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出版者:暨南大学出版社

作者:张坚

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810791694

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 美术
• 法国
• 莫奈
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• 印象派
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• 19世纪
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• 艺术史
• 风景画
• 人物画

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，内容不涉及马奈、莫奈或雷诺阿： --- 书籍名称：《失落的文明密码：探寻安第斯山脉下的印加帝国与前印加文化》 作者： 艾米莉亚·瓦伦蒂娜 页数： 680页（含120幅全彩考古现场照片与手绘地图） 定价： 人民币 188.00 元 内容简介 《失落的文明密码：探寻安第斯山脉下的印加帝国与前印加文化》是一部横跨考古学、人类学、历史地理学和语言学的宏大叙事，旨在揭示南美洲安第斯山脉地区复杂而辉煌的史前文明图景。本书聚焦于哥伦布发现美洲大陆之前，特别是前印加时期（如查文文化、莫切文化、纳斯卡文化）到印加帝国鼎盛时期（Tahuantinsuyu）的社会结构、宗教信仰、工程奇迹以及最终的衰落过程。 本书的独特之处在于，作者艾米莉亚·瓦伦蒂娜，一位常年在秘鲁高地进行田野考察的资深考古学家，不仅仅复述已有的文献资料，更结合了她二十余年在马丘比丘周边、钦查、卡拉尔（Caral）遗址的最新发掘成果，为读者构建了一个既具学术严谨性又充满现场感的第一手观察报告。 第一部：史前巨石的低语——前印加时代的奠基 第一部分深入探讨了印加帝国崛起的社会与技术基础。我们首先将时间回溯至公元前三千年，探访中美洲最早的城市文明之一——卡拉尔-苏佩文明（Caral-Supe）。作者细致分析了这些早期定居点如何在地质活动频繁、资源稀缺的沿海沙漠地带，发展出复杂的灌溉系统和基于贸易而非农业剩余的社会组织。 随后，章节转向莫切文化（Moche）的辉煌。通过对“太阳神庙”和“月亮神庙”的深入解读，本书展示了莫切人无与伦比的陶器艺术——那些充满戏剧张力的写实人像、性爱场景和神话叙事，揭示了其祭祀体系的残酷与精妙。读者将跟随作者的脚步，重构那些被泥砖掩埋的墓葬场景，理解莫切贵族与权力、献祭之间的复杂联系。紧接着，纳斯卡（Nazca）的“大地之谜”被重新审视。本书批判性地分析了“纳斯卡线条”的传统解读，提出了一种结合天文观测、地下水文网络（Puquios）以及季节性朝圣路线的新解释框架。 第二部：太阳之子的崛起与帝国构建 第二部分的核心聚焦于印加帝国的扩张与统治艺术。印加帝国，一个没有文字（依赖奇普Quipu，结绳记事）的庞大帝国，如何在短短一百年内，整合了从厄瓜多尔到智利的广袤疆域。本书详尽解析了印加的“米塔”（Mita）劳役制度，这种制度如何通过强制性的公共工程（如著名的印加石道Qhapaq Ñan）实现了资源的重新分配和中央集权的巩固。 作者特别撰写了一章关于“奇普”的破解与应用。通过对最新发现的奇普样本进行交叉比对，本书尝试揭示这些结绳记录在帝国行政、人口统计和历史编纂中扮演的实际角色，挑战了长期以来认为奇普仅是简单会计工具的观点。 第三部：神圣的城市与帝国的终结 第三部分将目光投向印加帝国的核心——库斯科（Cusco）的城市规划，以及那些漂浮在云端的奇迹。马丘比丘（Machu Picchu）的功用被放在更广阔的政治与生态背景下讨论。本书认为，马丘比丘并非单纯的皇家避暑地或军事堡垒，而是象征着印加对自然力量（尤其是山脉和水源）的宗教性控制的具象体现。 最后，本书沉痛而客观地描述了西班牙征服者的到来与帝国崩溃的复杂过程。重点分析了疾病传播、内部权力斗争（阿塔瓦尔帕与瓦斯卡尔的内战）以及当地盟友的背叛如何共同促成了这一伟大帝国的速亡。作者强调，这不是一个简单的技术或武力对抗的故事，而是一场文化、宗教认知和生态系统崩溃的悲剧交响乐。 本书特色 原创性田野资料： 整合了作者在安第斯山脉核心区域多年驻地的第一手观察笔记与数据分析。 