Portrait Painting in Watercolor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Watson-Guptill

作者:Charles Reid

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1989-10-1

价格:USD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780823041923

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 手绘
• 色彩
• 水彩技法
• 功课▲技法基础
• Reid
• Watercolor Painting
• Portrait Art
• Painting Techniques
• Art Instruction
• Watercolor Techniques
• Portrait Painting
• Art Education
• Fine Art
• Painting
• Drawing

水彩肖像画：捕捉光影与情感的艺术 这是一本献给所有对水彩肖像画艺术充满热情和好奇的画家的指南。它不仅仅是一本技法书，更是一次深入探索如何用最轻盈、最灵动的媒介——水彩，来描绘人物灵魂的旅程。从初学者到经验丰富的艺术家，本书都将为你提供宝贵的启发和实用的指导，帮助你超越单纯的形似，达到形神兼备的艺术境界。 一、 认识水彩的独特魅力与挑战 水彩，以其透明、流动、轻盈的特质，在肖像画领域独树一帜。它不像油画那样厚重，也不像丙烯那样速干，水彩的魅力在于其细腻的光泽、晕染的层次以及捕捉瞬间光影的敏锐度。然而，这种流动性也带来了挑战：色彩的叠加、水分的控制、以及对颜料特性的深刻理解，都是掌握水彩肖像画的关键。 本书将引导你认识水彩的“不可控”与“可控”之间的微妙平衡。你将学会如何利用水的流动性来创造柔和的过渡和梦幻般的背景，同时掌握精确的笔触来塑造清晰的面部轮廓和细节。我们将探讨水彩颜料的特性，从透明度、干湿变化到混色效果，让你理解不同品牌、不同类型的颜料如何影响最终的画面呈现。理解颜料的语言，是绘制出充满生命力的肖像画的基石。 二、 基础技法：构建肖像画的骨骼 任何精美的肖像画，都离不开坚实的基础。本书将从最基本的水彩技法出发，为你打下坚实的基础。 湿画法与干画法： 深入剖析两种核心技法的运用场景与技巧。湿画法，如何利用充分的水分创造出朦胧、柔美的过渡，尤其适用于表现皮肤的细腻感和头发的飘逸感。干画法，如何在干燥的纸面上精细地刻画，如捕捉眼眸中的高光、眉毛的纹理，以及衣服的褶皱。我们将教授如何巧妙地结合这两种技法，以达到最佳的画面效果。 晕染与叠加： 水彩最迷人的之处在于其晕染和叠加的效果。你将学习如何控制水分，创造出自然、平滑的色彩过渡，避免出现“脏”的痕迹。掌握颜色的叠加顺序，理解浅色叠加深色与深色叠加浅色的不同效果，以及如何利用叠加来增加色彩的深度和丰富度，营造出体积感和质感。 留白与遮盖： 水彩的透明性意味着纸张本身的白色是画面重要的组成部分。我们将教授如何巧妙地利用留白来表现高光，例如眼眸中的闪光、鼻尖的亮部，以及人物的轮廓边缘。同时，也会介绍遮盖液等工具的使用，让你在需要精确保留高光或复杂形状时，能够游刃有余。 笔触的运用： 不同的笔触可以传达不同的情感和质感。你将学习如何通过细致的点画、流畅的线条、以及大面积的渲染来塑造面部特征。理解笔触的力度、方向和速度如何影响线条的粗细、色彩的浓淡，以及整体画面的节奏感。 三、 结构与比例：准确捕捉人物的形态 肖像画的核心在于准确地描绘人物的结构和比例。本书将引导你从观察入手，深入理解人脸的解剖结构。 头部比例与黄金分割： 学习经典的人脸比例法则，如五官的相对位置、脸颊与额头的比例等，帮助你绘制出和谐、自然的头部结构。我们将探讨黄金分割在肖像画中的应用，如何通过黄金分割点来安排眼睛、鼻子、嘴巴等关键五官的位置，以达到视觉上的平衡与美感。 骨骼与肌肉的理解： 即使是水彩肖像画，对骨骼和肌肉的理解也是至关重要的。我们将通过简化的图示，讲解头部主要骨骼结构，如颅骨、颧骨、下颌骨，以及它们如何影响脸部的外部形态。理解肌肉的走向和起伏，有助于你更准确地塑造面部的体积感和表情。 透视原理在肖像画中的应用： 无论是正面、侧面还是四分之三侧面，透视原理都影响着人物的形态。你将学习如何根据透视的变化来绘制出准确的五官位置和脸部轮廓，避免出现变形的错误。 特征的捕捉与提炼： 每个人都有其独特的面部特征。本书将指导你如何仔细观察并提炼出人物最显著的特征，例如眼睛的形状、鼻梁的高低、嘴唇的厚薄、以及脸型的独特之处。通过抓住这些关键点，你的肖像画将更具辨识度和生命力。 四、 光影的魔法：赋予肖像画立体感与生命力 光影是肖像画的灵魂，它决定了画面的立体感、情绪和氛围。水彩的光泽感尤其适合表现微妙的光影变化。 光源的分析： 学习如何判断光源的方向、强度和性质。是柔和的散射光，还是强烈而集中的直射光？不同的光源会产生截然不同的光影效果。我们将通过案例分析，让你学会识别画面中的主光源和辅助光源，以及它们对人物面部的影响。 明暗关系与体积塑造： 理解明暗对比是如何塑造面部体积感的。你将学习如何区分亮部、中间调、暗部和投影，并运用水彩的晕染和叠加技法来表现这些微妙的明暗过渡。