中国名画全集(全四卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:光明日报出版社

作者:韩清华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-02

价格:1200.00

装帧:平装

isbn号码:9787801455871

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 未分类
• 摄影
• 中国画
• 名画
• 艺术
• 绘画
• 文化
• 历史
• 艺术史
• 中国艺术
• 古典艺术
• 全集

《中国名画全集（全四卷）》是一套集结了中国数千年绘画艺术精粹的宏伟巨著。它以时间为轴，系统地梳理和呈现了中国绘画自远古时期萌芽至近现代蓬勃发展的辉煌历程。这套全集不仅是一部艺术史的百科全书，更是一扇通往中华文明深处的心灵之窗，邀您一同领略古往今来无数艺术大师的心血与智慧。 卷一：古韵初开——从史前到魏晋南北朝的绘画世界 第一卷溯源而上，带您回到中国绘画的黎明时期。从史前岩画中粗犷而生动的狩猎场景，到商周时期青铜器上神秘庄重的纹饰，再到春秋战国时期墓室壁画中神话传说的描绘，我们能窥见早期艺术的雏形与探索。汉代的帛画和壁画，如《人物御龙图》和《马王堆帛画》中的仙境描绘与人间百态，已展现出线条的流畅与色彩的运用。 进入魏晋南北朝，佛教艺术的传入为中国绘画注入了新的活力。龙门石窟、敦煌莫高窟等处的壁画，以其精美的佛像、飞天以及经变故事，展现了中外文化交流的成果，也标志着人物画的高度成熟。顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》等作品，虽然原作已佚，但通过精妙的摹本，我们依然能感受到其“以形写神”的艺术精髓，以及线条的细腻与情感的传达。这一时期，绘画开始从装饰转向叙事，从单纯的描摹转向表达士人的情怀与精神追求。 卷二：辉煌盛世——隋唐五代绘画的繁荣与创新 第二卷聚焦于中国绘画史上最为辉煌的隋唐五代时期。隋代绘画在继承前代的基础上，开始呈现出更为饱满和开放的气象。进入唐代，随着国力的强盛和文化的繁荣，绘画迎来了前所未有的高峰。 人物画方面，阎立本的《步辇图》和《历代帝王图》以其精准的造型、严谨的构图和细致的写实，刻画出不同历史时期帝王将相的仪态风貌。吴道子的“吴带当风”技法，更是将线条的表现力发挥到了极致，为后世人物画树立了典范。 山水画的独立与发展是唐代绘画的另一重要成就。李思训父子开创了金碧辉煌的“青绿山水”画风，将山川景物的壮丽描绘推向新的高度。而王维则以其诗人的敏感与禅宗的意境，开创了水墨淡彩的山水画风，追求“诗中有画，画中有诗”的意境。 五代时期，南方画院的兴盛，如南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》和荆浩、关仝的山水画，在继承唐代传统的同时，更加注重表现文人雅士的生活情趣和隐逸情怀。 卷三：墨韵诗情——宋辽金元绘画的意境与变革 第三卷深入探究宋、辽、金、元时期的绘画发展，这一时期是中国绘画意境表达和技法变革的关键阶段。 宋代是中国山水画的巅峰时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的构图，展现出山峦的崇高与巍峨；郭熙的《早春图》则以细腻的笔触，描绘出春日山水的生机勃勃，其“山水分景”的构图法影响深远。花鸟画也在宋代达到了前所未有的高度，黄筌的工致富丽，徐熙的写意自然，共同塑造了宋代花鸟画的独特风貌。宋代绘画更加注重理性精神和哲学思考，将自然景物与人文情感相结合，追求“天人合一”的哲学境界。 辽、金时期的绘画，则在吸收汉族绘画传统的同时，融入了游牧民族的粗犷风格，如辽代绘画中的人物故事和马匹描绘，以及金代绘画中的山水人物，都呈现出独特的地域特色。 元代绘画，特别是文人画的兴盛，标志着绘画观念的深刻变革。