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出版者:新蕾出版社

作者:孙廷卓

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:1994-11

价格:6.90

装帧:平装

isbn号码:9787530715208

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
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• 速写
• 静物
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• 人像

《星轨之下：失落文明的回响》 这是一部关于探索、发现与人性在宏大宇宙尺度下挣扎的史诗级科幻巨著。 在距离我们星系边缘数千光年之外的“以太星区”，人类文明建立的殖民地群正面临前所未有的危机。气候变化、资源枯竭以及与本土智慧生命的微妙冲突，如同三柄悬在头顶的达摩克利斯之剑，让曾经充满希望的太空拓荒，逐渐演变成一场关于生存的残酷角力。 故事的核心围绕着一艘名为“奥德赛”的深空勘测舰及其船员展开。他们肩负着一个看似不可能完成的任务：寻找传说中被遗忘的“创世者”留下的技术遗迹，这些遗迹被认为拥有逆转当前危局的终极能源或解决方案。 第一部：寂静的呼唤 勘测舰“奥德赛”深入以太星区腹地，进入了被称为“低语之环”的星云带。这里的空间结构极其不稳定，充斥着古老文明遗留下的能量残余。舰长伊莱亚斯·凡恩，一位因一次失败的火星任务而心怀创伤的前宇航员，必须带领这支由科学家、工程师和前军人组成的多元化团队，穿越磁暴和时间扭曲的陷阱。 他们的首个重大发现，并非预想中的宏伟建筑，而是一系列散布在荒芜行星表面，由某种未知金属铸造的微小“信标”。这些信标以一种极为复杂的数学结构进行着周期性的脉冲，其频率与已知宇宙定律存在着微妙的不和谐。 首席语言学家兼考古学家莉拉·萨维奇，凭借其对失传符号学的精湛研究，开始尝试破译信标的信号。她发现，这些信号并非简单的信息传递，而更像是一份份“记忆片段”，记录了一个在人类出现前亿万年就已消亡的超级文明——“赫尔墨斯人”——的生活、哲学以及他们最终走向灭亡的原因。 与此同时，船上的首席工程师周铭，一个坚信技术至上论的务实派，开始对“奥德赛”的核心动力系统产生疑虑。他发现，飞船的导航系统似乎被某种看不见的力量轻微地引导着，并非完全按照既定程序运行。这种“引导”的力量，似乎在诱惑他们前往某些特定的星域，而这些地方，恰恰是赫尔墨斯人的核心研究区域。 团队内部的矛盾开始激化。部分成员主张立即返回人类殖民地汇报发现，以应对眼前的能源危机；而凡恩舰长和莉拉则坚信，完整的“赫尔墨斯”信息是唯一的出路，即便是风险再大，也必须追随信标的指引。 第二部：物质与幻影的交织 追踪信号，奥德赛最终抵达了一颗被冰封的巨行星——“卡戎之泪”。行星表面覆盖着厚厚的冰壳，但其地核却蕴含着巨大的能量波动。在这里，他们发现了赫尔墨斯文明保存最完好的遗迹：一座漂浮在岩浆海洋之上的巨大立方体结构，被称为“知识之塔”。 进入知识之塔的探索过程，是对人类心智的终极考验。塔内的环境并非由物理定律主导，而是由赫尔墨斯人留下的“认知场”控制。船员们开始经历极其逼真的幻觉，他们的恐惧、愧疚和最深层的欲望被放大，相互之间产生了猜疑和敌对。 凡恩舰长发现自己不断重温火星事故的细节，而莉拉则被困在对一个失踪亲人的“完美重现”中无法自拔。周铭则看到了一个技术高度发达、没有资源枯竭烦恼的平行宇宙，并开始质疑自己是否应该将塔内的技术带回那个“注定失败”的现实。 在幻境的挣扎中，莉拉终于拼凑出了赫尔墨斯文明的真相：他们并非毁于战争或自然灾害，而是毁于对“完美理解”的过度追求。他们试图将整个宇宙的知识压缩成一个单一的数学结构，最终导致了他们对现实认知的崩溃，文明在极度的智慧中自我瓦解。 知识之塔的“核心”，并非是能源或武器，而是一种能够“重写概率”的算法。它能让使用者精确地计算出任何一个决策在未来会产生的连锁反应，从而导向最“理想”的结果。 第三部：选择的重量 当团队从幻境中抽离时，他们意识到，他们不仅带着知识之塔的算法，也带着赫尔墨斯人走向毁灭的“陷阱”。 此时，外部世界传来紧急通讯：殖民地群间的冲突因能源短缺已升级为全面战争，人类正在自我毁灭。 奥德赛面临着最后的抉择： 1. 使用算法：输入当前冲突的参数，利用“重写概率”强行导向和平与繁荣。然而，莉拉的破译显示，算法的完美性是以牺牲自由意志和随机性为代价的，它将把所有生命锁定在一个“最佳但僵化”的未来中。 2. 摧毁算法：切断所有与赫尔墨斯遗迹的联系，带着仅有的部分技术信息返回，让人类文明依靠自己的力量和犯错的权利，去面对危机。 3. 秘密保留：利用算法的局部功能，只解决奥德赛飞船自身的能源问题，并对人类高层隐瞒其真正的力量，等待更安全的时机。 凡恩舰长必须做出一个超越舰长权限的、关乎数亿人生死的决定。他面对的不再是星图上的坐标，而是关于“人性价值”的哲学拷问：一个没有痛苦、没有错误的完美未来，是否仍然值得称之为“生命”？ 故事的结局并非传统意义上的胜利或失败。它深入探讨了在面对远超自身理解的知识时，个体和文明的边界在哪里。奥德赛号最终驶向何方？他们带回的是救赎的火种，还是自我毁灭的精确蓝图？读者将被迫直面这个冰冷的宇宙中，关于“控制”与“自由”的永恒辩题。 《星轨之下：失落文明的回响》不仅仅是一部太空歌剧，它是一场对人类认知局限性的深刻反思，一场在星辰大海间展开的关于伦理、智慧与生存意志的宏大沉思录。