本书将强调如何通过精细的光影处理，让扁平的二维画面呈现出三维的立体感。 色彩中的光影： 光影不仅仅是黑白灰的变化，它也影响着色彩的冷暖和饱和度。你将学习如何根据光源的色彩倾向，调整人物肤色和环境色的变化，以及如何利用色彩的对比来增强光影的表现力。例如，在暖光下，人物的亮部会偏暖，暗部可能会出现冷色调的反射光。 捕捉高光的神韵： 高光是赋予人物眼神灵动和皮肤质感的重要元素。本书将详细讲解如何在水彩中精准地捕捉和处理高光，使其既有存在感又不至于显得突兀。 五、 肤色与质感的表现：让皮肤“呼吸”起来 水彩最能展现出皮肤的细腻与通透。本书将为你揭示如何调配出自然、富有生命力的肤色。 肤色的基本构成： 了解肤色的基本组成，它不是单一的颜色，而是多种色彩的混合。我们将讲解如何利用黄色、红色、蓝色以及少量的绿色、紫色等，来调配出不同年龄、性别、人种的肤色。 冷暖对比在肤色中的运用： 皮肤并非都是单一的冷或暖色调，不同区域会呈现出微妙的冷暖对比。例如，脸颊的亮部可能偏暖，而眼窝的阴影处则可能偏冷。你将学会如何利用这种冷暖对比来增加肤色的层次感和真实感。 表现皮肤的质感： 除了色彩，质感也是表现皮肤的关键。我们将教授如何通过笔触的轻重、水分的控制、以及对细节的刻画，来表现皮肤的细腻、光滑、甚至微小的毛孔。 不同光源下的肤色变化： 同样一张脸，在不同的光线下，肤色也会呈现出不同的变化。你将学习如何根据光源的色温和亮度，来调整肤色的冷暖和深浅，让你的肖像画在任何光线下都显得自然而生动。 六、 五官的刻画：传达人物的情感与个性 眼睛是心灵的窗户，鼻子和嘴巴则承载着人物的表情和情绪。本书将引导你深入刻画每一个五官。 眼睛的描绘： 眼眸的描绘是肖像画的重中之重。你将学习如何准确捕捉眼睛的结构，包括眼球的形状、眼睑的厚度、睫毛的走向，以及虹膜和瞳孔的细节。我们将重点讲解如何通过光影和色彩的微妙变化，来表现眼睛的深邃、温柔、锐利或疲惫。 鼻子的塑造： 鼻子的形态影响着脸部的轮廓。你将学习如何利用明暗关系来塑造鼻梁的挺拔、鼻翼的圆润，以及鼻孔的阴影。 嘴唇的表情： 嘴唇是传达人物情绪的重要部位。我们将讲解如何通过嘴唇的弧度、厚薄、以及唇纹的刻画，来表现微笑、沉思、悲伤等不同的表情。 耳朵与眉毛的细节： 即使是看似不重要的耳朵和眉毛，也需要细致的刻画。你将学习如何绘制出耳朵的立体结构，以及眉毛的生长方向和浓淡变化，这些细节的完善能极大地提升画面的整体感。 七、 头发的绘制：灵动与层次的艺术 头发的绘制是水彩肖像画中的一大挑战，但也正是这些流动的线条，赋予了画面生命力。 理解头发的结构： 头发并非是死板的色块，而是由无数细小的发丝组成。你将学习如何从整体到局部，理解头发的走向、蓬松度、以及受光的影响。 用笔触塑造发丝： 通过流畅而有力的笔触，你可以表现出头发的层次和光泽。我们将教授如何利用不同粗细的笔，以及不同方向的笔触，来描绘出蓬松的卷发、垂顺的直发、或是飘逸的长发。 头发的明暗与色彩： 头发的明暗变化直接影响着头发的体积感。你将学习如何根据光源来绘制出头发的亮部、暗部和反光，以及如何利用色彩的细微变化来表现发丝的光泽和质感。 背景与头发的呼应： 头发的颜色和质感也需要与背景相互衬托。你将学习如何调整头发的颜色和明暗，使其与背景形成和谐的对比或融合。 八、 背景的运用：烘托人物，营造氛围 背景的运用并非可有可无，它能极大地烘托人物，营造出画面的整体氛围。 简洁背景的魅力： 有时，最简洁的背景反而最能突出人物。你将学习如何运用大面积的晕染或纯色来作为背景，让观众的注意力完全集中在人物身上。 模糊背景的虚实处理： 运用模糊的背景可以营造出景深感，让人物更具立体感。我们将教授如何用湿画法或轻柔的笔触来绘制模糊的背景，使其与清晰的人物形成虚实对比。 环境元素的融入： 如果背景包含某些环境元素，例如窗户、书籍、植物等，你将学习如何以恰当的清晰度来描绘它们，使其不至于喧宾夺主，又能起到烘托人物的作用。 色彩与情绪的关联： 背景的色彩选择对画面的情绪有着重要影响。暖色调的背景可以营造温暖、亲切的氛围，而冷色调的背景则可能带来宁静、忧郁或神秘的感觉。 九、 创作流程与实战演练：从构思到完成 本书不仅仅教授技巧，更注重引导你完成一幅完整的肖像画。 从照片到水彩： 许多初学者喜欢从照片入手。我们将讲解如何选择适合的水彩画照片，以及如何将照片中的信息转化为水彩画的语言。 构图与草图： 良好的构图是成功肖像画的先决条件。你将学习如何安排人物在画面中的位置、角度，并绘制出准确的草图。 分层绘制与色彩计划： 学习制定详细的色彩计划，并按照合理的顺序进行分层绘制。从铺设大面积的底色，到逐步添加细节，最终完成整幅画作。 修改与完善： 即使是经验丰富的画家，也需要进行修改和完善。你将学习如何识别画面中的不足之处，并运用水彩的技法进行调整和提升。 不同风格的探索： 肖像画风格多样，从写实到表现，从古典到现代。我们将鼓励你尝试不同的风格，找到最适合自己的表现方式。 十、 享受创作的过程 最终，本书的目标是帮助你享受水彩肖像画创作的每一个瞬间。它是一场关于色彩、光影、情感的探索，更是一次与自我内心对话的旅程。通过不断的练习和尝试，你将能够用手中的画笔，捕捉到人物最动人的神韵，创造出独一无二的艺术作品。愿这本书成为你水彩肖像画道路上，一位忠实而有益的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