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的旨趣和书写性，将书法中的用笔和线条意趣融入绘画。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）更是将山水画的文人意趣推向极致，以笔墨的干湿浓淡、疏密虚实，表达出隐逸的生活态度和高洁的精神品格。 卷四：时代的印记——明清及近现代绘画的传承与发展 第四卷关注明清及近现代绘画的传承与创新，展现了中国绘画在历史变革中的不懈探索。 明代绘画，继承了元代文人画的传统，同时吸收了宋代院体画的技法，形成了南北两大绘画流派。南方的文徵明、唐寅、仇英（吴门画派）以其精湛的技艺和丰富的题材，继续书写着文人画的辉煌。北方的戴进（浙派）则继承了宋代山水画的雄浑风格。明代中后期，董其昌等人提出的“南北宗论”，对后世绘画产生了深远影响。 清代绘画，在继承传统的基础上，更加注重个人的艺术表达和风格的独特性。宫廷画院的画家如郎世宁，融合中西绘画技法，创作出别具一格的作品。而扬州八怪（如郑燮、金农）则以其奇崛的风格、奔放的笔墨和鲜明的个性，挑战了传统的审美规范。 进入近现代，随着西方绘画技法的传入和中国社会政治文化的巨变，中国绘画迎来了新的发展阶段。从晚清时期的变革，到民国时期对中西绘画的融合探索，再到新中国成立后，中国画家在继承传统、借鉴外来、贴近时代、反映生活等方面进行的各种尝试，都为中国绘画注入了新的生命力。这卷作品不仅呈现了不同风格和流派的代表作，更反映了中国画家在时代洪流中的思考与追求。 《中国名画全集（全四卷）》如同一座丰富的宝库，每一卷、每一幅作品都蕴藏着中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。它不仅是研究中国艺术史的宝贵资料，更是每一位热爱艺术、热爱中华文明的读者不可或缺的精神食粮。通过翻阅这套全集，您将有机会与古代的艺术家们进行跨越时空的对话，感受他们对自然、对人生、对美的独特理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化情有独钟的退休教师，退休生活丰富多彩，其中一项重要的内容就是沉浸在书海中，感受中华文化的博大精深。这套《中国名画全集（全四卷）》是我近期最满意的一套藏书。我并非专业人士，但对中国画的写意精神和诗情画意有着深厚的喜爱。翻阅这套书，就如同与历代丹青圣手进行了一场跨越时空的对话。我喜欢静静地坐在窗前，一杯清茶，一本画集，慢慢品味。我尤其钟情于那些描绘山水意境的画作，看着画家如何用寥寥数笔勾勒出层峦叠嶂，如何用墨的浓淡枯湿表现出山川的灵动，这种“意境”的美，是中国画独有的魅力，也是最能触动我内心深处的地方。书中的一些花鸟画，也是我常常翻看的对象，那些栩栩如生的鸟儿，娇艳欲滴的花朵，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣，充满了生机与活力。这套书让我深刻体会到了“诗中有画，画中有诗”的中国传统美学，也让我在宁静的晚年生活中，找到了精神上的寄托和艺术上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，之前对中国名画的了解主要来自于零散的文章和一些简单的介绍。这套《中国名画全集（全四卷）》的出现，无疑是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。初次接触，最直观的感受便是其内容的丰富性和权威性。它不仅仅是简单地罗列画作，而是呈现了一种系统性的梳理，从春秋战国时期的帛画，到宋元明清的各大名家名作，几乎涵盖了中国绘画史上最重要的篇章。我特别喜欢那些描绘日常生活场景的画作，例如《清明上河图》的细节之处，虽然我之前也曾看过，但在这里，每一个小人物的表情、每一个店铺的招牌，都显得格外生动，仿佛能听到市井的喧嚣，闻到食物的香气。