琴棋书画故事140则 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:金盾出版社

作者:

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1997-03

价格:8.60

装帧:平装

isbn号码:9787508203959

丛书系列:

图书标签:

琴棋书画
传统文化
故事
历史
艺术
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中国传统艺术
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具体描述

内容提要

本书选编的140余则故事，都是围绕着我国传统的琴棋

书画发生的，或讲述高超的技艺，或讲述敬业的精神，或讲述

人物的命运，或讲述轶闻趣事。这些故事有的可见之于正史，

多数则见之于稗史、野史。读来饶有情趣，耐人寻味。

锦绣中华：中华传统文化瑰宝鉴赏一本书精选了一百五十个角度，深入剖析了中华文明数千年历史长河中，那些璀璨夺目、影响深远的文化符号。我们不拘泥于单一的艺术门类，而是力求构建一个广阔的文化全景图，让读者在轻松的阅读中，领略中华文化的博大精深与独特魅力。第二章：诗词歌赋的千年回响本章聚焦于中国古典文学的巅峰——诗词歌赋。不同于对特定朝代或流派的机械罗列，我们侧重于挖掘那些具有普适性审美价值的作品。首先探讨的是“意象的魔力”。我们选取了荷花、月亮、梅花、柳条等在中国诗歌中反复出现的核心意象，分析它们在不同语境下所承载的哲学意味和情感投射。例如，解读苏轼笔下的月亮如何从宇宙的永恒象征转变为个体孤独与旷达的载体；品味李清照词中对“残红”的刻画，如何精准捕捉了女性细腻而转瞬即逝的生命体验。其次，深入解析格律的精妙。我们用现代视角解构近体诗的平仄、对仗、押韵等规则，并非为了教授创作技巧，而是为了展示古人在有限的音韵框架内，如何实现“不着一字，尽得风流”的艺术效果。例如，对比杜甫的沉郁顿挫与王维的空灵禅意，揭示音律对情感表达的强化作用。此外，本章还收录了对民间歌谣的考察，探讨它们如何作为底层民众情感的载体，与庙堂文学形成互补，共同构筑了中华民族的集体记忆。重点分析了叙事诗的张力构建，以及长短句的自由奔放，展现文学形式的多元性。第三章：哲学思想的智慧之光本章旨在梳理中国主要哲学流派的源头活水，并探讨它们在日常生活中的实践意义。我们避免晦涩的术语，力求将深奥的思辨转化为清晰的理念。重点剖析了“天人合一”的宇宙观。这不仅仅是一种自然崇拜，更是一种生命哲学的体现。我们通过解读先秦文献，阐述人与自然、人与社会、人与自身精神世界之间相互依存、相互转化的动态关系，并对比西方哲学中常见的二元对立模式，突显中土思想的独特性。对儒家“仁”与“礼”的探讨，聚焦于其作为社会伦理基石的作用。