具体描述
李泽厚先生曾做过四次影响较大的美学演讲，经过修改补充，成为这册《美学四讲》。本书
不同于晦涩艰深的学术专著，堪称面向普通读者的普及读物，与其久负盛名的《美的历程》
一样，视野开阔，观点鲜明。�
美学是什么?美又是什么?美感是什么?艺术是什么?作者基于这些问题意识，分别在四讲中探
讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，
又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书
虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。
作者简介
李泽厚，湖南长沙人，1954年毕业于北京大学哲学系。中国社会科学院研究员、教授。1988年当选国巴黎国际哲学院院士，1998年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等书。
目录信息
读后感
首先要抱怨一下这本书。不是说内容不好，而是整个装帧和编排毫不搭调。一本本来可以只有一百来页的书，中间左插右插图画弄成几百页，而且那些美术作品跟内容不相关。即使是想附图说明如何实践“美”的观察，可是这些图除了个名字外，就没有再一步的解释。所以这些图片除了分散...
评分我从小在农村长大，作学生时也就读些“课内书”，专业是理科，对人文，对艺术，对美几乎一无所知。但内心深处是向往的。 3年从开始认真书，读的很杂，但尽量不读烂书。一开始的时候，觉得在哲学、历史和心理学方面多下点功夫，读其它书会更容易理解。也确实是这样的。 ...
评分我从小在农村长大，作学生时也就读些“课内书”，专业是理科，对人文，对艺术，对美几乎一无所知。但内心深处是向往的。 3年从开始认真书，读的很杂，但尽量不读烂书。一开始的时候，觉得在哲学、历史和心理学方面多下点功夫，读其它书会更容易理解。也确实是这样的。 ...
评分首先要抱怨一下这本书。不是说内容不好，而是整个装帧和编排毫不搭调。一本本来可以只有一百来页的书，中间左插右插图画弄成几百页，而且那些美术作品跟内容不相关。即使是想附图说明如何实践“美”的观察，可是这些图除了个名字外，就没有再一步的解释。所以这些图片除了分散...
评分首先要抱怨一下这本书。不是说内容不好，而是整个装帧和编排毫不搭调。一本本来可以只有一百来页的书，中间左插右插图画弄成几百页，而且那些美术作品跟内容不相关。即使是想附图说明如何实践“美”的观察，可是这些图除了个名字外，就没有再一步的解释。所以这些图片除了分散...
用户评价
翻开这本书，我立刻被它那种强烈的思辨气息所吸引，它不是那种温吞水式的普及读物，而更像是一份精心编织的智力挑战书。作者对于西方美学史脉络的梳理，清晰得令人拍案叫绝，特别是他对康德美学思想的解读，那种穿透力极强，将康德在《判断力批判》中关于“无目的的合目的性”的论述，用极为现代且贴近生活的案例进行了重构和阐释。我尤其欣赏它在探讨不同艺术门类时所展现出的跨学科视野，比如，它将音乐的结构美与建筑的空间逻辑联系起来，指出美学原理在不同载体上的共性。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建那些复杂的理论模型，这是一种需要全神贯注的阅读体验。对于那些真正想深入理解美学思想源流的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的精粹。它对“崇高”这一范畴的论述尤为精彩，没有停留在表面对宏大场面的描述，而是深入挖掘了人类面对无限性时产生的心理震撼与认知边界的拓展，让人读完后，对“敬畏”有了更深层次的理解。
评分这本书最打动我的地方，在于它那股子不妥协的纯粹性。作者似乎毫不掩饰自己对纯粹美学探究的热忱，文字精炼，逻辑推导严密得像数学证明，但在严谨的外表下，却又涌动着对生命与艺术激情的赞颂。它对“媒介理论”的触及非常精妙，尤其是在讨论摄影和电影这些新兴艺术形式时，作者并没有陷入技术至上的泥潭，而是紧紧抓住媒介本身如何重塑我们的感知方式这一核心问题。比如，它分析了摄影的“瞬间定格”如何改变了我们对“持续时间”的体验，这让我重新审视了自己过去看照片时的那种匆忙感。这本书的语言风格是极其克制的，几乎没有煽情或夸张的辞藻，所有的情感都内化于对概念的精准把握之中。对于那些厌倦了华而不实的文化评论，渴望真正扎实、有深度的美学论述的读者来说，这绝对是一剂良药。读完后，你会发现自己看世界的方式，已经悄然发生了一场结构性的改变。
