境生象外

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出版者:三联书店
作者:韩林德
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:1998-02-01
价格:14.20
装帧:平装
isbn号码:9787108007537
丛书系列:三联·哈佛燕京学术丛书
图书标签:
  • 美学
  • 中国
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具体描述

境生象外

――华夏审美与艺术特征考察

我读过本书部分章节

深感持论平实而严谨,

言必有据。

其中强调提出“意境”与“意象”的区分

通过“律历融通”等论点,

全面阐释了华夏艺术

各部类的音乐性特征,

具体论证了以阴阳五行为本体,

以时间性与生命交会为实质的

华夏美学精神,

发前人所未发,

是一本有心得有新见的好书。

――一李泽厚

国内不乏完备周到的中国古典美学思想史。

本书作者立意不同,

突出“意境”这一核心范畴,

深入探索其来源与演变,

将它归结于中华民族独特的

宇宙意识――从易学、气论、阴阳五行说

到儒道释传统。

进行抽丝剥茧的论说,

根基扎实,

凸现了中外审美特征的差异,

自成一家之言。

――赵一凡

穿越时空的哲思与诗意:《镜花水月》 一部探索存在、感知与叙事边界的文学巨著 引言: 《镜花水月》并非一部讲述宏大历史或跌宕命运的传统小说,而是一次深入人类心智深处,对“真实”与“虚构”进行精妙解构的文学实验。它以一种近乎透明的、却又结构精密的叙事方式,带领读者进入一个由观察者、记忆碎片与符号构成的迷宫。这部作品的核心在于对“物性”的消解与对“感知”的重塑,它质疑我们赖以构建世界的既定框架,邀请读者以全新的视角审视日常生活的表象之下的流动本质。 第一部分:时间褶皱与失落的语境 小说的开篇,并非设定在一个具体的地理位置,而是一个由“回声”和“未完成的对话”构筑的场景。主人公,一位身份模糊、只以代号“零”出现的个体,似乎被困在一系列相互交叠的时间碎片中。他或她(性别在书中被有意地模糊化,以强调纯粹的意识存在)的工作是整理一座被废弃的“记忆档案馆”。这座档案馆里储存的并非纸质文献,而是被凝固的情绪振动和破碎的感官记录。 作者通过对这些“非线性时间”的描绘,探讨了现代性对历史连续性的破坏。每一个章节都像是一个被精心打磨过的琥珀,内里封存着一个看似完整的瞬间——一次午后的日照、一次雨滴敲击玻璃的频率、一句未竟的告白——但这些瞬间彼此之间缺乏逻辑上的因果联系。读者需要主动地去编织这些断裂的线索,体验叙事主体在寻找意义时的迷失与重建。 例如,书中详细描述了“零”如何试图重建一幅关于二十世纪中期一座特定城市日落的景象。他拥有的只有三种信息:一张褪色的明信片边缘、一段低频的收音机噪音,以及一个关于“某种气味”的模糊描述。作品的高潮之一便是“零”最终构建出的景象与他真正记忆中的景象产生的巨大偏差——这揭示了记忆本身作为一种持续的、带有主观偏见的“再创作”过程。 第二部分:符号的坍塌与物质的幻象 《镜花水月》的叙事风格受到后结构主义哲学,尤其是索绪尔符号学和德里达解构主义的深刻影响,但被包裹在一层极其细腻的自然描写之下。作品大量运用了对光线、水体和矿物质的描绘,以此来象征语言的脆弱性。 核心章节“硅的独白”中,作者几乎完全放弃了人物对话,转而聚焦于对一种新型人造晶体材料的观察。这种晶体被设计用来捕捉并储存人类的梦境数据。晶体内部的结构被描绘成一座微观的、永恒变动的城市。然而,随着时间的推移,晶体开始“反向作用”——它不再储存梦境,而是以一种非人类的逻辑,向外界投射出自身的结构紊乱。 这种对“物质的幻象”的探讨,是对当代科技社会中,我们如何将意义强加于无生命的客体的一种隐晦批判。当晶体开始“发光”时,它所映射出的光芒并非来自任何已知的源头,而是源于其内部符号系统的自我抵消与循环。书中对此的描绘极为精准,充满了物理学的隐喻,但最终指向的却是存在论上的虚无感。 第三部分:观者与被观者的界限消融 作品的后半部分,重点转向了叙事伦理的边界。书中出现了一位神秘的“编辑者”,这位编辑者的存在本身即是一个悖论。他声称自己负责校对“零”的经历,但他的校对行为却不断地在既有的文本上开辟新的分支和注释,使故事的主线愈发难以捉摸。 这种“元叙事”的介入,旨在挑战读者作为接收者的地位。作者巧妙地在文本中插入了一些看似无关紧要的“读者反馈”片段——这些片段模仿了早期手稿阅读批注的样式,对“零”的行为提出质疑,甚至直接对作者的叙事选择表示不满。读者在阅读时,会不断地在“沉浸于故事”和“意识到自己正在阅读一个被构造的文本”之间摇摆。 最后的高潮发生在“零”面对一面完全由水银构成的镜子时。这面镜子没有反射出他的容貌,只反射出一个模糊的、正在阅读着这本书的轮廓。此刻,作品的界限被彻底打破——“零”成为了观者,而观者(读者)成为了被观察的对象。这种结构性的互换,使得《镜花水月》超越了简单的心理小说范畴,成为了一部关于感知自我与世界之间永恒张力的深度哲学作品。 结语: 《镜花水月》是一部需要多次阅读才能体会其微妙层次感的作品。它不提供答案,只提供一种观察世界的方法论。它如同一个精密的机械装置,每一个齿轮都代表着一种哲学思辨,共同驱动着对“我们所见”与“我们所是”的永恒追问。阅读它,就像是在一片清晰的雾中行走,每一步都踏在现实与想象交汇的边缘。它适合那些对语言的极限、时间的本质以及存在的微妙纹理抱有深切好奇心的读者。

