画布上的影子

画布上的影子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版社
作者:李森
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2000-01
价格:17.20
装帧:平装
isbn号码:9787506012959
丛书系列:
图书标签:
  • 随笔
  • 绘画艺术
  • 美术
  • 画布上的影子
  • 以前就想看了
  • 绘画
  • 影子
  • 艺术
  • 创作
  • 视觉
  • 表达
  • 灵感
  • 抽象
  • 情感
  • 想象力
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具体描述

本书包括作者的谈论艺术的散文30余篇。以散文而不是以评论的形式来解读作者心中的画家和作品,这既是作者的一种创作,也是他一种对艺术的解读方法,这由此也便是本书的特点:不是严格的艺术评论,但评介作品的出发点都是自己喜欢、“有感觉”的。所涉及的画家有米罗、马蒂斯、蒙克、凡高、莫奈、柯罗、高更、米勒、塞尚……等等。作者力图通过自己的情感和想象,去拓展美术史上一些杰作的审美时空,渴望以此来唤醒这些杰作的艺术生命。

《流光剪影:光影艺术的百年变迁》 一、引言:光影的魔力与艺术的演进 自人类诞生之初,光与影的互动便构成了我们感知世界的基础。然而,将这种自然现象提升到艺术表达的层面,则是一场跨越世纪的漫长探索。《流光剪影:光影艺术的百年变迁》并非一部专注于单一媒介的艺术史著作,而是一部宏大的叙事诗,它追溯了自十九世纪末摄影术诞生,至二十一世纪数字影像泛滥以来,光影如何被人类的工具和思想捕捉、塑造和重构的过程。本书旨在剖析光影作为核心元素,在不同艺术形式——特别是摄影、电影的早期发展,以及装置艺术、数字媒体中的哲学意涵与技术革新。 本书的核心论点在于:光影艺术的演变,本质上是人类对“真实”与“虚构”边界认识的不断修正,以及对时间与空间理解的深刻变革。 二、第一部分:机械的眼睛——摄影术的黎明与光影的客观化(约1839-1930年代) 光影艺术的现代开端,无疑是达盖尔和塔尔博特发明的摄影术。这一部分将深入探讨早期的湿版和干版技术如何将瞬间固化,以及这种“机械的眼睛”如何挑战了传统绘画的权威地位。 1. 达盖尔银版与“镜子的记忆”: 详细考察早期银版摄影肖像的制作过程,分析其对细节的极致还原性如何催生了一种新的“可见性”标准。我们将探讨这些早期作品中,由于曝光时间漫长而产生的“静止的生命力”——人物的微小颤动被抹去,留下的反而是某种永恒的凝固感,这本身就是对时间流逝的一种深刻反思。 2. 塔尔博特的负片革命与“绘画的终结”: 重点分析塔尔博特对可复制性的追求,以及卡罗尔·布莱尔等人对摄影是否属于艺术的激烈争论。我们不谈论具体的某幅画作,而是侧重于“流程”——从光线到化学反应,再到最终的纸基图像的转化过程,如何定义了早期艺术家的角色:从“创造者”转变为“记录者”或“中介”。 3. 绘画主义(Pictorialism)的挣扎与反叛: 在面对现实的压力时,摄影师们如何试图将光影运用得更像绘画,以争取艺术地位。这并非关于某位艺术家的作品风格,而是关于技术限制如何催生了“柔焦”、“曝光过度”等一系列强调氛围而非清晰度的技法,标志着摄影师开始主动介入光线的“翻译”过程。 三、第二部分:流动的叙事——电影的诞生与光影的时间编织(约1900-1950年代) 电影的出现,将光影从静态的二维平面带入了动态的三维叙事空间。本书的这一章节聚焦于光影如何被用来控制观众的情绪和认知,而非仅仅记录现实。 1. 卢米埃尔兄弟的纪实之光与梅里爱的魔术之影: 通过分析早期的灯光设置,我们考察了如何区分两种最初的电影美学:纯粹的现场记录(“如实呈现”的光影)与为了视觉奇观而进行的复杂布景和灯光设计(“人为塑造”的光影)。 2. 德国表现主义与“黑色电影”的阴影哲学: 本部分将聚焦于光影如何成为心理状态的外部投射。我们将分析德国表现主义电影中,利用极端的明暗对比(Chiaroscuro)来构建非理性的、充满焦虑的城市景观。这些光影不再是自然光或工作室灯光,而是角色的内心世界的外化,探讨了“阴影”如何象征着被压抑的欲望和异化的社会环境。 3. 好莱坞的“三点布光”与理想化的光影结构: 考察好莱坞黄金时代如何建立起一套标准化的布光系统,旨在“美化”主体、消除瑕疵,并清晰地划分前景与背景。这种对光影的“驯化”过程,反映了商业叙事对清晰度、情感引导的系统化要求。 四、第三部分:解构与重构——光影的观念化与空间渗透(约1960年代至今) 随着录像技术和装置艺术的兴起,光影不再局限于胶片或银盐,它开始成为一种可操作的、可感知的时间和空间物质。 1. 极简主义与环境光线的回归: 探讨艺术家如何将展览空间本身视为画布,利用自然光或廉价的人造光源(如荧光灯管)进行创作。这种艺术实践剥离了叙事,使观众不得不直接面对“光”作为纯粹物理现象的存在,以及光线在特定空间内如何改变了我们对体积和距离的感知。 2. 动态影像与屏幕的界限: 考察电子屏幕和投影技术如何模糊了观看者与作品之间的界限。不同于传统架上艺术,光影装置往往要求观众进入其“场域”。这里的核心议题是:当光线不再被固定在平面上,而是以动态的、循环的方式填充空间时,我们如何定义“作品的边界”? 3. 数字时代的“后光影”: 这一节将探讨计算机图形学(CGI)带来的“无光源摄影”时代。当光线可以完全在软件中被合成、折射、散射时,摄影的“客观性”彻底崩塌。我们不再捕捉真实世界的光影,而是消费被精确计算和渲染的“超真实”光影。这促使我们重新思考,在这样一个高度可塑的环境中,我们对“真实”光影的审美偏好和情感依赖将走向何方。 五、结论:永恒的追逐 《流光剪影》最终总结道,对光影的艺术化处理,始终是人类试图抓住稍纵即逝之物的挣扎。从化学反应固定的瞬间,到电子脉冲构建的幻境,艺术家们使用的工具不断更新,但他们核心的追求——利用这种宇宙中最基础的元素来构建意义、传达情感、并挑战我们对可见世界的既有认知——从未改变。本书提供了丰富的历史脉络和理论分析,旨在引导读者以全新的视角,重新审视我们日常生活被光影所构建的复杂现实。

