所呈现的不仅是具体的建筑作品，更是他们对建筑本质的持续追问，以及他们如何通过对材料、形式、空间和光线的独特感知，创造出既具象又充满诗意的建筑空间。对于建筑师、学生以及所有对当代建筑感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的珍贵资料。它所记录的五个年份，是赫尔佐格和德梅隆创作生涯中一段充满活力和创造力的时期，也是他们不断挑战建筑边界、探索新可能性的重要见证。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书的封面设计就散发着一种沉静而内敛的力量，一种将目光引向深处的邀请。翻开它，仿佛踏入了一个由光影、材质与空间构成的迷宫，而 Herzog & DeMeuron 这两位建筑巨匠，正是这个迷宫的创造者和引导者。他们不以炫技或哗众取宠的设计来吸引眼球，而是通过对材料的极致运用，对光线的精妙捕捉，以及对建筑语汇的深刻理解，构建出一个个令人沉思的空间。这些作品，虽然跨越了几个年头，但依旧散发着跨越时间的魅力，它们不仅仅是建筑的物理实体，更是对当下社会、文化以及人与环境之间关系的深刻回应。 这本书所收录的作品，从1998年到2002年，虽然只是 Herzog & DeMeuron 漫长而辉煌职业生涯中的一个片段，但却恰好捕捉到了他们探索新方向、挑战传统边界的关键时期。在这个阶段，他们似乎在不断地实验和突破，试图找到一种既能回应项目具体需求，又能体现其独特哲学理念的建筑表达方式。无论是对建筑立面的创新处理，还是对内部空间序列的精心编排，亦或是对材料本身肌理和情绪的深入挖掘，都展现出他们非凡的洞察力和操控力。 阅读这本书，你会发现 Herzog & DeMeuron 对“隐藏”与“显露”的理解达到了某种精妙的平衡。他们并不总是将一切暴露无遗，有时，建筑的魅力在于其含蓄和神秘，在于对观者想象力的激发。他们善于利用建筑的“遮蔽”来创造惊喜，通过层层叠叠的材料、光影的变化，引导观者在空间中进行一次次的发现之旅。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术处理，使得他们的建筑作品拥有了深厚的叙事性和情感张力，让观者在与建筑的互动中，获得一种独特的体验。 这本书所呈现的 Herzog & DeMeuron 的作品，往往具有一种强烈的雕塑感。他们不仅仅是在建造房屋，更像是在塑造对象，将建筑的实体感、重量感以及与之相关的空间感推向极致。这种雕塑般的处理手法，使得他们的建筑即使在宏大的尺度下，也依然能够保持一种精巧和专注，仿佛是经过无数次反复打磨的艺术品。 Herzog & DeMeuron 在处理不同类型的项目时，展现出了惊人的适应性和创造力。从博物馆、剧院到住宅、办公楼，他们都能找到独特的切入点，并赋予项目以生命和灵魂。他们不受项目类型或功能限制，而是将每一个项目都视为一个独立的研究课题，深入挖掘其内在的可能性，并用建筑语言将其转化为一种独特的存在。 这本书中的每一个项目，都仿佛是一个独立的章节，讲述着 Herzog & DeMeuron 在特定时间和地点，与特定材料和环境进行的对话。这些对话不是单向的，而是充满着互动和张力。他们尊重材料的本真属性，但又敢于挑战其极限，通过创新的工艺和组合，赋予材料新的生命和表现力。 Herzog & DeMeuron 的建筑，总是散发着一种低调的奢华。这种奢华并非体现在堆砌昂贵的材料上，而是源于对细节的极致追求，对空间比例的精准把握，以及对光影、材质和使用者体验的深刻理解。他们的建筑，能够在不经意间触动人心，带来一种难以言喻的舒适感和高级感。 这本书提供的不仅是建筑的图纸和照片，更是一种思考方式。 Herzog & DeMeuron 并不是简单地提供解决方案，而是通过他们的作品，引发观者对建筑、对空间、对生活方式的深层思考。他们鼓励我们去质疑，去探索，去重新认识我们与周围环境的关系。 Herzog & DeMeuron 在这个时期的作品，尤其体现了他们对“非典型”材料的偏爱和运用。他们敢于使用诸如穿孔金属板、玻璃纤维、甚至混凝土等材料，并通过独特的处理方式，将其转化为具有独特美感的建筑立面或室内空间。这种对材料的创新运用，打破了传统建筑材料的界限，为建筑设计带来了新的可能性。 可以说， Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，为我们打开了一扇通往他们设计哲学核心的大门。它让我们看到了两位建筑大师是如何在看似平凡的材料和空间中，挖掘出不平凡的意义，如何通过精湛的设计手法，创造出触动人心的建筑艺术品。这不仅仅是一本建筑画册，更是一次精神的洗礼，一次对建筑可能性的深度探索。