我们不单列举孔孟之言，而是结合魏晋玄学兴起时期的思想碰撞，展示了儒家学说在不同历史阶段的自我调适与发展。探讨了“修身、齐家、治国、平天下”的递进逻辑，如何在个体完善与社会责任之间找到平衡点。道家思想则以“无为”和“自然”为核心。本章通过老庄的辩证法，审视其对权力、欲望和知识的批判性态度。我们特别引入了对“辩证法”的非形式化解读，说明“柔弱胜刚强”并非消极避世，而是一种高明的生存策略。第四章：建筑艺术的结构美学本章将中国古建筑视为凝固的历史和立体的哲学，重点阐述其功能性、象征性与结构美学的完美统一。我们以“木构架的智慧”为开篇。详细解析了斗拱系统的复杂性、柔韧性及其抗震能力。通过图文并茂的方式，展示了榫卯结构如何以极少的金属件实现宏大建筑的精确结合，体现了古代工匠对材料科学的深刻理解。 “轴线与秩序”是本章的另一核心内容。无论是宫殿、寺庙还是普通民居，清晰的中轴线布局如何象征着皇权或宗法秩序的稳定。分析了院落（天井）空间在气候调节、采光通风以及家族聚合方面的多重作用，体现了“内向性”的空间哲学。此外，对色彩的象征意义进行了细致的解读。黄色在皇家建筑中的独尊地位，红色在祭祀和喜庆中的热烈表达，以及青瓦的沉静内敛，共同构成了中国建筑的视觉语言体系。第五章：礼仪与器物的社会学意义本章超越了对器物本身的描述，深入挖掘礼仪规范和日常用具在维护社会结构稳定中的隐秘作用。我们探讨了“雅”与“俗”的界限如何通过礼器来确立。从周代的鼎彝到明清的官窑，特定形制和纹饰的器具，如何被赋予了等级标识，成为社会身份的无声宣告。对“六器”和“九鼎”的考察，展现了古代权力运作的仪式化特征。在生活礼仪方面，本章着重分析了“宴饮文化”的演变。宴会不仅仅是进食，更是一套复杂的社交剧本。从座次安排、敬酒顺序到祝祷辞的运用，每一个细节都服务于维护人际关系中的“位序”。同时，也考察了日常器物如茶具、餐具中的“分寸感”。例如，中式餐桌的圆满布局如何鼓励互动与分享，与西方分餐制的个体化形成对比。第六章：艺术的跨界融合与传承本章关注中国艺术形态间的相互渗透与演变，展现中华文化内部的强大生命力。我们详细考察了书法对绘画的影响。分析了“笔墨精神”如何从文字的结构美学迁移到山水画的皴法和点染之中，探讨了文人画的“写意”精神，即超越形似追求神韵的艺术追求。对戏曲艺术的分析，则聚焦于其高度程式化的表演语言。脸谱的色彩学、身段的象征性、以及场面调度的极简主义，如何在一个舞台上集合了文学、音乐、舞蹈和美术的元素，实现复杂的叙事功能。最后，本章延伸至传统手工艺，如漆器、金银错等，强调了这些技艺背后蕴含的耐心、专注，以及对“慢工出细活”的传统工匠精神的坚守，这些都是中华文化精神内核的延伸和物化体现。本书旨在提供一个全面、深入、且富含洞察力的视角，去理解构成中华文明基石的那些经典元素。它是一部关于文化根源、审美取向与智慧传承的入门之书。