作者简介

目录信息

目录
引 言
第一章 华夏美学的主要范畴、命题和论说
(一) 言志与缘情说
1 诗言志说
2 诗缘情说
3 言志说与缘情说的贯通
(二) 比兴说
1 有称运用该手法创作之诗必具美刺讽渝特征者
2 有称比兴为融情意和物象于一体以创造艺术意象
的艺术构思方式者
3 有称比兴为运用该手法创作诗歌而有回味无尽审
美效果者
(三) 言(象)意论
(四)情理论
1 情理论的发展脉络
2 情理论的基本特点
(1)重情
(2)强调“情理交至’
(五) 形神论
1 绘画美学领域中的形神论
(1)重传神,而不否弃形似
(2)重传神(气韵),不求形似
(3)神似与形似并重
2 诗文美学领域中的形神论
(六) 虚实论
1 艺术创作活动中的虚实转化问题
(1)广以实为虚,化景物为情思”
(2)“虚而为实,是在笔墨有无间
2 艺术创作活动中的虚实相生问题
(1)以实带虚
(2)以虚明实
3 审美和艺术活动中的主体心态虚静问题
(七) 气韵生论
1 气韵概念的孕育和产生
2 谢赫“气韵生动”命题在美学史上的价值
3 谢赫之后,气韵概念的运用和发展
(1)魏晋南北朝之后,气韵之有无,成为衡量艺术品
成功与否的尺度与准绳
(2)谢赫之后,绘画美学家对气韵范畴的阐述和发

(八) 意象说
(九) 意境论
1 意境论与中国古代道、玄、释哲学思想
2 由唐至明清之际,诗画等门类艺术中有关意与
境、思与境、情与景关系的讨论
3 明清时期意境范畴的出现和运用
(十) 境界论
(十一)外师造化,中得心源说
(十二)逸、神、妙、能四品说
1 妙
2 神
3 逸
第二章 华夏美学特征
(一)强调美与善统一
(二)强调情与理统一
(三)强调人与自然统一
(四)强调无限与有限统一,但偏重于无限
(五)肯定认知与直觉统一,但偏重于直觉
(六)推崇仰观俯察、远望近察的“流观”观照方式
第三章 支撑华夏美学殿堂的三块思想史基石
(一)《周易》与华夏美学
1 《易》理与华夏美学
(1)《周易》圜(圆)道观念对中国艺术的影响
(2)《易传》阳刚阴柔说对中国古典美学的影响
2 《易》象与华夏美学
(1)“静中有动”的卦象与中国艺术创作(欣赏)
(2)《易》象与象征
(3)《周易》与“对”
3 《易》数与华夏美学
(1)蓍占所涉具体数字与中国艺术
(2)“圣人作《易》”所涉奇偶相参律与中国艺术
(二)元气论与华夏美学
1 气(元气)论大要
(1)气(元气)论发展脉络
(2)气(元气)概念内涵试探
2 置立在元气论基石上的华夏美学
(1)“六法者何?一气韵生动是也”――华夏美学
对宇宙生命的礼赞
(2)“以一管之笔,拟太虚之体”――华夏美学
对超形迹的宇宙本体的追求
(3)“实处之妙,皆因虚处而生。”――华夏美学
崇尚“空灵”的审美取向
(4)“境生于象外”――意境产生自意象又超越于
意象,是一幅无限的宇宙生命图景、一曲永恒
的宇宙生命交响曲
(三) 阴阳五行说与华夏美学
1 阴阳五行说的形成及其理论特色
(1)阴阳说
(2)五行说
(3)阴阳五行说
2 阴阳五行说促成华夏美学别开生面
(1)宇宙化的音乐是华夏艺术的核心和灵魂
(2)绘画作为空间艺术所表现出的时间流动性
(3)华夏诸门类艺术所表现出的时空意识
第四章 建构华夏美学框架的三大学术流派
(一)儒家仁学与美学
1 在艺术美领域,充分肯定审美和艺术所具协调个
体与社会关系的价值
2 在人格美领域,肯定个体人格的独立性,强调人
全面发展的社会意义
3 在自然美领域,主“比德”说
(二)道家道论与美学
1 道论由哲学通向美学
2 绝对精神自由的追求与审美心境的确立
3 建立在道论基础上的自然―人生―艺术观
(1)“自然”(自然之道)的思想
(2)“气”、“一”(本根之道)的观念
(3)“大美”之论
(4)“言”与“意”、“迹”与“所以迹”之辨
(三)禅宗心学与美学
1 禅宗是印度佛教哲学与中国传统思想(儒道)相
融合一又有所创新的产物
2 禅 宗美学
(1)作为禅宗世界观基石和解脱论核心的
“心”――“真如佛性”论对华夏美学的影响
(2)作为禅宗宗教实践论的“顿悟”说对华夏美
学的启迪
(3)禅宗有关理想境界的涅�说给华夏美学的提
示和启发
(四)儒道释(禅)三家美学粗略对比
后记
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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第一段: 读完《境生象外》,我简直要惊呼,这简直是近年来我遇到的最引人入胜的文学作品之一。作者的笔触极其细腻,他对于人物内心的刻画,那种深邃和复杂性,让人仿佛能触摸到角色的灵魂。故事的结构精巧得像一个迷宫,每一个转折都出人意料,却又在回过神来后发现一切都在情理之中。我尤其欣赏作者在描绘环境时的功力,那种氛围的营造,让你感觉自己就是身处那个故事发生的场景之中,呼吸着那里的空气,感受着那里的温度。书中的哲学思考也是点睛之笔,它不是干巴巴的说教,而是巧妙地融入到情节和人物的命运中,让你在跟随故事发展的同时,也在进行着深刻的自我反思。这本书需要静下心来细细品味,每一次重读都会有新的感悟,绝对是值得反复回味的书。

