儿童国画入门.笔墨情趣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:宁佳录

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801015822

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
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• 绘画
• 艺术
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瀚海拾珠：中国古代文学名篇赏析与解读 书籍简介 《瀚海拾珠：中国古代文学名篇赏析与解读》是一部深入探索中国古典文学瑰宝的力作。本书聚焦于中国文学史上那些光芒万丈的篇章，旨在为读者构建一座穿越时空的桥梁，使我们得以亲身体验先贤的智慧、情感与审美情趣。我们精心遴选了从先秦到清末，最具代表性、艺术成就最高、思想内涵最为深刻的诗、词、曲、赋、散文、小说等经典作品，进行细致入微的剖析和解读。 本书并非简单的作品汇编，而是一部结合了深厚学术功底与生动叙述技巧的文学鉴赏指南。我们的目标是引导读者超越字面意义，真正走进作者的内心世界，理解文本诞生的时代背景、社会思潮以及作者的个人境遇，从而达到“知人论世，以文见心”的境界。 第一部分：诗歌之巅——从《诗经》到唐诗宋词的韵律与哲思 本部分将以中国文学的源头——《诗经》为起点，系统梳理中国古典诗歌的发展脉络。 1. 《诗经》：风、雅、颂的质朴与力量 我们将详细解读《诗经》中富有生活气息的“风”篇，探讨其朴素的叙事手法和强烈的民间情感。例如，对《关雎》中“窈窕淑女，君子好逑”的意境重构，以及对《黍离》中亡国之痛的社会历史背景分析。同时，对“雅”、“颂”的礼乐功能及其象征意义进行阐释，展示早期中国人的宇宙观和道德情怀。 2. 楚辞的浪漫与想象 紧接着，我们进入浪漫主义的源泉——屈原的《楚辞》。本书将重点分析《离骚》的宏大叙事结构、瑰丽的意象群以及“香草美人”的政治哲学隐喻。通过对比《楚辞》与《诗经》的地域文化差异，展现先秦文学的两大主脉如何共同奠定后世文学的基调。 3. 汉乐府与五言诗的成熟 汉代乐府民歌以其现实主义精神和叙事性见长。我们将剖析“乐府双壁”如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等作品中对底层人民命运的关怀和生动的细节描摹。同时，也会探讨五言古诗的形成及其如何适应更深沉的个体情感表达。 4. 唐诗的盛世华章与多元风格 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，本书将分阶段、分流派深入探讨。 初唐与盛唐的磅礴气象： 从王勃的初露锋芒到初唐山水田园诗的兴起。重点分析盛唐气象，如李白的浪漫奔放、豪迈不羁（如《将进酒》中的生命哲学），以及杜甫沉郁顿挫、心系天下的“诗史”精神（如“三吏”、“三别”的社会责任感）。 中晚唐的精微与深邃： 探讨白居易的新乐府运动及其通俗易懂的叙事艺术，以及李商隐、杜牧在晚唐的唯美主义与历史感怀。本书会提供不同版本的诗歌格律解析，帮助读者领会近体诗“一字千金”的炼字之功。 5. 宋词的婉约与豪放 宋词作为一种新的文学体裁，与音乐的结合更为紧密，情感表达更趋内敛和细腻。 婉约派的极致： 重点解析柳永对都市生活和爱情的描摹，以及李清照在国破家亡背景下，词风从闺阁之乐转向家国之悲的转变过程。 豪放派的突破： 深入苏轼“以诗为词”的革新，如何将哲理思考和旷达胸襟融入词中，以及辛弃疾在词中寄托的恢复中原的壮志。本书将详细对比同一主题（如咏月、咏史）在不同词人笔下的表现差异。 第二部分：散文的典范——史论、游记与小品的艺术 本部分将目光投向中国散文的广阔领域，剖析其说理、叙事和抒情的不同技法。 1. 先秦散文的说理之美：诸子百家的辩论艺术 我们将选取《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》中的经典段落，分析其逻辑构建、论证方式和语言风格。《庄子》的汪洋恣肆与寓言的象征意义，以及韩非子的法家严密逻辑将作为重点对比对象。 2. 史传文学的叙事魅力 史传文学是中国散文的重要组成部分。《史记》无疑是高峰，本书将剖析司马迁如何将历史叙事提升到文学的层次，例如对项羽、刺客等人物的“立传”手法，展现其“史家之绝唱，无韵之离骚”的文学价值。 3. 唐宋古文运动的复兴与高峰 唐宋八大家是散文史上的里程碑。我们将重点解读韩愈的雄奇峭拔、柳宗元的清峻疏朗。宋代散文则达到了新的高度，苏轼的随性洒脱、欧阳修的醇厚平和，以及曾巩的谨严细密，都将通过具体篇章进行细致的文风辨析。 4. 笔记与小品文的情趣 本书最后会涉及明清时期涌现的笔记小说和文人小品，如袁宏道的“性灵说”对后世的影响，探讨这类文体如何以精巧的笔触捕捉日常生活的微小乐趣与人情世故，体现出高度的个体意识。 第三部分：戏剧与小说的叙事探索 虽然主题不同，但小说和戏曲同样是中国文学不可或缺的组成部分，它们在叙事结构和人物塑造上提供了独特的范例。 1. 元曲的曲牌与通俗性 本书将简要介绍元杂剧的结构特点，并选取关汉卿、王实甫的代表作，分析其语言的口语化倾向，以及在有限的舞台空间内如何刻画复杂的人物命运（如《窦娥冤》的悲剧力量）。 2. 明清小说的艺术成就 我们将侧重分析《三国演义》的宏大历史叙事与“尊刘贬曹”的立场，《水浒传》的群像塑造与英雄传奇，《西游记》的浪漫主义与宗教寓意，以及《红楼梦》的百科全书式结构、细腻的心理描写和对封建社会衰亡的深刻洞察。 结语：古典文学的当代回响 本书的最终目的是展示中国古代文学并非陈旧的古董，而是鲜活的思想源泉。通过深入的解读和赏析，读者将能够掌握鉴赏古典文本的基本方法和审美标准，使这些穿越千年的文字，在当代读者的心中重新激起共鸣。 《瀚海拾珠》力求做到学术性与可读性的完美结合，确保每一位热爱中华文化的读者都能在其中满载而归。