作者简介

目录信息

目录
师旷斥“亡国之音
人间绝唱《广陵散》
蔡邕听琴辨“杀机”
琵琶技艺天外天
罗黑黑为大唐争光
大忽雷和小忽雷
岳飞弹琴感刺客
雍门子弹琴哀田文
邹忌鼓琴得相位
桓谭弹琴遭罢官
吕布靠鼓筝脱险
音乐鉴赏家周瑜
王维借琵琶中魁
陈子昂摔琴觅知音
雷海青砸琴为大义
欧阳修谈弹琴治病
鼓瑟击缶两相宜
听琴挨打的魏文侯
改琴失败的宋太宗
抚琴绝唱的李后主
崇祯田妃结琴缘
《二泉映月》铸忧愤
三弦绝技数玉峰
三伏烤火练琵琶
何博众与广东音乐
瑶琴大师高罗佩
谢安弈棋定军心
烂柯山上一局棋
宋太祖一局输华山
“胜棋楼”上悲欢事
寇�下棋安天下
陆逊弈棋虚张声势
《三十三镇神头图》
王积薪围棋十诀
刘仲甫棋饶天下先
范西屏大战关云长
吴清源挫败“无敌将
范宁儿弈棋服南朝
杨季鹰棋扫新罗国
徐星友其人其棋
苏东坡围棋趣事
黄山谷“不复弈棋”
王安石围棋赌诗
欧阳修弈棋之乐
王阳明棋子落水诗
随园老人恋围棋
曹雪芹艺高拔将钉
曹丕害弟血溅楸枰
吃一子人头落地
梁武帝围棋赌巨石
古弼谏事捣棋局
“白日惟消一局棋”
天下钱粮减三分
“手中还握住一子呢！”
韦妃借棋卜算皇位
象棋高手文天祥
康熙帝弈棋擒鳌拜
乾隆帝的炮肉棋缘
卖油郎行贿免棋役
吕元膺弈棋逐门客
康伯可僧棋献媚
左右手对弈的棋迷
棋界骗局供笑谈
聪慧女以棋择偶
叶天士棋间医难产
解缙的围棋别名诗
《渊深海阔》话沧桑
稀世珍宝石鼓文
法帖之祖《平复帖》
挥涕夜书《出师表》
郑板桥误中狗肉计
文微明书名雄天下
萧显书“天下第一关”
红叶题诗天作合
解缙题扇诗变词
李斯碑前话沧桑
三年之后刮目相看
武后弘扬王氏真迹
催人泪下的《祭侄稿》
白居易醉酒改楹联
苏东坡庐山题壁
陈尧佐和堆墨书
字画收藏家米芾・
董其昌书“一览楼”
祝允明按酬题诗
祝允明题词戏知府
徐文长故事三则
髡残补匾惊金陵
朱元璋题诗般若庵
康熙皇帝将错就错
光绪帝题匾颐和园
亦书亦作书家功
王播题壁叹炎凉
王安石望文改诗
夫妻团圆书画功
耄耋之年才中举
小凤仙书联挽蔡锷
兢兢业业林散之
毛延寿与昭君出塞
关云长画竹明心迹
吴道子画钟馗捉鬼
从火中抢救的名画
挥汗指画《云烟图》
“一洗万古凡马空”
“一见不忘”的常重胤
农民英雄画家黄巢
苏东坡画扇判公案
画意诗情《�盘图》
传神之作方为上乘
画师赛画选助手
戴进画像寻挑夫
外师造化，中得心源
钟隐隐名为求师
厉归真深山学画虎
易元吉写生辟蹊径
《掏耳图》遮丑传神
学我者生，似我者死
刘继卣画虎“失女”
画前人没画过的猫
顾恺之捐款百万
王维画作可通神
苦学三年身价倍增
董源的江南山水画
郭忠恕画长线风筝
卷云鹰爪悟画法
沈周须化百亿身
朱耷的《孔雀》讽刺画
金冬心摆摊画像
“弯腰观音”拜慈禧
冯玉祥的丘八诗画
齐老“不教一日闲过”
丰子恺看重刍荛之见
张善子虎画进白宫
刘海粟甘当“叛徒”
美人图解白登之围
肖像画巧作离间计
高益行医以画治病
看画治好了胃病
党进画像要金眼
骇人听闻的明朝画谳
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《琴棋书画故事140则》的装帧设计倒是挺雅致，米黄色的纸张，摸上去有一种老旧书卷的质感，封面上的插画线条流畅，色彩沉稳，透着一股浓浓的古典韵味。我拿到手的时候，本来是抱着一种随便翻翻的心态，毕竟“故事集”这种东西，很容易流于表面，讲一些大白话。然而，刚翻开目录，我就被里面的章节划分吸引住了。它不是简单地按“琴、棋、书、画”四个门类罗列，而是似乎在用一种更具叙事性的方式组织材料，比如“从古琴的流水声中听见竹林的呼吸”或者“那一笔飞白如何定乾坤”。这种命名方式本身就充满了画面感和引导性，让人忍不住想知道，到底作者是如何把看似孤立的艺术门类，编织成一个连贯的文化脉络的。这本书的排版也相当舒服，字号适中，留白得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在每则故事开头或结尾处，会附带一个简短的“小笺”，通常是对某个典故背景的补充说明，或者是一句引人深思的古人语录，这使得阅读体验更加充实，不至于只停留在故事的表层。这本书给我的第一印象，是匠心和诚意，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一份精心准备的文化沙龙的邀请函，让人期待接下来的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