这种沉浸式的体验，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是与我们的生活紧密相连。而且，每一幅画作的旁边，通常会配有对画作背景、作者生平、艺术风格的简要介绍，这对于我这样的初学者来说，是非常及时的知识补充，能够帮助我更好地理解和欣赏眼前的画作，避免了“只知其然而不知其所以然”的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这套《中国名画全集（全四卷）》最初是出于好奇，看到“全四卷”的规模，觉得应该内容非常可观。当我真正拆开包装，感受到它的分量和精美程度时，我意识到我低估了它的价值。这不仅仅是一套画册，更像是一部可视化的中国艺术史。书中的画作种类繁多，从早期的线条勾勒，到后期的设色工笔，再到意笔挥洒，每一个阶段的代表作都得到了很好的呈现。我尤其对那些描绘历史故事和人物的画作感兴趣，它们不仅是艺术的再现，更是历史的见证。通过这些画作，我仿佛看到了古代宫廷的辉煌，文人雅士的雅集，以及民间生活的百态。画作的细节处理得非常到位，即使是很小的物件，也描绘得栩栩如生，充满了时代感。这套书也让我对中国古代画家们的技艺赞叹不已，他们如何在有限的材料和技法下，创造出如此丰富多彩的视觉世界，这本身就是一种令人惊叹的智慧和创造力。虽然我不是艺术专业的，但通过这套书，我感觉自己对中国传统艺术的理解和欣赏能力都有了显著的提升，并且激发了我进一步探索中国艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开这套《中国名画全集（全四卷）》，内心便被一种沉甸甸的历史感和艺术的磅礴气势所震撼。厚重的纸张，精美的印刷，仿佛将我带回了那个辉煌的时代。翻阅的瞬间，那些早已在书本或博物馆中见过的山水、人物、花鸟画，此刻都以一种前所未有的清晰和细腻呈现在眼前。特别是那些巨幅的山水画，每一笔、每一墨都充满了力量与灵性，让我能细致地感受到画家笔下的云海翻腾、山峦叠翠，仿佛身临其境，呼吸着古老的气息。对于我这样一个业余的绘画爱好者来说，这套书简直是一座取之不尽的宝库，让我能够近距离揣摩大师们的运笔技巧、构图章法，甚至从中领悟到中国传统美学的精髓。画作的编排也很用心，跨越了不同的朝代，展示了各时期绘画风格的演变和创新，让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。我想，仅仅是欣赏这些画作，就已经是一场心灵的盛宴，更不用说其中可能蕴含的文化内涵和历史故事了，这些都需要我花更多的时间去慢慢品味和消化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我对能够深入研究中国绘画史的资料有着极高的要求，而《中国名画全集（全四卷）》无疑满足了我对高质量学术性读物的期待。这套书的编纂严谨，收录的画作不仅题材广泛，更是在版本选择上力求精善，许多都是难得一见的珍品。我尤其关注那些具有历史文献价值的画作，例如一些古代的壁画和卷轴画，它们不仅是艺术品，更是研究当时社会风貌、宗教信仰、服饰制度等的重要史料。书中的高清复印件，使得我可以清晰地辨认出画作中细微的笔触、墨色的变化以及色彩的运用，这对于我进行艺术史的分析和研究至关重要。更难得的是，每卷的开篇或结尾，都附有对该时期绘画发展脉络的概括性论述，虽然篇幅不长，但信息量巨大，为我理解不同画派的形成原因、艺术特征以及它们之间的相互影响提供了有力的指导。这套书为我提供了大量的第一手资料，让我得以在学术研究的道路上迈出更坚实的步伐。

评分☆☆☆☆☆

值得反复并且持久看

评分☆☆☆☆☆

奶奶的，我赚了，15元买了第二卷

评分☆☆☆☆☆

奶奶的，我赚了，15元买了第二卷

评分☆☆☆☆☆

奶奶的，我赚了，15元买了第二卷

评分☆☆☆☆☆

值得反复并且持久看