艺术的起源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:(德)格罗塞

出品人:

页数:242

译者:蔡慕晖

出版时间:1984-10

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100017541

丛书系列:汉译世界学术名著丛书·哲学

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《星尘的回响：人类文明的宇宙学密码》 内容提要： 本书是一部跨越学科界限的宏大叙事，深入探索人类文明如何从对宇宙的原始敬畏，逐步建构起一套复杂的认知体系和技术结构。我们不再将目光局限于地球内部的艺术演变，而是将人类的求知欲、探索精神以及对终极意义的追问，置于浩瀚的宇宙背景之下进行审视。 《星尘的回响》的核心议题是：人类文明的驱动力，是否源自对“我们是谁，我们从哪里来”这一宇宙级问题的持续探问？ 全书分为五大部分，层层递进，构建起一个从微观粒子到宏观宇宙，再到人类自我认知的完整图景。 --- 第一部：原初的凝视——从混沌到秩序的萌芽 本部分追溯人类早期对天体的观测，这不是美学或叙事的开端，而是生存与生存逻辑的建立。 第一章：泥土上的星图。 考察史前人类如何利用自然界中的岩石排列、洞穴壁画中的几何符号，来描摹季节的更替和星辰的运行轨迹。重点分析这些早期“图谱”中蕴含的，并非是装饰性的表达，而是精准的时间测量和导航需求。探讨人类如何将“永恒不变”的星空，作为锚定自身脆弱存在的参照系。 第二章：光年之外的伦理。 深入研究古代文明（如巴比伦、玛雅、早期中国）如何将天象视为神谕或命运的编码。我们分析这些编码如何转化为早期的社会结构、法律制定和农业周期管理。例如，天文学与祭祀制度的紧密耦合，如何确立了统治阶层的合法性，以及这种“自上而下”的宇宙秩序观如何影响了早期的社会伦理。 第三章：几何的诞生与空间想象的拓展。 探讨欧几里得几何的出现，如何标志着人类从“描述宇宙”到“构建宇宙模型”的飞跃。分析圆、直线、完美比例等概念，是如何在人类试图模拟天体运行轨迹的过程中被抽象和提炼出来的。这部分强调的是，数学工具本身，是人类理解物理实在的第一个突破口。 --- 第二部：机械的交响——物理学与宇宙观的革命 本部分聚焦于科学革命，探讨人类如何拆解了“神圣的穹顶”，并用可量化的规律取而代之。 第四章：托勒密迷宫的坍塌。 详细分析哥白尼、伽利略和开普勒如何通过观测和数学推导，将地球从宇宙中心移除。我们关注的焦点是，这种观念的转变在社会和哲学层面上引发的巨大震荡，它挑战了人类中心主义的根基。重点剖析望远镜的发明，如何将人类的感官延伸至无法企及的尺度。 第五章：牛顿的杠杆与宇宙的律动。 论述牛顿力学如何提供了一个宏大且可预测的“机械宇宙”模型。本书认为，牛顿体系的成功，在于它第一次用一套统一的、普适的数学语言描述了天上和地上的运动，从而奠定了现代物理学的基石。我们探讨“决定论”思潮的兴起，及其对人类自由意志概念的冲击。 第六章：以太的幻影与电磁的波澜。 考察19世纪末期物理学的困境，即对“以太”的探寻与麦克斯韦方程组的优雅。这部分着重分析了光速恒定性的发现，如何预示着一个更深层次、更反直觉的实在正在浮现，为爱因斯坦的革命铺平了道路。 --- 第三部：时空的褶皱——相对论与量子深渊 这一部分深入探讨20世纪初物理学的两大支柱，它们彻底颠覆了人类对实在的根本认知。 第七章：时空不再是舞台。 详尽解读狭义与广义相对论的核心思想。本书将时间、质量、引力视为相互关联的织物，而非独立存在的实体。重点分析了引力透镜、黑洞、宇宙膨胀等概念，如何从纯粹的数学推导中被“发现”，揭示了宇宙的动态性。 第八章：微观世界的幽灵。 剖析量子力学的诞生及其反常性——不确定性原理、波粒二象性、叠加态。我们着重分析海森堡和薛定谔等人如何面对一个“非定域性”和“概率性”的微观实在。探讨“观测者问题”如何模糊了主观认知与客观现实之间的界限。 第九章：信息、熵与宇宙的终局。 将信息论引入宇宙学视野。探讨热力学第二定律（熵增）如何定义了时间的方向性。分析宇宙的“热寂”模型，以及信息如何作为宇宙的基本属性，在黑洞蒸发和量子纠缠中扮演的角色。这部分试图回答：在一个趋向无序的宇宙中，复杂性（如生命和文明）是如何诞生的奇迹。 --- 第四部：寻觅的回响——系外生命与文明的极限 本部分将目光投向宇宙的广阔，探讨人类作为“智慧载体”的独特地位以及我们对外星生命的探索。 第十章：宜居带的幽默。 详细分析系外行星勘测（如开普勒任务）的最新成果，对“德雷克方程”中的关键参数进行修正和审视。讨论生命存在的化学基础，以及地球生物圈的独特性（如板块构造、大型月球的稳定作用）。 第十一章：费米悖论的沉默。 深入分析“大沉默”背后的各种解释，从“大过滤器”理论到“动物园假说”。本书采取批判性视角，探讨人类对“高等文明”的定义是否过于以自身技术发展为中心。我们考察的不是外星文明的形态，而是我们提问方式的局限。 第十二章：星际旅行的物理瓶颈。 评估当前物理学框架下，星际航行（无论是光速接近还是曲速驱动的理论推测）所面临的能源、时间膨胀和基础物理定律的根本性制约。这部分是关于人类科技极限的冷静评估。 --- 第五部：回归内核——宇宙学与人类认知的融合 最后一部分旨在整合前述所有发现，探讨宇宙学知识如何重塑人类对自身存在的理解。 第十三章：物质的谦卑。 探讨构成我们身体的重元素，如碳、氧、铁，其“宇宙起源”——它们是早已消亡的恒星的残骸。强调“我们都是星尘”这一陈述背后的精确物理学意义，以此校准人类在时空尺度上的自我定位。 第十四章：从宇宙学到生存哲学。 讨论宏大宇宙图景（大爆炸、暴胀、多重宇宙的理论可能性）如何影响现代伦理学、虚无主义和意义构建。当人类的尺度被无限拉伸时，世俗的冲突显得何其渺小，而文明的延续则变得无比珍贵。 第十五章：未知的拓扑结构。 展望未来物理学和宇宙学的研究方向，如弦理论、圈量子引力等，它们试图在量子和引力之间架起桥梁。总结人类在认识宇宙的过程中，不断地自我修正、自我超越的历程。最终，本书提出，人类文明最深刻的“起源”，在于其永不满足于现状、永远试图向外拓展知识边界的内在驱动力。 《星尘的回响》不是一部关于人类成就的颂歌，而是一部关于人类在无垠的物理实在面前，如何构建意义、发展逻辑、并最终理解其自身短暂而辉煌地位的深刻编年史。