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，更像是一部关于建筑“诗意”的散文集，而 Herzog & DeMeuron 则是那位用建筑语言书写这首长诗的诗人。他们在这个时期的作品，展现出一种更加宁静和沉淀的气质，但其对建筑本质的追求，却愈发坚定。 书中的每一张图片，都仿佛蕴含着一个建筑的“灵魂”，诉说着它与环境、与人的故事。Herzog & DeMeuron 并非在追求形式上的炫技，而是将目光投向了建筑如何去触动人的情感，如何去回应场所的记忆。 Herzog & DeMeuron 对“材质”的运用，已达到了一种“返璞归真”的境界。他们深谙每一种材料的本真之美，并将其以最纯粹的方式呈现在建筑中。从粗砺的石材到温润的木材，都在他们的手中焕发出自然的光彩。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“光线”的魔术般运用。他们并非将光线仅仅视为一种照明工具，而是将其当作一种塑造空间、营造氛围的动态元素。光线在他们的手中，能够让建筑“呼吸”，让空间“流动”。 Herzog & DeMeuron 对“结构”的思考，已超越了单纯的功能需求。他们敢于将结构的美感最大化，使其成为建筑的视觉焦点，赋予建筑以力量和韵律。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“空间”组织上的独到之处。他们并非简单地切割空间，而是通过对空间序列的巧妙编排，光影的引导，以及视线的控制，创造出富有层次感和神秘感的空间体验。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的娴熟运用，使得他们的建筑作品充满了视觉上的张力。他们善于将坚硬与柔软、光滑与粗糙、明亮与幽暗等元素并置，从而创造出引人入胜的建筑形态。 书中的许多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的深刻理解。他们的建筑，并非静止不变的物体，而是能够与时间一同呼吸，一同成长。材料的 patina，岁月的痕迹，都成为了建筑生命的一部分。 Herzog & DeMeuron 对“人”的关注，是他们作品中最打动人心的部分。他们并非仅仅在建造建筑物，而是创造一种与空间互动的体验，一种能够触动人内心深处的情感。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，是一次建筑哲学的深度对话，一次对如何用建筑去“连接”人，“感知”世界，“创造”意义的启迪。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，更像是一次与建筑灵魂深处的对话。它并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最直接、最纯粹的建筑语言，与读者进行坦诚的交流。 Herzog & DeMeuron 的作品，总是带着一种独特的沉静力量，仿佛在低语，却又蕴含着巨大的能量，足以撼动人心。 翻阅本书，我会被那些看似简单，实则蕴含深意的空间设计所吸引。他们不是在追求形式上的新奇，而是将目光投向了建筑的本质：如何去塑造体验，如何去回应场所，如何去激发情感。这种回归本源的思考，使得他们的建筑作品，即便在时光的洗礼下，依然能够散发出永恒的魅力。 Herzog & DeMeuron 在处理建筑的“尺度”问题上，有着非凡的掌控力。他们能够将宏伟的公共建筑，打磨得既有恢弘的气势，又不失人性的关怀；也能将小型的私人住宅，赋予一种大气的格局和精致的品味。这种对尺度感的精准把握，是他们作品中一种不动声声却至关重要的美学原则。 书中展示的建筑，很多都体现了 Herzog & DeMeuron 对“透明度”与“遮蔽”的精妙玩味。他们并非简单地追求完全的通透，而是通过不同材质的穿透性，不同层次的围合，来引导视线，控制光线，并最终塑造出富有层次感和私密性的空间体验。这种对“可见”与“不可见”的微妙处理，是他们建筑空间叙事的重要组成部分。 Herzog & DeMeuron 对建筑“肌理”的关注，也给我留下了深刻的印象。他们不仅仅是关注建筑的宏观形态，更是深入到材料的表层肌理，通过对材质的处理和组合，赋予建筑以触感和视觉的丰富性。这种对细节的极致追求，使得他们的建筑作品，即便在近距离观察时，也依然能够带来惊喜。 本书中的项目，也反映了 Herzog & DeMeuron 在“可持续性”方面的思考。虽然书中可能没有直接强调“绿色建筑”，但他们对材料的合理运用，对自然光的充分利用，以及对建筑与环境的和谐共处，都已然体现了一种内敛而深刻的环保意识。