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第二段: 说实话,刚开始接触这本书的时候,我还有些忐忑,担心它会是那种故作高深的文字堆砌。但读下去后,我的顾虑完全打消了。作者的叙事节奏把握得极好,时而如清泉般舒缓,时而又像疾风骤雨般令人窒息,这种强弱对比的处理,让阅读体验充满了张力。人物的对话设计得尤其精彩,那些看似随意的交谈中,往往蕴含着巨大的信息量和人物性格的展现,充满了机锋和深意。我喜欢书中那种对人性复杂面的坦诚描摹,没有绝对的善恶,只有在特定境遇下做出不同选择的众生相。读完后,我花了好几天时间才从那种情绪中抽离出来,这本书的影响力可见一斑。它不仅仅是一个故事,更像是一次精神上的洗礼。

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第三段: 这本书的独特之处在于它对“意象”的运用,简直达到了炉火纯青的地步。那些看似不经意的景物描写,实则都是为了烘托人物心境或推动情节发展而精心设置的符号。我感觉作者像是用画笔而不是文字在进行创作,每一页都充满了画面感。我特别留意了那些重复出现的意象,它们在不同的场景中被赋予了新的含义,这种递进式的解读方式,极大地丰富了文本的层次感。对于那些追求阅读深度和美感的读者来说,《境生象外》绝对是不可多得的佳作。它不提供简单的答案,而是引导你去思考问题本身,这种开放性的留白处理,正是它最迷人的地方。

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第四段: 我是一个比较注重逻辑和情节连贯性的读者,很多文学作品因为过度追求风格而牺牲了故事性,但《境生象外》在这方面做得非常平衡。它的情节设计巧妙复杂,但主线始终清晰可循,不会让人感到迷失。作者在构建这个世界观时,展现了惊人的想象力和严谨性,每一个设定的背后似乎都有着深厚的文化底蕴作为支撑。我甚至忍不住去查阅了一些书中提到的历史背景和文化典故,这极大地拓展了我的知识面。这种“有信息量”的阅读体验,让人感觉自己的智力得到了极大的满足,而不是单纯的消磨时间。这本书的价值远超于一时的娱乐消遣。

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第五段: 从文学语言的角度来看,《境生象外》无疑是令人惊艳的。作者的文字功底扎实,用词考究,但绝不晦涩难懂,它在雅致与通俗之间找到了一个完美的平衡点。我尤其欣赏作者在叙事声调上的掌控,无论是悲怆、幽默还是讽刺,都能拿捏得恰到好处,让读者情绪跟着文字自然起伏。这本书对我最大的启发在于,它让我重新审视了“观察”这个行为的意义。我们日常生活中习以为常的事物,在作者的笔下,都能被赋予全新的、充满深意的解读。这让我开始在自己的生活中寻找那些“象外之境”,非常受用。毫无疑问,这是一部值得推荐给所有热爱深度阅读的朋友的力作。

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以形写神,境生象外,得意忘象

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特别棒的一本书!收益颇丰!

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详细周全,语言轻盈

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比较喜欢这本书,没用西方文论强解古代文论。不过跟着作者的思路走,感觉史料都没过脑子,非常不划算。

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