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格罗塞这本书的好处在于，引用了许多材料；欠缺的地方在于，推论不行。 **************（话说，20万年前，我们的祖先，智智人开始出现，但其实并没那么智，只是比其他人类更智。所以我们一般并不承认这些人是现代人类，而称他们是“生理上的现代人”，也就是说长得像而已。其他...  

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艺术的起源，这本书描写的非常详细，主要是以原始狩猎民族～澳洲土著人为例来说，在刚开始写了艺术科学的目的、方法、原始民族、艺术来总的讲述了在艺术科学这一巨大的部分中，得从刚开始的艺术，即原始艺术开始研究，在对于何从下手怎样研究原始艺术，提到了“生产方式”，是...  

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这是一本让我花费了大量时间反复品味的著作。作者的学术功底深厚，但叙述方式却并不枯燥乏味，反而充满了智性的魅力。他并没有简单地罗列艺术品，而是深入到艺术产生时的社会、文化、宗教乃至生态环境中去解读。例如，在分析某些史前祭祀性雕塑时，作者会详细阐述当时人们的世界观、生死观，以及这些观念如何直接转化为艺术的形态。这种多维度的解读方式，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是触及到了它更深层的意义。书中引用的学术资料非常翔实，但也恰到好处，不会让非专业读者感到 overwhelming。我尤其喜欢作者对不同文明之间艺术交流与影响的论述，这让我们看到，艺术并非孤立存在，而是人类共同智慧的结晶。读完这本书，我对“起源”这个词有了更立体的感受。它不是一个单一的起点，而是一个复杂而漫长的演化过程，充满了各种可能性和偶然性。这本书是那种能够改变你看待世界方式的书，它让我更加敬畏人类的创造力，也更加理解艺术的普世价值。

