具体描述
《中国画论研究(套装全6卷)》由广西师范大学出版社出版，是王世襄先生从未发表的手稿，对中国画进行了阐述研究。
作者简介
王世襄（1914—2009），号畅安，祖籍福建福州，生于北京。小学、中学在北京美国学校读书，燕京大学文学学士、硕士，曾任中国营造学社助理研究员，清理战时文物损失委员会平津区助理代表，故宫博物院文物馆科长、陈列部主任，中国音乐研究所副研究员，国家文物局中国文物研究所研究员，第六、七届全国政协委员，国家文物鉴定委员会委员，中央文史研究馆研究馆员。王世襄兴趣广泛，喜爱古诗词，曾从事古代画论、家具、髹漆、竹刻、传统工艺、民间游艺等多方面的研究，均有论述。
目录信息
读后感
《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮，长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后，父亲期望我能成为医生，命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科，录取后竟愈加玩物丧志，业荒于嬉，以致多门课程不及格，而转修语文。 1939年春，慈母逝世。极端悲痛中深感不...
评分《中国画论研究》，此书当是畅老的处女作，当时未经刊行，仅以行楷誊录，线装成册，直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...
评分《中国画论研究》，此书当是畅老的处女作，当时未经刊行，仅以行楷誊录，线装成册，直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...
评分《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮，长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后，父亲期望我能成为医生，命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科，录取后竟愈加玩物丧志，业荒于嬉，以致多门课程不及格，而转修语文。 1939年春，慈母逝世。极端悲痛中深感不...
评分《中国画论研究》，此书当是畅老的处女作，当时未经刊行，仅以行楷誊录，线装成册，直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...
用户评价
我必须承认，我是在抱着一种挑战的心态开始阅读这套书的，因为我对传统美学理论的理解一直停留在比较表层的阶段。然而，这本书的结构设计，尤其是它对不同历史时期画论之间张力的处理，彻底颠覆了我的固有认知。它的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来，细致入微地分析某一特定名词的语境变迁；时而又如山洪爆发，在关键的理论节点上，给出极具穿透力的批判性见解。我特别欣赏作者在处理“笔墨”与“意境”关系时的辩证手法，他并没有简单地将二者对立起来，而是阐释了它们在不同时代如何相互渗透、相互成就。书中引用的文献资料详实可靠，注释清晰到位，即便是对非专业读者而言，也不会感到阅读障碍，反而会因为这种扎实的学术底蕴而产生一种信赖感。这套书的价值在于，它不仅仅是研究画论，更是在研究中国士人如何构建他们对“世界”和“自我”的认知体系。
评分这本书的价值，我认为首先体现在它对“语境重建”的极致追求上。作者并未将历代画论视为静止不变的教条，而是将其置于具体的历史、社会和文化情境中进行细致的考察。书中对于明清时期画论的展开尤其令人印象深刻，他揭示了在高度成熟的艺术体系下，理论创新是如何变得愈发困难，以及理论家们如何通过“复古”和“别立新说”来寻求突破的内在驱动力。这种历史观的动态性，使得整部作品充满了生命力。阅读过程中，我惊喜地发现作者引用了大量一手文献，甚至包括一些鲜为人知的私人书信和题跋，这些“边角料”却成为了支撑其宏大理论体系的坚实基石。它不像是一本冰冷的学术专著，更像是一场与历代艺术大师的深度对话，作者作为引路人，引导我们穿透历史的迷雾，直抵中国艺术精神的核心。这套书无疑是近几十年来，中国画论研究领域内一次重要的思想突破。
评分对于长期关注艺术史脉络的学者来说，这套书无疑是提供了新的研究工具和方法论。它最让我感到震撼的是其宏大的视野，作者似乎拥有俯瞰整个中国艺术思想史的制高点，能够清晰地看到那些看似孤立的理论流派是如何在历史的长河中相互影响、彼此借鉴的。书中对“形似”与“神似”这对经典命题的重新界定时，作者采取了一种跨学科的路径，引入了现象学和符号学的视角，这使得传统命题焕发出新的生命力。我特别留意了其中关于画论与禅宗、道家思想结合的部分，作者的论证逻辑严密，论据充分，没有丝毫牵强附会之感，真正做到了“以理入画，以画明理”。坦白讲，阅读这六册书需要投入大量的时间和精力，但每一次的深入思考，都像是在挖掘一座思想的宝藏，它提供的知识密度之高，远超预期。对于希望构建完整中国艺术理论体系的人来说，这套书是不可绕开的里程碑。
评分从一个普通艺术爱好者的角度来看，这套书的阅读体验是相当“痛快”的。很多时候，我们看画论，总感觉像在隔着厚厚的玻璃看古人的思想，朦朦胧胧。但作者的文风，极其擅长将那些晦涩难懂的术语，用极其现代且贴近生活的语言进行阐释，当然，这种阐释是在不损害其学术严谨性的前提下完成的。比如，对于“虚实相生”的探讨，他没有停留在传统的对立关系上，而是将其扩展到了空间感知和时间流变之中，让人豁然开朗。此外，书中对不同地域画派的理论差异的比较分析也做得十分出色，比如南方文人画与北方山水画理论的侧重点，体现了地域文化对艺术哲学的深刻影响。这套书的结构清晰，层次分明，让我得以系统地、无跳跃地理解中国画论这条复杂而迷人的思想长河，极大地提升了我对中国古典艺术的鉴赏层次。
评分这部著作的视角极其独特，它没有停留于对传统中国画论的简单梳理和罗列，而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思辨与文化心理。作者的文字功力深厚，行文流畅中又不失严谨，尤其是在论述“气韵生动”这一核心概念时，他没有采取陈旧的解读方式，而是结合了魏晋风度与宋代士大夫精神，构建了一个多维度的分析框架。书中对历代画论家的思想脉络进行了精妙的串联，让人看到了一条清晰而富有张力的思想发展线索。举例来说，对于董其昌“南北宗论”的剖析，远比教科书上的描述来得深刻，它不仅仅是艺术史的分野，更是对文人主体性建构的深刻反思。阅读过程中，我多次被作者那旁征博引的学识所折服，他对中国古典文献的掌握程度令人叹为观止。它成功地将枯燥的理论研究提升到了文化现象学的层面，每一次翻阅都能带来新的感悟，绝对是深入理解中国艺术精神的必备读物。
评分只读了第一册
评分校对了一遍。。难看。。
评分校对了一遍。。难看。。
评分三冊的新版。
评分好不容易读完一遍，还需要通读一遍
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