跨学科视角： 将考古发现与印加口述历史、西班牙殖民档案进行严谨比对，避免单一视角的局限。 精美插图： 包含大量由专业制图师根据考古数据重建的遗址三维模型图，以及高清晰度的文化遗物照片，帮助读者直观理解复杂的建筑结构和工艺。 深入探讨： 不仅关注宏伟的建筑，更细致描绘了普通印加人的日常生活、纺织艺术、农业技术（如梯田系统）以及他们对“帕查玛玛”（大地之母）的宇宙观。 目标读者： 对古代文明史、考古学、南美文化史、人类学感兴趣的专业人士及普通历史爱好者。 --- 书籍名称：《星尘与矩阵：二十世纪下半叶硬科幻的哲学转向与技术想象》 作者： 乔纳森·克莱尔 页数： 550页 定价： 人民币 128.00 元 内容简介 《星尘与矩阵：二十世纪下半叶硬科幻的哲学转向与技术想象》是一部深入剖析1950年代末至千禧年间，英美科幻文学核心思潮变迁的权威评论集。本书的核心论点是：在经历了黄金时代的太空歌剧与核恐慌的洗礼后，硬科幻（Hard Science Fiction）不再仅仅满足于对新物理学或工程学的推演，而是转向了对“信息”、“意识上传”和“人机共生”等更深层次的哲学困境的探索。 作者乔纳森·克莱尔，一位著名的文学理论家和技术史学家，避免了对情节的简单复述，而是将焦点置于作品背后的科学假设、社会批判和美学风格的演变上。 第一部分：从冷战的余烬到计算的黎明（1955-1975） 本书的开篇追溯了冷战末期，科幻文学对“技术乌托邦”愿景的幻灭。在探索核能和早期宇航竞赛后，焦点开始内收。本部分重点分析了两位关键人物如何推动了硬科幻向更严肃的科学边界迈进： 阿瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）： 分析其作品中对信息论和轨道力学近乎宗教般的精确描绘，特别是对“延迟反馈”的宇宙观，探讨了人类在宇宙尺度下的存在感。 拉里·尼文（Larry Niven）： 集中讨论“已知空间”理论如何作为一种结构性框架，来限制和指导技术想象，避免了纯粹的奇幻叙事。 克莱尔教授详尽论述了“戴森球”与“环形世界”等概念如何从纯粹的工程学问题，演变为对“资源极限”和“文明形态”的哲学探讨。 第二部分：赛博格的诞生与意识的边界（1975-1995） 这一部分是本书论述的重点，它标记了硬科幻与赛博朋克（Cyberpunk）之间微妙而关键的交汇。随着计算机技术的飞速发展，硬科幻的关注点从宏大的物理尺度转移到了微观的、植入身体的计算。 章节重点剖析了以下主题： 1. 神经接口与具身认知： 探讨了如威廉·吉布森（William Gibson）早期作品中对“神经连接”的描绘如何从纯粹的电子概念，升级为对“现实感知”可靠性的质疑。本书认为，早期赛博朋克中对“义体”的迷恋，正是对传统生物学认同的硬科幻式挑战。 2. 模拟理论的先声： 在图灵测试和早期人工智能辩论的背景下，分析了科幻作家如何预见并戏剧化了“缸中之脑”的可能性。作者深入考察了那些试图用逻辑和代码解释情感与创造力的作品，关注其逻辑闭环的严谨性。 3. 后稀缺经济学： 讨论了对“复制器技术”的想象，如何迫使作家们去思考在物质极大丰裕的未来，人类社会结构和激励机制将如何重塑。这部分严格区分了基于能源效率的复制技术与基于物质重构的生物工程，强调了技术实现的“难度系数”。 第三部分：信息的超载与后人类的预言（1995-2000） 在互联网泡沫的背景下，硬科幻迎来了对“信息存在”的终极反思。本书考察了那些将计算能力推向无限边界的作品，例如对“奇点”概念的文学处理。 克莱尔认为，硬科幻在此时期的成熟表现为：它不再试图描述“如何建造”一个超级计算机，而是聚焦于“当计算机的智能超越人类时，人类该如何定义自身”。书中对“上传意识”的伦理难题进行了细致的梳理，对比了那些将意识视为可剥离软件的流派，与那些坚持意识必须依赖于特定生物基质的保守流派之间的技术辩论。 本书以对21世纪初科幻文学的展望作结，认为这个时代的硬科幻作品，已经从对外部宇宙的探索，彻底转变为对人类自身心智结构和信息形态的探秘，标志着一个“内向型硬科幻”时代的来临。 本书特色 严格的科学溯源： 对每部作品中涉及的物理学、计算机科学或生物技术概念，都进行了清晰的脚注和背景解释，确保了“硬度”。 清晰的范式转移分析： 结构化地展示了科幻叙事焦点如何从太空探索（外向）转向心智技术（内向）。 理论深度： 引用了德里达的解构理论、鲍德里亚的拟像理论等哲学工具，对科幻作品中的技术本体论进行了严谨的解读。 目标读者： 科幻文学研究者、科学哲学家、计算科学史爱好者，以及对20世纪技术思潮演变感兴趣的读者。 ---