评分说实话，我本来是抱着“随便翻翻”的心态接触《美学四讲》的，没想到它给我带来了持续性的震撼。这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它没有采取传统的“从古至今”的编年史写法，而是围绕几个核心的哲学命题（如“真实与虚构”、“时间在艺术中的体现”）进行螺旋上升的论述。这种结构使得每一章节既能独立成篇，又相互关联，构成了一个严密的知识体系。给我留下最深刻印象的是其中关于“模仿论”的批判性回顾，作者没有简单地否定柏拉图和亚里士多德的观点，而是用后现代的视角去解构了“再现”的权力结构，展示了艺术如何从对现实的忠实再现，转向对现实的积极建构。这种批判性的深度，让这本书摆脱了许多同类读物浅尝辄止的弊病。阅读时，我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一位深刻的思考者并肩探寻真理，那种智力上的共鸣感，是阅读的极致享受。
评分我很少读到如此充满“现场感”的美学著作。不同于许多理论书籍的疏离感，《美学四讲》的文字仿佛带着作者在现场观察、体验和思考的痕迹。书中对于“情境美学”的讨论，着重分析了特定历史、社会背景对审美趣味的塑造作用，这点尤其贴近我的个人体验。作者在举例时，常常会引用一些看似不相关联的文化现象，比如古代的祭祀仪式与现代的商业广告，但最终都能巧妙地汇聚到共同的美学基点上，展现了人类审美活动的某种恒久性。这本书的行文节奏是跳跃而富有弹性的，时而深入剖析某个词源的细微差别，时而又将视野拉回到宏大的文化变迁。它不是一本轻松的读物，但绝对是一本会让你感到“值得”的书。它教会我的不仅仅是“什么是美”，更重要的是“如何带着思考去体验美”，这种由内而外的提升，才是它留给我最宝贵的财富。
评分这本《美学四讲》读起来简直像是一场穿越时空的对话，作者的笔触细腻却又充满了力量，将那些抽象的美学概念娓娓道来，仿佛化身为一位循循善诱的智者，引领我们一步步深入美学殿堂。我原以为美学是高深莫测的学术词汇堆砌，但这本书完全颠覆了我的认知。它没有故作高深地引用晦涩的哲学理论，而是从我们日常生活中最常见的艺术作品、自然景观乃至人际交往的细节入手，去剖析“美”的本质。例如，书中对“形式与内容”关系的阐述，绝非简单的二元对立，而是展现出两者之间那种如影随形的张力与融合。读完后，我不再只是被动地接受审美体验，而是开始主动地去审视和解构我所看到的一切——无论是街角的涂鸦还是一部经典电影的运镜，都能从中窥见一丝理论的脉络。那种豁然开朗的感觉，是任何一本枯燥的教科书都无法给予的。尤其是它对“审美判断的主观性与普遍性”的探讨，更是让我对自己的审美偏好有了一个全新的认识，不再盲目崇拜权威，而是找到了坚实而又灵活的立足点。这本书的价值，在于它为普通读者搭建了一座通往理性审美的桥梁，让人在欣赏美的同时，也能思考“为什么美”。
评分李泽厚的美学观其实还是很包容的，不知道被谁歪曲成马克思主义信徒了，从前甚少读过他的书，真是全听别人信口开河了。
评分李泽厚先生是理解中国哲学的，但写的文章大多数都可算作心得体会，并不哲。从文盲扎堆文革劫难到现代相对公正审视古代哲学重新开始打小学的基础，先生生在那时代便显得重要。相比于现在一些过于强调创新出成果而领域狭小求异的研究现象来说，也是好的了，理解是研究的基础。传道，述圣，我辈数人，定则定矣。
评分李泽厚先生是理解中国哲学的，但写的文章大多数都可算作心得体会，并不哲。从文盲扎堆文革劫难到现代相对公正审视古代哲学重新开始打小学的基础，先生生在那时代便显得重要。相比于现在一些过于强调创新出成果而领域狭小求异的研究现象来说，也是好的了，理解是研究的基础。传道，述圣，我辈数人，定则定矣。
评分两讲好看
评分看不懂，打扰了
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