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这是一本挑战我固有认知、并极大地拓展我视野的书。作者并非从我们熟知的、相对成熟的艺术形式开始讲起，而是追溯到人类最本源的表达欲望。他详细探讨了身体彩绘、简单的手印、以及那些最初的抽象符号是如何成为艺术的雏形。这些内容颠覆了我以往对“艺术”的狭隘定义，让我认识到，艺术的起点远比我想象的要更为朴素、更为纯粹。书中对于色彩的使用、形状的构成、以及节奏的运用在早期艺术中的研究，让我看到了人类对美学规律的天然敏感。作者在分析时，非常注重逻辑的严谨性，但又善于运用类比和想象，将抽象的理论变得触手可及。尤其是一些关于仪式、神话与艺术之间相互作用的章节，让我对人类早期社会结构和信仰体系有了新的理解。这本书并非易读，但它所带来的收获却是巨大的。它让我意识到，我们对艺术的理解，应该回归到它最本真的意义——一种与世界互动、表达自我、并寻求意义的方式。

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这本书实在太令人惊叹了！当我翻开《艺术的起源》，就像是踏上了一场穿越时空的奇幻旅程。作者以极其生动细腻的笔触，勾勒出人类早期艺术萌芽时的模样。那些洞穴壁画，不再是冰冷的史前遗迹，而是充满了生命力的呐喊与诉求。我仿佛能听到远古祖先在火堆旁，用粗糙的颜料描绘他们所敬畏的动物、所经历的狩猎，以及他们内心深处的神秘想象。书中的叙述逻辑非常清晰，从不同地域、不同文化背景下的早期艺术形式入手，层层剥茧，揭示了艺术在人类文明发展中所扮演的不可或缺的角色。尤其是关于符号、图腾的起源及其象征意义的探讨，让我对人类抽象思维的形成有了更深刻的认识。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于人类起源、关于我们为何会创造、为何会表达的哲学思考。读这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，心灵得到了前所未有的触动和升华。它让我重新审视了艺术的本质，以及它在连接我们与过去、与未知世界中的强大力量。

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坦白说，刚开始拿起《艺术的起源》，我还有些担心会读起来比较沉重，毕竟是关于“起源”的主题，可能会涉及一些比较艰深的理论。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的文笔相当优美，字里行间流露着对艺术深深的热爱。他用一种非常引人入胜的方式，将那些沉睡在历史深处的艺术片段重新唤醒。我尤其被书中对于那些小型、不起眼却蕴含巨大信息的早期艺术品的解读所吸引。比如，那些用骨头、贝壳制作的装饰品，在作者的笔下，不再是简单的物件，而是承载着情感、身份认同乃至社会规则的载体。书中的图片选择也非常考究，虽然篇幅有限，但每一张都恰到好处地辅助了文字的阐释，让我得以窥见那些遥远时代的斑斓色彩。读这本书，就像是在和古老灵魂对话，感受到一种跨越时空的共鸣。它让我意识到，艺术的种子，其实在我们内心深处早已埋下，只是需要被发掘，被唤醒。

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读这本书，我感觉自己被带入了一个全新的思考维度。作者的叙事方式非常有特色，他似乎并不急于给出一个明确的“答案”，而是引导读者一起去探索、去发现。在探讨艺术起源的过程中，他穿插了许多关于人类心理、社会学甚至认知科学的思考，将艺术的发生置于一个更广阔的背景下进行审视。这让我看到了艺术并非独立于人类自身发展而存在的，而是深深根植于我们作为人类的本质之中。书中对于那些“为何”的追问，让我印象深刻。为何人类会想要留下痕迹？为何会用形象来表达抽象的概念？为何会重复某种图案？这些问题，作者都尝试从不同的角度给予解答，而这些解答并非单一的，而是充满了多样的可能性。这本书最大的魅力在于它的启发性，它不直接告诉你“是什么”，而是让你自己去思考“为什么”和“如何”。它是一本值得反复阅读、细细咀嚼的书，每一次阅读都会有新的发现和感悟。

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难道哲学只能被艺术继承？关于起源的探究的确可以推演到现在，但是问题仍然多过解答

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原始艺术的分析很有价值。不过作者为了得到结论也有选择性的使用了不少证据。

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评分☆☆☆☆☆

电子版图片不全，有空找本纸质版再看，作为从人类学角度阐释的美学，作者提供了很多实证与思考方式。

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读得累啊。论文写毛儿啊。