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从一个成年读者的角度来看，这本书的文字表达极具感染力，它的叙述节奏感很强，读起来一点也不拖泥带水，却又不失深度。很多关于“气韵生动”的抽象概念，作者都用非常具体、可感的方式进行了拆解。例如，在介绍“点染”技法时，书中配的插图对比鲜明，一边是呆板的颜色堆砌，另一边则是经过精心晕染后的层次感，这种直观的视觉冲击，比长篇大论的说教有效得多。我特别欣赏作者在字里行间流露出的那种对“慢生活”的推崇，它似乎在告诉年轻的父母和社会大众：画画不是为了比赛，而是为了让孩子学会沉静，学会与自己的内心对话。这本书不仅是教孩子画画，更像是一本关于如何培养孩子专注力和审美力的启蒙读物。每一次和孩子一起翻阅，我都能从中汲取到一些关于如何放松心态、享受当下的启发。它成功地将高雅的艺术体验，转化成了触手可及的日常乐趣，这一点非常难得。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着微微泛黄的纸张质感，仿佛一下子把我带回了那个对世界充满好奇的童年。内页的排版松弛有度，留白恰到好处，丝毫没有传统教材那种刻板和压迫感。我尤其欣赏作者在选取范例时的用心良苦，那些线条的运用，简练却不失神韵，即便是对于一个从未接触过国画的小朋友来说，也不会感到无从下手。我记得我女儿第一次拿起毛笔时，我还在担心她会把墨汁弄得到处都是，但翻开这本书后，那种轻松愉快的氛围立刻让她放松了下来。书中对“笔墨情趣”的阐释，并非枯燥的技法讲解，而是融入了许多生活化的场景和诗意的描述，比如如何通过几笔简单的线条来描绘清晨的露珠，或是如何用墨色的浓淡来表现远山的层次感。这种引导方式，比起直接告诉“怎么画”，更能激发孩子主动探索的欲望。我们尝试着临摹了书中的几幅小品，成品虽然稚嫩，但孩子脸上那种“我做到了”的成就感，是任何电子产品都无法替代的。整本书读下来，感觉更像是在进行一场与古老艺术形式的温柔对话，而非应试教育下的机械训练。