他们的建筑，在追求美学的同时，也注重与自然的和谐共生。 Herzog & DeMeuron 对“动线”的设计，也是其作品中的一大亮点。他们并不总是采用直白的动线引导，而是通过空间序列的编排，光影的引导，以及视觉的焦点设置，来巧妙地引导人们在建筑中探索和漫步。这种“被引导”的探索过程，使得人在空间中的体验更加丰富和有趣。 书中的很多项目，都展现了 Herzog & DeMeuron 将“艺术”的基因融入建筑设计的能力。他们将建筑视为一种艺术创作，而非单纯的工程建造。这种艺术家的视角，使得他们的建筑作品，往往具有某种超越实用功能的精神气质。 Herzog & DeMeuron 在处理“公共性”空间时，展现了一种独特的包容性和开放性。他们能够创造出既能满足社会功能需求，又能激发人们参与和互动的公共场所。他们的建筑，并非高高在上，而是试图成为城市生活的一部分，成为人们可以亲近和使用的空间。 阅读 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，就像是在品味一杯醇厚的红酒，初入口时或许有些许醇烈，但随着时间的推移，其深邃的内涵会逐渐释放出来，令人回味无穷。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一份关于如何用建筑去“感知”世界，“理解”生活，“表达”自我的启示录。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，是 Herzog & DeMeuron 建筑理念的一次深刻剖析，一次对建筑可能性边界的拓展。他们在这个时期，似乎更加关注建筑的“本体”之美，对材料、结构、光影的运用，都达到了炉火纯青的地步。 书中展示的建筑，很多都拥有着一种“静止”的力量，一种超越时间、超越潮流的永恒感。 Herzog & DeMeuron 似乎并不追求建筑的表面的华丽，而是将目光投向了建筑的内在结构和精神内核。他们用最精炼的语言，诉说着最深邃的建筑思想。 Herzog & DeMeuron 对“空间”的理解，远不止于物理的尺度和围合。他们将空间视为一种容器，一种体验的场所，一种情感的载体。他们通过对光线、色彩、材质的巧妙组合，创造出富有层次感和戏剧性的空间体验，让人们在其中感受到一种独特的宁静和深邃。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“场所精神”的深刻洞察。他们并非简单地复制某种风格，而是深入理解每个项目的场地文脉、历史背景和文化内涵，并将其巧妙地融入到建筑设计中，从而创造出具有独特地域特色的建筑。 Herzog & DeMeuron 对“结构”的运用，也极具巧思。他们并非将结构仅仅视为一种支撑，而是将其作为建筑美学的重要组成部分。他们敢于将结构裸露，将其转化为一种视觉焦点，赋予建筑以一种力量感和真实感。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“尺度”上的灵活转换。他们能够从宏观的城市规划，到微观的细节处理，都展现出一种高度的整体性和精细度。这种对不同尺度问题的全面掌控，是他们成为世界级建筑师的关键。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的运用，也是他们作品中的一大特色。他们善于将坚硬与柔软、光滑与粗糙、明亮与幽暗等对比元素巧妙地并置，从而创造出富有张力和视觉冲击力的建筑效果。 书中的很多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的独特理解。他们的建筑，似乎能够随着时间的推移，而展现出不同的魅力。材料的 patina，光影的变化，都成为建筑“生命”的一部分，使其在岁月中逐渐沉淀，愈发醇厚。 Herzog & DeMeuron 对“体验”的关注，是他们作品中最动人之处。他们不仅仅是在建造建筑物，更是在创造一种生活方式，一种与空间互动的情感体验。他们的建筑，能够触动人们的内心，引发人们对生活和世界的思考。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，与其说是一本建筑图集，不如说是一部关于如何“感受建筑”的教科书。它带领我们走进 Herzog & DeMeuron 的世界，去理解他们如何用建筑去表达思想，去触动灵魂，去创造永恒。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，就是一次建筑风格的盛宴，一场关于创新与传承的对话。 