作者简介

目录信息

我心中的画师

米罗的世民
永远的困惑
探访马蒂斯的心灵空间
怀念红树
蒙克的精神空间
凡・高:阳光与心灵之光
高更的诗学
塞尚的修辞学
莫奈:我的印象
法兰西的善民
寻找我心中的《抬穗言》
从远处的花园看到的古罗马城镇的广场
柯罗的回忆

画品

弗拉墓米尔路
古城傍晚的钟声
在墓地上空的英雄主义
俄罗斯1895年3月的雪
暴风雨过去后的一朵自云
康斯泰勃尔心中的田园风光
浮云
沉睡在梦境中的康斯泰勃尔
森林深处的一幕
克里米亚风光习作
芬兰湾铁路线附近的景色
俄罗斯的胸怀
1878氏秋天俄罗斯河床上的黄金
四只熊醒来的早晨
避开了斧头的橡树
海涅播下的种子
· · · · · · (收起)

读后感

评分

在一个充斥着过期杂志和贱卖的教科书的小摊,散发着潮湿和霉味,书架最下面一排的角落里,我看到一个小册子《画布上的影子》。 扉页上有它上一个主人的字迹:“假如爱不是遗忘的话,苦难也不是记忆,记住我的话吧,一切都不会过去。” 我当时蹲着,楞了两秒,觉得鸡皮疙瘩慢...

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在一个充斥着过期杂志和贱卖的教科书的小摊,散发着潮湿和霉味,书架最下面一排的角落里,我看到一个小册子《画布上的影子》。 扉页上有它上一个主人的字迹:“假如爱不是遗忘的话,苦难也不是记忆,记住我的话吧,一切都不会过去。” 我当时蹲着,楞了两秒,觉得鸡皮疙瘩慢...

