舞台灯光

舞台灯光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:(英)格雷厄姆・沃尔特斯
出品人:
页数:142
译者:许彤
出版时间:2000-03
价格:88.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787506417501
丛书系列:中央戏剧学院舞台美术教学丛书
图书标签:
  • 舞台灯光设计
  • 舞美
  • 舞台设计
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  • 设计
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具体描述

本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧,资料丰富,通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识,也能从中得到启发,掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院,追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做,剧场各部位的名称与位置,室内演出空间的不同形式,以及剧场各个职员的职能等,让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光,灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格,布景设计和服装设计的样式,现有灯光器材等,当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素;同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。

《古老的织布机:乡村纺织技艺的变迁与传承》 内容简介 本书深入探讨了自中世纪晚期直至二十世纪初,欧洲及亚洲部分地区乡村社区中,纺织技艺的演变历程、社会文化意义及其对地方经济结构的影响。我们聚焦于那些世代相传的织布机、纺锤以及染料配方,力图还原一个在工业化浪潮冲击下,逐渐消逝却又充满生命力的手工纺织世界。 第一部分:大地之馈——原材料的获取与准备 本卷首先追溯了纺织纤维的源头。不同地域的自然环境决定了当地主要的纺织原料——从亚麻、大麻到羊毛、蚕丝,乃至地方特有的植物纤维(如荨麻或某些草本植物)。我们将详细解析从播种、收获、脱粒、浸泡、打麻(或精梳羊毛)到最后纺纱的每一个复杂环节。 亚麻的生命周期: 深入剖析了亚麻从田间到纱线的漫长旅程。如何通过浸渍、刮麻、打麻棒和梳齿,将坚硬的茎秆转化为柔软、具有光泽的纤维。我们查阅了大量十八世纪的农事记录,重建了当时农民家庭在冬季利用漫长夜晚进行纺纱的场景。 羊毛的秘密: 探讨了不同品种绵羊毛的特性差异,以及剪毛、清洗(使用草木灰或特定皂液)、分拣和羊毛梳理的过程。特别关注了苏格兰高地和西班牙梅塞塔地区,针对不同用途(粗犷的毯子与精细的衣物)的羊毛处理技术。 植物染料的炼金术: 纤维准备完成后,色彩的赋予是至关重要的一环。本部分详尽记录了传统染坊的实践,包括靛蓝的“发酵池”技术、茜草根提取的深红色、洋葱皮和核桃壳的天然棕色系。我们描述了固定剂(如明矾或铁盐)的使用,以及这些复杂化学过程对地方生态和水源造成的影响。 第二部分:机械的低语——织造技艺的演进 本书的核心在于对“织布机”这一核心工具的剖析。我们不局限于描述其结构,更着重于技术在时间维度上的迁移与适应。 立式与卧式织机: 对比了早期地中海地区常见的立式织机(通常用于丝绸和小块织物)与中欧和北欧广泛使用的卧式穿综织机(用于大块亚麻布或毛毯)。详细解析了“综眼”和“踏板”系统如何控制经线的起落,实现提花图案的复杂性。 踏板的革命: 重点分析了约翰·凯伊(John Kay)飞梭的出现对传统手工业的冲击,尽管飞梭在初期常被织工抵制,因为它提高了效率,减少了对熟练帮手的依赖。我们考察了飞梭如何反向促进了纺纱技术的革新压力。 提花艺术的巅峰: 投入大量篇幅研究提花织物的技术。通过对法国里昂和意大利佛罗伦萨地区留存的十八世纪织物样本的微观分析,重构了当时使用“打结提花”(Draw Loom)技术,由专业提花师(Draw Boy)操作的复杂过程。描绘了他们如何通过口令与踏板的配合,在织物上创造出逼真的花卉、动物或几何图案。 第三部分:社会肌理——纺织与社区生活 纺织工作远非单纯的生产活动,它是乡村社会结构、性别分工和经济循环的核心。 家庭作坊与“分散制”: 探讨了在工业革命初期,城市商人如何通过“分散制”(Putting-out System)将原料分发给偏远山区的家庭进行加工。分析了这种制度如何将农民从纯粹的农业劳动中解放出来,同时也使得他们完全依附于商业资本。 季节性的节奏: 纺织劳动与农忙季节的交替是乡村生活的典型特征。我们将展示在寒冷月份,女性和儿童如何承担起绝大部分的纺纱工作,这不仅是生产任务,也是重要的社交和知识传承活动。 织工的抗争与认同: 记录了面对机械化威胁时,传统织工的反应——从最初的抵制到后来的适应性学习。考察了欧洲各地(如卢德运动的背景下)织工工会和行会的尝试,他们试图通过控制质量标准和学徒制度来维护自身的价值。 第四部分:最后的纹理——工艺的消亡与记忆 本书最后一部分关注十九世纪后期,大型工厂的崛起对传统乡村纺织业的不可逆转的冲击。 标准化的胜利: 分析了蒸汽动力和标准化机器如何使手工织物在成本和生产速度上彻底败下阵来。许多独特的地区性图案和染料配方,因缺乏市场需求和继承人而迅速失传。 博物馆的使命: 记录了二十世纪初,人类学家和民俗学家如何介入,抢救性地记录下仍在坚持的最后几位老织工的技艺。我们详细对比了被记录下来的珍贵口述历史与早期文献记载的吻合度。 《古老的织布机》是一部关于韧性、技术与文化记忆的编年史。它不是一部关于工业革命的赞歌,而是对那些在缓慢节奏中,用双手与自然对话,创造出实用而美丽的纺织品的匠人们的深沉致敬。通过对一根纱线、一个梭子的细致考察,我们得以窥见一个宏大社会经济变迁下的微观世界。

