具体描述
《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。
作者简介
莱辛（1729-1781），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国戏剧家、文艺批评家和美学家。
目录信息
读后感
霍夫曼的那本《现代艺术激变》读了一章，翻译有点晦涩，昏昏沉沉睡着了。半夜12点，开始失眠。笔记本里翻到去年读《拉奥孔》时的笔记，索性把各个章节的摘录和笔记揉在一起，简单整理下，很粗略。这么打乱以后发现，莱辛在书中对于自己的论点似乎处处都有呼应，有点意思。 “...
评分 评分 评分朱光潜先生在《诗论》的第七章详细谈论了莱辛的诗画异质说，在这里我参照以前读《诗论》时做的笔记，把对莱辛的批评部分简要概述在这里，不免有疏漏之处，有兴趣的朋友可以阅读朱先生的原作。 贡献： 1.他很明白指出已往诗画异质说的笼统含混。各种艺术在相同之中有不同者在，...
用户评价
莱辛有点啰嗦，刻板。部分观点过时。总体还是有些启发。
评分看完《拉奥孔》，又想把没读完的荷马史诗再读一遍…
评分通过雕塑拉奥孔来展开讨论诗与画的关系，认为诗是时间上的连续性的动作，画是空间上的顷刻，而拉奥孔则是连续性动作里最为痛苦的那个顷刻的表现。莱辛总的观点还是觉得诗高于绘画的，也不完全认同温克尔曼希腊古典理想“高贵的单纯和静穆的伟大”的观点，觉得绘画对“静穆的伟大”的表现是有所局限的，远远没有诗来的有优越性。那天看一个喜欢博主说自己孩子发出了提问，我们如何面对一个虚弱的坏人？虚弱的坏人，这种矛盾就容易产生戏剧，就像莱辛提到关于丑，丑陋的身体脆弱病态的话嫌厌和怜悯才会联合在一起，还有索福克勒斯让最勇敢的英雄痛哭流涕，“这会使我们变得软弱”。总的来说虽然整本书虽然有局限性（比较形而上学）但是还是觉得受益匪浅了。
评分之前涉略过一些关于诗乐舞同源的学说，如今在此又读到了关于诗（一般文学）与画（造型艺术）、时间（先后存续）与空间（并列）、自然符号与人为符号等异同联系的论述。他日对电影的研究逐渐深入，或许会有意料不到的收获。书翻译得可说是“信达雅”了，附录的纲要和笔记很有价值，留下了思想生长的痕迹。译后记在辩证思考方面提供了参考，只是其中的某些分析方法个人不大喜欢。
评分“人们说道艺术家模仿诗人，或是诗人模仿艺术家的时候，这话可以有两种含义。一种是这一方实际就用另一方的作品为模仿的对象，另一种是双方都模仿同一对象，而这一方却采用另一方的模仿方式和风格。”
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