用户评价

评分

从结构上讲,这本书的精妙之处在于其“非线性”的叙事结构如何完美地服务于主题。它用碎片化的信息不断抛给读者,让你在阅读的过程中不断进行重组和推翻假设。我特别喜欢作者在不同章节之间设置的那些看似不相关,实则环环相扣的微小线索,比如一个重复出现的符号,或者一句看似无关紧要的旁白,它们都是解开全局的关键。这种阅读体验就像在玩一个极其复杂的桌面游戏,每走一步都要深思熟虑。与其他同类题材作品相比,它最大的优点在于其原创性和对既有套路的颠覆。它没有遵循任何既定的戏剧冲突公式,而是构建了一套属于自己的内在逻辑体系。我个人认为,这本书的价值在于它提供的不仅仅是一个故事,更是一套完整的、值得反复推敲的思维框架。它绝对值得被反复阅读和深入探讨。

评分

说实话,一开始我被它的封面吸引,那种带着某种神秘主义色彩的构图,让人忍不住想一探究竟。然而,这本书真正吸引我的地方,在于它对于“时间”和“记忆”的处理手法。作者构建了一个极为复杂的叙事迷宫,时间线在过去与现在之间不断跳跃、交织,让人常常需要停下来,回溯前文,才能理清头绪。这种结构上的挑战性,恰恰是其高明之处。它强迫读者主动参与到故事的构建中,而不是被动接受。书中对于某些历史事件的引用和隐晦的影射,也显示出作者深厚的知识储备。我感觉自己仿佛在进行一场考古挖掘,一层层剥开文字的表层,去触碰那些被时间尘封的真相。虽然中途有几次差点被复杂的逻辑绕晕,但一旦豁然开朗,那种智力上的满足感是无与伦比的。这是一本需要二刷、三刷才能真正领会其深意的作品,它的层次感远超一般的小说范畴。

评分

这本小说的笔触细腻得像夏日午后的微风拂过画布,却又带着一种难以言喻的沉重感,仿佛每一个色彩的堆叠背后都藏着一个不为人知的秘密。作者在场景的描绘上极其讲究,无论是光影的变幻,还是微小物件的纹理,都栩栩如生地呈现在眼前。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的刻画,那种在理想与现实的夹缝中痛苦徘徊的状态,让我深感共鸣。读到某些章节时,我甚至能“闻”到油彩和松节油混合在一起的气味,感受到角色手中画笔的温度。情节的推进并不急躁,它更像是在精心打磨一件艺术品,每一个转折都恰到好处,不突兀,却又足以让人心头一紧。它不是那种追求快速感官刺激的作品,而是需要你沉下心来,像面对一幅需要细细品味的画作那样去阅读,去感受那些隐藏在字里行间的留白之美。读完后,我久久不能平静,那种被艺术的纯粹性深深触动的感觉,久久萦绕不去。

评分

我必须得说,这本书的语言风格极其冷峻而精准,像一把淬火的利刃,直指核心。它摒弃了冗余的形容词和感叹句,每一个词汇的选择都像是经过精密计算的,服务于构建一个疏离而又精确的世界观。这种极简主义的写作方式,反而让情感的爆发点更加震撼。它不像很多畅销书那样试图讨好读者,反而用一种近乎傲慢的姿态,要求读者适应它的节奏和腔调。书中对于某种特定环境的描述,带着一种冰冷的、近乎科幻的疏离感,即便故事内核可能是很人性化的,但叙述的基调却保持着一种超然的距离。这种强烈的反差感,极大地增强了作品的艺术感染力。读完后,我感觉自己的思维模式似乎都被这种严谨的逻辑和冷峻的表达方式“重塑”了一遍,非常过瘾。

评分

这本书的对话部分简直是教科书级别的示范,充满了张力与暗示。角色之间的交流,很少有直白的表白或争吵,更多的是在话语的空隙中传递信息,那种“弦外之音”的运用达到了炉火纯青的地步。我注意到,即便是描写最平静的场景,字里行间也潜藏着一股暗流,仿佛随时都会爆发。作者似乎深谙人性的幽微之处,笔下的人物没有绝对的好与坏,每个人都有其难以启齿的动机和妥协。特别是对于权力结构和人际关系中的微妙平衡,进行了非常犀利的剖析。读起来感觉非常“真实”,真实到令人不适,因为它揭示了我们努力想要忽略掉的那些复杂人性。我对主角团最后的选择感到既理解又痛惜,那是一种在理性与情感的悖论中,不得不做出的牺牲。这本书更像是一面镜子,照出了我们自己都不愿正视的阴影。

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我导师这本说实话也不够好,更像是抒情随笔。

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