作者简介

目录信息

引言

开始阶段
空的空间
剧场的空间形状
演职人员的职责和所处的地位
基本电工学理论和安全常识
开始入手灯光设计
舞台的划分
照明方案
布景设计模型
排练
场景分析
绘制灯光设计图
舞台分区和布光设计
布光的角度
灯光设计范例

获得预期效果
灯具
适型聚光灯和椭球反射器聚光灯
螺纹灯和平凸透镜聚光灯
泛光灯和天幕泛光灯
Par灯及光束灯具
供电电源的控制
灯光的控制
创造灯光气氛
色彩理论
彩色灯光滤色片
色彩的混合
舞台灯光用色

创造特殊效果
图案板
换色器和跑灯
云效果
雪和水效果
频闪灯和紫光灯
光幕
月亮和星星
灯泡、蜡烛、火焰
投影
纱幕
烟雾
灯箱
不常用的灯光照明位置
爆炸烟火效果

演出阶段
安排计划
最后阶段
常见问题的处理

灯光词典

词汇表

索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最独特的地方,在于它对“声音与光影的协同作用”这一议题的探讨。在很多艺术设计领域,声音和视觉往往是分别讨论的,但这本书却大胆地将它们视为一体两面,共同构建沉浸式体验的两个核心支柱。作者甚至提出了一种“光声等效”的概念,尝试为不同频率的声音找到对应的光效参数,虽然这听起来非常具有实验性,但其论证过程逻辑严密,充满了启发性。我被书中对几种特定音乐剧高潮部分的灯光设计分析所吸引,它精确地解构了灯光如何在不打扰观众听觉焦点的前提下,通过色彩的饱和度变化和运动速度的微调,来放大音乐的张力,甚至引导观众的呼吸节奏。这种跨媒体的整合思维,让这本书的格局一下子打开了,它不再仅仅是关于“灯”,而是关于“体验的构建”,对于所有致力于创造全方位沉浸式艺术环境的创作者来说,都具有极高的参考价值和想象空间。