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至于雷诺阿的部分，我感受到了一种温暖的人情味和对生命欢愉的赞颂。这本书巧妙地将雷诺阿的创作风格与其个人经历——尤其是他对女性形体和市民生活的描绘——紧密结合。书中对《煎饼磨坊的舞会》的分析，简直是一次对十九世纪巴黎社会风俗的细致导览，那份热闹、那份轻松、那份慵懒的午后氛围，都被文字生动地勾勒出来。让我印象深刻的是，作者对比了雷诺阿早期对人物造型的经典训练与他后期转向印象派风格的过渡期，指出他从未真正抛弃对“美”的执着，而是将印象派的光影技巧用在了更具古典韵味的主题上。这种对和谐与感官愉悦的追求，使得雷诺阿的画作充满了生命力，读完后心情都会跟着明亮起来。这本书在处理雷诺阿的晚年病痛时也处理得非常得体，没有过分渲染悲情，而是着重表现他在轮椅上依然通过对孩童和鲜花的描绘，来维系对生活热爱的坚韧。这部分的文字风格是抒情而富有画面感的，仿佛每一段描述都能直接在脑海中“播放”出来。

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最后，我认为这本书最大的价值在于其对“印象派”这个概念进行了一次深层次的解构与重塑。它并没有将这三位巨匠简单地归类为“印象派”的标签之下，而是细致地区分了他们各自的立场和贡献，甚至是他们之间微妙的张力与分歧。比如，书中对莫奈和雷诺阿在户外写生技巧上的异同点的对比分析，就非常精彩，前者追求纯粹的视觉感知，后者则更看重气氛的营造和人性的温度。这种细致入微的比较，帮助读者建立起一个更加精细的艺术品鉴框架，避免了对“印象派”的刻板印象。从装帧设计上来说，这本书的用纸和排版也体现了对艺术的尊重，使得阅读过程本身也成为一种享受。读完合上书本的那一刻，心中涌起的不是信息过载的疲惫，而是一种被启迪后的满足感，仿佛刚从一场关于色彩、光线和人类情感的精彩对话中抽离出来。它成功地让三位艺术巨匠在读者的脑海中留下了三个截然不同，却又相互辉映的鲜明形象。