Herzog & DeMeuron 的作品，总是能在看似熟悉的建筑语汇中，注入一股全新的生命力。他们不是在颠覆，而是在重塑，是在用一种全新的视角，重新解读建筑的意义。 书中所展现的项目，仿佛是 Herzog & DeMeuron 在这个特定时期的“思想实验”。他们勇于挑战传统，敢于打破常规，并在材料、形式、空间等各个层面进行大胆的探索。这种探索精神，使得他们的建筑作品，总能带给我们意想不到的惊喜。 Herzog & DeMeuron 对“物质性”的极致追求，是他们作品中最令人着迷的部分之一。他们对材料的本质属性有着深刻的理解，并善于通过各种处理方式，将其转化为富有表现力的建筑元素。无论是粗糙的混凝土，还是光滑的金属，在他们手中，都能焕发出独特的光彩。 书中的一些项目，展现了 Herzog & DeMeuron 对“轻盈”与“沉重”的巧妙平衡。他们能够用轻盈的材料，构建出稳固的体量；也能用厚重的物质，营造出通透的空间。这种矛盾的融合，使得他们的建筑作品，既有坚实的支撑，又不失灵动的气息。 Herzog & DeMeuron 在处理建筑的“外在形态”与“内在空间”的关系上，有着一种独特的敏感性。他们并非将两者割裂开来，而是力求内外兼修，让建筑的外在形式能够恰当地呼应其内部空间的功能和氛围。这种内外呼应的设计，使得他们的建筑作品，具有高度的整体性和统一性。 本书的很多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“叙事性”的追求。他们的建筑，并非冰冷的结构，而是承载着故事，蕴含着情感。他们通过空间的设计，光影的运用，以及材料的肌理，为使用者创造出一种独特的叙事体验，让人们在空间中，能够感受到一种情感的共鸣。 Herzog & DeMeuron 对“地景”的尊重，也是他们作品中的一个重要主题。他们并非简单地将建筑安置在场地中，而是试图让建筑成为地景的一部分，与周围的环境融为一体。这种对场地的深刻理解和回应，使得他们的建筑作品，能够与当地的风土人情产生深厚的联系。 书中的一些项目，展现了 Herzog & DeMeuron 在“功能性”与“形式美”之间取得的完美平衡。他们并非为了形式而牺牲功能，也不是为了功能而放弃美学。他们能够将两者完美地结合起来，创造出既实用又富有艺术感染力的建筑。 Herzog & DeMeuron 对“节奏感”的把握，也是他们作品中的一大亮点。无论是立面的韵律，还是空间的序列，都能够感受到一种清晰而富有变化的节奏。这种节奏感，使得他们的建筑作品，具有一种动态的美感。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，就像是一个建筑的“思想实验室”。它向我们展示了 Herzog & DeMeuron 在这个时期的思考和实践，他们如何用建筑去探索世界，去回应时代，去创造未来。这是一本值得反复品读，从中汲取灵感的建筑读物。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，在我手中，就如同开启了一扇通往建筑艺术殿堂的大门，而 Herzog & DeMeuron 则是那位以其鬼斧神工的设计，为我们揭示建筑的无限可能的向导。他们在这个时间段的作品，展现出一种更加成熟和内敛的风格，但其背后对建筑本质的探索，却从未停歇。 书中的每一页，都仿佛诉说着一个关于“场所”的故事，关于建筑如何与环境对话，与文化共鸣。Herzog & DeMeuron 并非简单地将建筑“放置”在场地中，而是让建筑“生长”于其中，成为场地不可分割的一部分。他们对场地的理解，已超越了物理的维度，触及了历史、文化和情感的层面。 Herzog & DeMeuron 对“物质性”的敏感，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他们对每一种材料的物理特性、视觉表现力以及触感都有着深刻的认识，并将其转化为一种独特的建筑语言。从粗粝的混凝土到温润的木材，再到冰冷的金属，都在他们的手中焕发出新的生命。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“光影”的诗意运用。他们并非简单地追求照明，而是将光影视为一种雕塑的媒介，通过对光线角度、强度和色彩的控制，营造出富有戏剧性和情感张力的空间氛围。 Herzog & DeMeuron 对“结构”的创新，也为建筑界带来了新的启示。他们能够将技术与美学完美结合，让结构不仅起到支撑作用，更能成为建筑视觉表达的一部分，赋予建筑以力量和韵律。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“尺度”上的精妙拿捏。