关于“画”的故事，这部书的处理手法显得尤为灵动和富有想象力。不同于那些严肃的画史记载，这里的篇幅似乎更侧重于“灵感乍现”的瞬间。比如，有一则关于画家如何在梦中获得一幅山水画的灵感，醒来后奋笔疾书，力求还原梦境的恢弘与奇诡。这种带有浪漫主义色彩的叙述，一下子拉近了读者与艺术创作的距离。它似乎在告诉我，艺术的源头，往往在于那些看似不经意的瞬间、那些潜意识的波动。此外，书中对色彩的运用描写得极其考究，当描述一幅描绘黄昏的画作时，作者会细致到“那一抹橙红，仿佛是夕阳对大地最后的温柔告别”，这种感官上的调动能力非常强。读完这些故事，我感觉自己仿佛也跟着那些古代的画师们走进了深山老林，感受了他们眼中捕捉到的光影变化，也体会到了他们在宣纸上挥洒胸臆时的那种畅快与挣扎。它让我开始重新审视那些挂在墙上的画作，不再仅仅是“好看”，而是看到了其中蕴含的“心力”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对中国传统艺术的认知是很碎片化的，大概知道“梅兰竹菊”代表什么，知道一些名人的轶事，但总是感觉隔着一层雾。读完这本书的几则关于“棋”的故事后，我才真正体会到，围棋的对弈，哪是简单的黑白子争夺，分明是一场关于哲学思辨和心性修炼的较量。书中有一则叙述古代两位棋手在雪夜对弈的情景，笔墨极其细腻，环境的描写——风声、火炉的噼啪声，乃至棋子落下的轻微“叩击”声，都烘托出一种近乎禅定的氛围。作者对人物心理的刻画十分到位，那种从棋盘上窥见对手意图时的心潮起伏，那种在绝境中寻找一线生机的冷静，都被描摹得淋漓尽致。我甚至觉得，这些故事读起来不像是在看历史记录，更像是在阅读精彩的武侠小说，只不过武器换成了棋子，战场换成了方寸棋盘。这种将枯燥的技艺提升到精神层面叙事的手法，极大地激发了我去了解更多相关知识的欲望。它成功地将“术”的层面，升华为“道”的境界，这才是优秀的文化普及读物应该具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

整本书的行文风格可以说是古朴中带着现代的敏锐，节奏把握得恰到好处，既不会因为故事太多而显得单薄，也不会因为篇幅简短而流于肤浅。它最成功之处，或许在于构建了一种“时间的流动感”。当你读完一个关于“琴”的故事，接着跳到“画”的篇章，中间的过渡自然流畅，仿佛是从一个古代的庭院，瞬间转移到了另一个时代的画舫之上，但那种一脉相承的文人精神底色始终未变。我发现自己常常在读完一个小故事后，会不自觉地停下来，去回味作者选择的那个词语，那种独特的韵味，是现代快餐式阅读中很难找到的。这本书给我最大的启发是，传统文化并非是僵死的教条，而是流淌在我们血液里、可以被无数次重新解读和欣赏的生命力。它是一部能让人在安静的午后，泡上一壶茶，慢慢品读，并从中获得精神慰藉的佳作，让人对民族的文化根源产生更深层次的认同和亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“书”的部分，尤其让我感到惊喜。通常谈论书法，很容易陷入对笔画结构、碑帖源流的硬性介绍，读起来很容易让人打瞌睡。但这里的叙事视角非常独特，它似乎更关注“写字背后的那个人”。比如，书中讲述一位书法家在经历人生重大变故后，如何通过抄经来平复心绪，字迹如何从刚硬变得圆融，那种笔墨间流淌出的情绪，比任何理论分析都要来得震撼。我特别喜欢其中一段，描述了作者如何追溯某位唐代大家晚年所写的一方小楷，那字迹中透出的那种“心有猛虎，细嗅蔷薇”的复杂感。它让我意识到，书法不仅仅是技能，更是生命的痕迹、是情感的凝固。它不再是高高在上的艺术殿堂，而是与人的喜怒哀乐紧密相连的生命表达。这种将“技术”与“人性”熔于一炉的叙事方式，是这本书在“书”这一章节中最大的亮点，让人在阅读后，看任何字体都会多一分敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

都快被我翻烂的妙书...为什么我会有这么一本妙书伴随着童年，并形成我的心和骨，不矫情地说，是命运。即便成人觉得是小儿科，但对8岁儿童看，就不是小儿科或消遣了...

评分☆☆☆☆☆