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我是在准备一个重要的创作项目时偶然翻到这本画册的，当时感觉自己陷入了瓶颈，急需一些新的灵感刺激。这本书的特别之处在于，它没有提供任何可以复制的“范画”，而是提供了一系列“问题场景”。比如，“如何用最少的线条表现一个即将倒下的物体？”或者“如何在只有点光源的情况下定义一个球体的体积？”这些问题不是要求你给出标准答案，而是逼迫你重新审视和定义你对“表现力”的理解。书中对“节奏感”的描述尤其精彩，它将绘画的笔触比作音乐的休止符和强音，强调了停顿和加速在画面流动性中的作用。这种跨艺术领域的类比，非常有效地激活了我的联想能力。读完之后，我没有马上拿起画笔去模仿书中的任何技巧，而是花了一周时间在脑子里构建新的视觉语言体系。这本书更像是一本思维导图，而不是一本操作手册，它成功地帮我从技术泥潭中抽离出来，重新审视了创作的初衷和方向。

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我买这本书完全是冲着封面那种充满张力的线条去的，本以为会是一本专注于线条表现力的速写集，结果内容走向完全出乎我的意料，却又恰到好处地满足了我内心深处对“力度”的追求。这本书没有过分纠结于传统学院派的严谨结构，反而更像是艺术家的个人札记，充满了对创作过程中那些“不完美”瞬间的珍视。作者在谈论人物动态时，很少用解剖学的术语，而是用了很多富有诗意的语言来描述肌肉的张力与放松之间的微妙平衡。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的章节，它没有提供任何固定的公式，而是鼓励读者去体验和模仿对象的情绪流动。读完这一部分，我感觉自己仿佛经历了一次身体和精神的双重训练，对人体结构的理解不再是冰冷的骨骼和肌肉的堆砌，而是一种鲜活的生命力的体现。书中的一些草图，虽然看似随意，但每一笔都充满了目的性，那种随性中的精准拿捏，是需要长年累月积累才能达到的境界，这本书给了我一个窥见这种境界的窗口。

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坦白说，这本书的装帧设计实在是太朴实了，如果不是因为之前在论坛上看到一位专业人士的推荐，我可能根本不会注意到它。内容上，它出乎意料地将素描与哲学思辨进行了深度结合，这对于一个追求实用技巧的初学者来说，可能有点难度。它不像市面上流行的那种“十分钟学会阴影”的快餐读物，而是要求读者有足够的耐心去咀嚼那些关于“空间感”和“虚实关系”的探讨。书中对“负空间”的阐释，尤其让我印象深刻。作者用一种近乎辩证法的方式，去解释了背景和主体之间相互依存的关系，这彻底颠覆了我过去只关注主体物体的习惯。每当我拿起笔准备练习时，这本书里的某些段落就会在我脑海中响起，提醒我要关注画面中“不存在”的部分是如何定义“存在”的部分的。这种从宏观到微观，再回到哲学层面的论述，让素描从一门手艺，提升到了艺术表达的层面，读起来很烧脑，但收获巨大。

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这本《素描》的书，说实话，一开始我有点犹豫。毕竟现在市面上讲艺术的书籍汗牛充栋，大多是老生常谈，讲的无非是透视啊、光影啊这些基础中的基础，感觉自己翻几下就能看完。然而，当我真正沉下心来读这本书时，才发现自己错了。这本书的视角非常独特，它没有一开始就强迫你拿起铅笔对着静物猛练，而是花了大篇幅去探讨“看”这个动作本身。作者似乎在引导我们如何真正地去看待这个世界，不仅仅是用眼睛，更是用心灵去捕捉物体的本质。比如，书中有一章专门讲如何观察一个苹果的“重量感”，而不是仅仅画出它的轮廓。这种对观察方法的深入剖析，对我这个长期陷入“画得像”这个怪圈的画者来说，简直醍醐灌顶。它让我意识到，素描的精髓不在于技巧的堆砌，而在于对对象深刻的理解和表达欲望。书中的案例分析也做得极其细致，不是那种教科书式的标准答案，而是展现了不同艺术家面对同一题材时思维路径的差异，这点非常启发人，让我开始反思我自己的创作习惯和局限性。

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这本书的文字风格非常跳跃和个人化，读起来感觉就像是听一位经验丰富的老前辈在午后的工作室里，一边擦拭着画笔，一边信手拈来地分享他的“歪门邪道”。它最吸引我的地方在于其对“材料特性”的偏执研究。比如，作者花了整整一章的篇幅去比较不同硬度炭精条在不同纹理纸张上产生的颗粒感和吸油性差异，甚至精确到了不同品牌石墨铅笔在受潮后对线条边缘锐度的影响。这些细节在其他艺术书中是很难找到的，它们往往被笼统地概括过去。通过这本书，我才真正理解了工具和媒介是如何参与到创作决策中的。它强调的不是“画什么”，而是“用什么去画”以及“如何让工具发挥出它最本色的潜力”。这种对媒介的尊重和深入挖掘，让我对自己的工具箱产生了全新的认识，也促使我开始更有意识地去挑选和使用我的绘画材料，而不是盲目地追求昂贵或流行的品牌。

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