他们能够根据项目的性质和需求，灵活地运用不同的尺度策略，创造出既有宏大叙事，又不失亲切感的空间体验。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的娴熟运用，使得他们的建筑作品充满了视觉上的张力。他们擅长将柔软与坚硬、光滑与粗糙、透明与不透明等元素并置，从而创造出引人入胜的建筑形态。 书中的许多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的独特思考。他们的建筑，并非一次性的创作，而是能够与时间一同呼吸，一同成长。材料的 patina，岁月的痕迹，都成为了建筑生命的一部分，使其在时光的流转中愈发迷人。 Herzog & DeMeuron 对“体验”的关注，是他们作品中最打动人心的部分。他们并非仅仅在建造建筑物，而是在创造一种生活方式，一种与空间互动的感知方式。他们的建筑，能够触动人们的内心，引发人们对生活和艺术的深刻思考。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，是一次建筑智慧的洗礼，一次对如何用建筑去“理解”世界，“对话”内心，“创造”未来的启发。

评分☆☆☆☆☆

Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，就像是一张通往 Herzog & DeMeuron 建筑精神世界的藏宝图，而我，正是那位手握地图，在他们的设计迷宫中寻宝的探索者。他们在这个时期，展现出了一种更加内敛和深沉的设计语言，但其对建筑本质的追求，却愈发炽热。 书中的每一个项目，都仿佛是一个精心雕琢的艺术品，而非简单的建筑实体。Herzog & DeMeuron 并非在追求形式上的新奇，而是将目光投向了建筑如何去塑造人的感知，如何去回应场所的独特性。 Herzog & DeMeuron 对“材料”的理解，已达到了一种近乎“哲学”的高度。他们并非仅仅将材料视为建造的工具，而是将其视为表达思想、传递情感的载体。他们对材料的实验和创新，赋予了建筑以独特的质感和生命力。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“光线”的精妙运用。他们并非将光线仅仅视为一种照明手段，而是将其当作一种塑造空间、营造氛围的雕塑媒介。光线在他们的手中，能够成为建筑的灵魂。 Herzog & DeMeuron 对“结构”的思考，也极具前瞻性。他们敢于挑战结构的极限，将技术与美学完美结合，使结构不仅成为支撑，更能成为建筑的视觉焦点，赋予建筑以力量和动感。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“空间”组织上的独到之处。他们并非简单地划分空间，而是通过对空间序列的编排，光影的引导，以及视线的控制，创造出富有层次感和戏剧性的空间体验。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的娴熟运用，使得他们的建筑作品充满了视觉上的冲击力。他们善于将坚硬与柔软、光滑与粗糙、明亮与幽暗等元素并置，从而创造出引人入胜的建筑形态。 书中的许多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的深刻理解。他们的建筑，并非静止不变的物体，而是能够与时间一同呼吸，一同成长。材料的 patina，岁月的痕迹，都成为了建筑生命的一部分。 Herzog & DeMeuron 对“场所精神”的洞察，是他们作品中最令人称道的部分。他们并非简单地将建筑“安放”在场地中，而是让建筑“生长”于其中，成为场地不可分割的一部分。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，是一次建筑思维的深度启发，一次对如何用建筑去“表达”思想，“感受”生命，“创造”价值的探索。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，在我看来，是一次 Herzog & DeMeuron 建筑语言的深度探索，一次对建筑如何与时间、空间、材料对话的深刻反思。他们在这个阶段的作品，更加强调建筑的“本体”之美，对材料、结构、光影的运用，已达到了一种精妙绝伦的境地。 书中的每一个项目，都仿佛是一件精心雕琢的艺术品，而非简单的建筑实体。Herzog & DeMeuron 并非在追求形式上的新颖，而是将目光投向了建筑如何去塑造人的感知，如何去回应场所的独特性。 Herzog & DeMeuron 对“材料”的理解，已达到了“触物即语”的境界。