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翻开这本《马奈 莫奈 雷诺阿》，我立刻就被那种扑面而来的光影和色彩给抓住了。首先映入眼帘的是对马奈艺术生涯的深入剖析，尤其是他那标志性的、挑战传统学院派的创作手法。作者没有简单地罗列作品，而是细致地梳理了马奈如何在一个保守的时代背景下，通过对日常场景和人体描绘的革新，为现代艺术铺平了道路。我尤其欣赏其中对《奥林匹亚》背后社会反响的描写，那种鞭辟入里的分析，让我仿佛身临其境地感受到了十九世纪巴黎艺术界的激烈争论。书里对马奈对光线处理的独到见解也令人叹服，那种直接、毫不妥协的观察方式，为后来的印象派奠定了基调。整本书的叙事节奏紧凑，语言充满激情，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在听一位资深艺术史学家在娓娓道来一位天才的成长与挣扎。对于想了解印象派“源头活水”的读者来说，这部分内容绝对是宝贵的财富，它不仅仅是关于一位艺术家的传记，更是一部关于艺术如何反抗和重塑自我的宣言。我感觉自己对“现代性”的理解，都因为对马奈的重新认识而得到了极大的提升。

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引人注目的是，本书在不同艺术家之间的过渡处理上，展现出极高的技巧。它没有简单地把三位艺术家的生平堆砌在一起，而是通过对“光线”和“现代生活”主题的演变，构建了一个清晰的脉络。比如，马奈的质疑引发了对现实描绘的需求，莫奈将焦点完全转向了光影的物理性，而雷诺阿则试图在印象派的自由中寻找人与人之间情感的连接。书中还穿插了一些关于当时沙龙体制、摄影技术兴起等对绘画冲击的背景介绍，这些“边角料”信息，非但没有分散主题，反而像是在为三位大师的创作背景提供了坚实的社会学土壤。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让读者不仅了解了他们“画了什么”，更明白了他们“为什么那样画”。读完整体结构后，我感觉自己不再是孤立地看待这三位天才，而是理解了他们共同构成了一个时代的艺术变革的复杂系统。文字的密度适中，既有学术的严谨，又不乏大众普及的流畅性。

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紧接着，莫奈的部分，简直就是一场色彩的盛宴，文字也变得轻盈而流动起来，仿佛带着吉维尼花园里微风拂过的气息。这本书对莫奈后期对光线和时间流逝的痴迷，描绘得淋漓尽致。作者没有仅仅停留在对《干草垛》或《鲁昂大教堂》系列的光影分析上，而是着重探讨了莫奈如何将“瞬间”的概念固化在画布上，这背后蕴含的哲学思考是极其深刻的。我特别喜欢书中对莫奈晚年失明威胁下依然坚持创作的描述，那种近乎偏执的对视觉体验的记录，让人肃然起敬。阅读这部分，我仿佛能闻到睡莲池塘上潮湿的泥土味，看到阳光穿过水面时碎裂的光斑。不同于马奈的锐利，莫奈的部分展现的是一种对自然界转瞬即逝之美的温柔捕捉和无限追问。书中引用了大量莫奈的私人信件和同时代评论家的记录，使得评价立体而鲜活，而不是干巴巴的艺术评论，这极大地增强了阅读的沉浸感和真实感，让人觉得莫奈这位大师并非高高在上，而是真真切切地活在我们身边的，为一朵花、一束光而沉醉的普通人。

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第一次接触西方艺术所读的系列书，纪念。

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對單純的眼睛來說 世界就是扁平的樣子

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还讲了德加，以及毕沙罗和西斯莱。最后提了提后印象派（因为这个名称几乎只具有分期意义）几个代表，修拉、塞尚、高更、梵高。觉得这丛书启蒙还是不错的。

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第一次接触西方艺术所读的系列书，纪念。

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个人很欣赏这样的小书，短小精悍，但句句切中要点，只有几个小时，就能了解印象派全貌和轮廓。图的质量也很不错。