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这本书的整体氛围非常温馨、鼓舞人心，它传递出一种强烈的“人人都可以是艺术家”的自信感。我发现，这本书的创新之处在于它突破了传统国画题材的局限，除了常见的花鸟山水，还穿插了一些富有现代童趣的元素，让孩子们更容易产生代入感。比如，书中将古代的“写意”手法巧妙地运用到了对现代玩具或日常食物的描绘上，使得古老的艺术形式焕发出了新的生命力。这种融合没有丝毫的违和感，反而让传统技艺显得更加灵活和贴近生活。更重要的是，这本书在强调“技法”的同时，从未忘记强调“心法”。它反复提醒读者，国画的精髓在于表达内心的感受，而非单纯的模仿。我看到我的孩子在画完一朵莲花后，会主动向我描述这朵莲花给她的感觉，而不是仅仅炫耀她画得像不像，这表明这本书的教育目标已经达到了——它培养的是一个能感知世界、并能用自己方式表达的独立思考者，而不仅仅是一个会拿笔的“小画家”。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀示范，它没有采用传统的“由浅入深”的死板顺序，而是采用了一种“主题式”的螺旋上升结构。你会发现，第一课教的简单线条，在后面学习山石的皴法时，又以一种更复杂的形态被重新引入和深化，这种回顾与拓展的结合，极大地巩固了所学知识。我注意到，作者非常注重工具的介绍，不是简单地罗列毛笔的种类，而是讲解了不同笔毫的特性如何影响最终的笔触效果，这对于培养孩子对工具的敬畏心和熟练度至关重要。比如，针对初学者容易出现的“笔力不足”问题，书中设计了一系列专门的“拉伸”和“按压”练习，这些练习的趣味性十足，避免了枯燥的重复劳动。此外，书中的色彩搭配方案也极具匠心，即使是有限的黑白灰墨色，也能通过巧妙的留白和水分控制，变幻出无穷的色彩层次，真正体现了国画的“墨分五色”的魅力。

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我是一个对传统文化有着深厚感情的人，但坦白说，很多国画教材总是将重点放在了历史渊源和复杂的用笔法则上，对于初学者，尤其是心智尚未完全成熟的孩子来说，门槛显得太高了。然而，这本《儿童国画入门·笔墨情趣》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它没有一上来就要求掌握“中锋”“侧锋”这些术语，而是巧妙地将这些技巧隐藏在了有趣的练习之中。比如，在教画竹叶的部分，作者不是直接分析叶脉结构，而是引导孩子去观察风吹过竹林的动态，然后用快速、有力的一笔去捕捉那种“动感”。这种从“意”到“形”的转化过程，非常符合儿童的认知规律。我印象特别深的是其中关于“点苔”的讲解，寥寥几笔，却能让画面瞬间“活”起来，书里用卡通的比喻解释了墨色在宣纸上洇开的美妙，这种对偶然性的接纳和欣赏，恰恰是国画的精髓之一。我发现，读完这本书后，我的孩子看世界的角度都变得更细致了，路边的一棵小草，一朵云彩，都能引起她拿起笔来“试试看”的冲动，这比单纯学会画什么更重要。

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