他们深谙每一种材料的物理特性、视觉表现力以及触感，并将其转化为一种独特的建筑语言。从粗砺的混凝土到温润的木材，再到冰冷的金属，都在他们的手中焕发出新的生命。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“光影”的诗意运用。他们并非将光线仅仅视为一种照明手段，而是将其当作一种塑造空间、营造氛围的雕塑媒介。光线在他们的手中，能够让建筑“呼吸”，让空间“流动”。 Herzog & DeMeuron 对“结构”的思考，已超越了单纯的功能需求。他们敢于将结构的美感最大化，使其成为建筑的视觉焦点，赋予建筑以力量和韵律。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“空间”组织上的独到之处。他们并非简单地切割空间，而是通过对空间序列的巧妙编排，光影的引导，以及视线的控制，创造出富有层次感和神秘感的空间体验。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的娴熟运用，使得他们的建筑作品充满了视觉上的张力。他们善于将坚硬与柔软、光滑与粗糙、明亮与幽暗等元素并置，从而创造出引人入胜的建筑形态。 书中的许多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的深刻理解。他们的建筑，并非静止不变的物体，而是能够与时间一同呼吸，一同成长。材料的 patina，岁月的痕迹，都成为了建筑生命的一部分。 Herzog & DeMeuron 对“场所精神”的洞察，是他们作品中最令人称道的部分。他们并非简单地将建筑“安放”在场地中，而是让建筑“生长”于其中，成为场地不可分割的一部分。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我而言，是一次建筑智慧的深度启发，一次对如何用建筑去“连接”人，“感知”世界，“创造”价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，对我来说，是一次建筑语言的深度解读，一次对 Herzog & DeMeuron 创作思想的精妙呈现。他们在这个时期，似乎更加沉浸在对建筑“本质”的探索之中，对形式、材料、光影的把握，达到了游刃有余的境界。 书中所展示的建筑，往往拥有着一种“纯粹”的美感，一种不加修饰的坦诚。 Herzog & DeMeuron 似乎并不追求建筑的复杂性和装饰性，而是将目光聚焦于建筑的结构逻辑和空间韵律。他们用最简洁的设计，传递最深远的意境。 Herzog & DeMeuron 对“肌理”的重视，是他们作品中一个非常显著的特点。他们深谙材料表面的纹理所能带来的视觉和触觉感受，并将其巧妙地运用到建筑设计中，从而赋予建筑以一种丰富的质感和生命力。 书中的一些项目，体现了 Herzog & DeMeuron 对“透明”与“不透明”之间关系的微妙处理。他们并非简单地追求完全的开放，而是通过不同程度的遮蔽和渗透，来引导视线，控制光线，并最终营造出具有层次感和神秘感的空间。 Herzog & DeMeuron 对“对比”的运用，也是他们作品中的一大亮点。他们善于将柔和与刚硬、光滑与粗糙、实体与虚空等具有强烈反差的元素并置，从而创造出充满张力和视觉冲击力的建筑形态。 本书所收录的作品，也展现了 Herzog & DeMeuron 在“比例”上的高度敏感性。无论是宏观的建筑体量，还是微观的构件细节，都能够感受到一种恰到好处的比例关系，使得建筑整体显得和谐而富有韵律。 Herzog & DeMeuron 对“动线”的组织，也极具匠心。他们并非简单地设计出一条直线路径，而是通过空间序列的巧妙编排，光影的引导，以及视觉焦点的设置，来激发人们在建筑中的探索欲望，使行走本身也成为一种体验。 书中的很多案例，都体现了 Herzog & DeMeuron 对“时间”的深邃理解。他们的建筑，并非静止不变的物体，而是能够随着时间的流逝而展现出不同的生命力。材料的老化，光影的变化，都成为了建筑“叙事”的一部分。 Herzog & DeMeuron 对“公共性”的处理，也值得称道。他们能够创造出既满足社会功能需求，又能激发人与人之间互动和交流的公共空间。他们的建筑，如同城市中的一个有机体，能够吸引人们驻足、停留、参与。 Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，就像是一部建筑的“哲学对话录”。它邀请我们去思考建筑的本质，去探索建筑的可能性，去理解 Herzog & DeMeuron 如何用建筑去表达对世界和生命的理解。