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我得说,这本书的叙事节奏处理得极其高明,它成功地避开了许多技术书籍常见的枯燥说教模式。开篇并非直接抛出复杂的灯光设计软件参数或光谱分析图表,而是像一位经验老道的剧场总监在拉家常,娓娓道来他如何从最初对一束追光灯的迷恋,一步步深入到光与情感、光与空间哲学的探讨。这种以“人”为中心的叙事手法,让原本冰冷的技术术语瞬间变得有温度、有故事性。我特别喜欢其中穿插的几个案例分析,作者并没有简单地罗列“用了什么灯”,而是深入挖掘了在特定剧目中,灯光是如何服务于导演的意图,又是如何反过来塑造了演员的表演层次,甚至影响了观众的潜意识体验。这种从宏观的艺术理念倒推至微观的技术实现的路径,让人感觉自己不是在学习一门手艺,而是在领悟一种叙事语言。读着读着,我常常会停下来,回想起自己看过的那些经典演出,仿佛作者的文字为我重新打开了一扇观察光影艺术的窗户,所有过去的震撼感都得到了更深层次的印证和理解。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种深邃的、仿佛吸纳了所有光线的黑色,中间点缀着几道锐利而精准的光束,立刻抓住了我的眼球。拿到手里,能感觉到纸张的厚重和细腻,那种微微磨砂的触感,让阅读过程本身就变成了一种享受。内页的排版极为讲究,字体的选择带着一种古典的优雅,但又在关键的地方,比如引用的技术术语或历史事件名称处,巧妙地运用了现代感的粗体或斜体进行强调,这种新旧元素的平衡拿捏得恰到好处。尤其是那些理论章节旁附带的精美插图和图表,不再是那种生硬的工程图,而是结合了艺术美感的示意图,它们清晰地解析了复杂的光学原理,却丝毫没有削弱整体的艺术氛围。可以说,光是翻阅这本书,就仿佛置身于一个精心布置的剧场前厅,期待着帷幕拉开。作者在细节上的用心,让这本书不仅仅是一本工具书或理论书籍,更像是一件值得收藏的艺术品,即便是对舞台灯光技术本身兴趣稍逊的读者,也会被其高水准的制作工艺所吸引,绝对是案头陈设和精神滋养的双重佳品。

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坦率地说,这本书的实操指导部分,其详尽程度和前瞻性是令人惊叹的。它没有停留在介绍老式的灯具设备,而是对当前行业内最前沿的LED技术、DMX控制系统的编程逻辑,甚至是虚拟现实与增强现实在舞台环境中的光效模拟,都进行了深入浅出的剖析。最让我受益匪浅的是关于“故障排除与系统维护”的章节。许多专业书籍往往只谈成功,避讳问题,但这本却花了大量的篇幅来讨论在紧急情况下如何快速定位线路问题、如何应对不同设备的兼容性冲突。这些“脏活累活”的经验总结,对于任何一个真正想在剧场一线工作的人来说,其价值简直是无价的。它不是纸上谈兵的“最佳实践”,而是融合了无数次现场血汗教训的“救急指南”,体现了作者深厚的实践功底,使得这本书兼具了理论的深度与实践的广度,非常实用。

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这本书对于理解“光”的本质,提供的视角是极其深刻且多维度的。它超越了常规意义上对“照明”功能的探讨,而是将光线提升到了哲学和心理学的层面去审视。书中对于“暗”的论述尤其令人印象深刻——它强调了阴影和缺失的光亮,才是定义主体形态的关键。这让我想起一些古典绘画的构图原理,原来舞台艺术在光影的运用上,与视觉艺术有着如此深刻的共通之处。我感觉自己仿佛完成了一次系统的“色彩心理学”速成课程,比如某种特定的冷色调光是如何无形中增加角色的疏离感,而暖调的散射光又如何烘托出怀旧或亲密的氛围。书中引用了大量跨学科的理论,从物理光学到人眼生理,再到符号学,构建了一个非常坚实的理论基石。阅读完后,我的思维模式似乎被重塑了,看待日常生活中那些不经意的光影变化时,都会不由自主地进行分析和解读,体会到光线无声胜有声的力量。

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读的第一本专业书

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讲的很浅,也有一本教科书应有的沉闷,但是至少让我突然发觉灯光造型多么多么重要!

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讲的很浅,也有一本教科书应有的沉闷,但是至少让我突然发觉灯光造型多么多么重要!

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这段时间真的 从心到身 都好累好累好累啊 不是不说难受是怕说了自己更觉得难受 #绝壁小时候成功学读多了搞心理暗示这一套溜溜的

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这段时间真的 从心到身 都好累好累好累啊 不是不说难受是怕说了自己更觉得难受 #绝壁小时候成功学读多了搞心理暗示这一套溜溜的

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