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Herzog & DeMeuron, 1998-2002 (El Croquis 109/110) 这本书，就像是一本精心编织的建筑史诗，而 Herzog & DeMeuron 则是这史诗中的吟游诗人，用他们的建筑作品，谱写着跨越世纪的篇章。在这个特定时期，他们的创作呈现出一种蓬勃的生命力，一种不断自我超越的探索精神。他们对于建筑的理解，早已超越了单纯的结构和功能，而是将建筑视为一种文化载体，一种与环境、与使用者进行深刻对话的媒介。 书中的每一幅图像，每一份图纸，都仿佛凝聚着建筑师们无数个日夜的思考与打磨。他们对细节的关注，对比例的敏感，对光影的驾驭，都达到了令人惊叹的境界。 Herzog & DeMeuron 并非遵循某种固定的设计模式，而是根据每个项目的独特性，量身定制其建筑语言。他们善于从项目中汲取灵感，并将其转化为一种独特而富有辨识度的建筑形式。 Herzog & DeMeuron 在处理建筑与周边环境的关系上，展现出了一种高度的敏感性。他们并非强行将建筑植入，而是试图让建筑与环境融为一体，甚至成为环境的延伸。这种“天人合一”的理念，在他们的作品中得到了淋漓尽致的体现。他们通过对材料、色彩、体量等元素的巧妙运用，使得建筑能够和谐地融入自然景观或城市肌理之中。 这本书让我深刻体会到， Herzog & DeMeuron 在建筑设计中，对“时间”的独特考量。他们的建筑作品，并非仅仅为当下而存在，而是具有一种经久不衰的生命力，能够随着时间的推移而展现出不同的魅力。他们关注建筑的“老化”过程，甚至将材料的 patina 视为一种设计的一部分，让建筑在时间的流转中，焕发出更加深邃的韵味。 Herzog & DeMeuron 对“光”的运用，简直可以用“出神入化”来形容。他们不仅仅是将光视为一种照明工具，更是将其当作一种建筑材料，一种塑造空间、营造氛围的重要元素。他们通过对窗户的开启方式、遮阳系统的设计、以及室内外空间的联动，创造出丰富多变的光影效果，让建筑内部空间充满生命力和呼吸感。 Herzog & DeMeuron 的设计，常常蕴含着一种“惊喜”的元素。他们并不总是将所有功能和美学意图都一览无余地展现出来，而是通过一些巧妙的“留白”或“隐藏”，激发观者的好奇心，促使观者去主动探索和发现。这种“犹抱琵琶半遮面”的设计手法，使得他们的建筑作品充满了趣味性和故事性。 这本书所收录的作品，充分展现了 Herzog & DeMeuron 在建筑材料领域的创新探索。他们不拘泥于传统的建筑材料，而是敢于尝试各种新型材料，并对其进行大胆的实验和运用。这种对材料的深刻理解和创新运用，为他们的建筑作品注入了独特的个性和生命力。 Herzog & DeMeuron 在处理复杂项目时，展现出一种化繁为简的艺术。他们能够将纷繁复杂的功能需求和场地限制，提炼成清晰而富有逻辑性的建筑概念，并将其转化为简洁而富有表现力的建筑形式。这种“少即是多”的设计理念，在他们的作品中得到了完美的诠释。 Herzog & DeMeuron 的建筑，常常带有某种“矛盾”的美感。他们可能将坚硬的材料与轻盈的结构相结合，将冰冷的体块与温暖的空间并置，将现代的技术与古典的韵律相融合。正是这些看似矛盾的元素，在他们的手中却能和谐统一，形成一种独特而引人入胜的建筑风格。 这本书不仅仅是一份建筑作品集，更是一份关于如何“思考建筑”的指南。Herzog & DeMeuron 的作品，鼓励我们去打破常规，去挑战既定的观念，去探索建筑的无限可能性。他们用他们的设计，向我们证明了，建筑可以不仅仅是庇护所，更可以是一种艺术，一种哲学，一种对生活方式的深刻表达。

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找不到了，就当读过，真的很好

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好怀念，曾经翻译过的

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有中文版吧。。人工自然。。

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图片量大，平立剖面齐全，分析详尽，信息量很全的一本书~可当资料书用~

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第一本EL 从男神那借的 一上来就是瑞士的 其实当时是为了借鉴那种草模铺一地的设计方法 后来再看确实好用 只是和他们比精度和广度差太多了 不过至少有那个意识了也好