水彩人物画的必读本，每个部分都非常清新。查尔斯雷德有一套完整的绘画观点，非常的简洁，非常的合理。特别是他对水彩人物画的理解，非常的独特，用水彩画出的人有一种色彩的跳跃感，让人兴奋。喜欢的朋友们一起来评下！

评分☆☆☆☆☆

水彩人物画的必读本，每个部分都非常清新。查尔斯雷德有一套完整的绘画观点，非常的简洁，非常的合理。特别是他对水彩人物画的理解，非常的独特，用水彩画出的人有一种色彩的跳跃感，让人兴奋。喜欢的朋友们一起来评下！

评分☆☆☆☆☆

水彩人物画的必读本，每个部分都非常清新。查尔斯雷德有一套完整的绘画观点，非常的简洁，非常的合理。特别是他对水彩人物画的理解，非常的独特，用水彩画出的人有一种色彩的跳跃感，让人兴奋。喜欢的朋友们一起来评下！

评分☆☆☆☆☆

水彩人物画的必读本，每个部分都非常清新。查尔斯雷德有一套完整的绘画观点，非常的简洁，非常的合理。特别是他对水彩人物画的理解，非常的独特，用水彩画出的人有一种色彩的跳跃感，让人兴奋。喜欢的朋友们一起来评下！

评分☆☆☆☆☆

水彩人物画的必读本，每个部分都非常清新。查尔斯雷德有一套完整的绘画观点，非常的简洁，非常的合理。特别是他对水彩人物画的理解，非常的独特，用水彩画出的人有一种色彩的跳跃感，让人兴奋。喜欢的朋友们一起来评下！

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸式”。它成功地营造了一种仿佛置身于艺术家工作室的氛围。作者在描述创作心路历程时，那种对艺术的虔诚和对细节的偏执，极大地感染了我。比如，在谈到眼睛的处理时，书中详细描述了如何在一颗瞳孔中捕捉到环境的微小反射——可能是窗框的形状，或是对面的树影——并指出这正是赋予人物“生命力”的关键所在。这已经不是技巧层面的指导了，它上升到了哲学的高度，让你思考作为创作者，我们应该如何看待和对待描绘的对象。阅读过程中，我几乎是同步进行练习，书中的指导语往往非常精炼，比如“让水引导颜色，而不是你的手”，这种提醒非常及时，总能在关键时刻把我从僵硬的控制中解放出来。这本书的排版设计也极其考究，大面积留白配合高质量的印刷品，让那些彩色的范画能够真正“呼吸”，细节纤毫毕现，让人忍不住想要反复摩挲那些微妙的过渡区域。

评分☆☆☆☆☆

这本关于水彩肖像画的书，我得说，它简直是为那些像我一样，总是在“形似”和“神韵”之间挣扎的业余爱好者量身定做的。我以前买过好几本专注于水彩技巧的书，教你如何调色、如何控制水分，听起来很专业，但真正拿起笔来画人像时，总觉得少了点什么。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何看”。作者花了大量的篇幅去解析不同光线条件下，面部皮肤的微妙变化，比如侧光如何拉长阴影，营造戏剧性；散射光如何柔和地勾勒出人物的轮廓。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间表情”的章节，里面详细分析了微笑、沉思、甚至一丝不悦时，眼角、嘴角肌肉的细微牵动，并提供了用极简几笔线条快速定调的方法，这比我以前那种一笔一划、小心翼翼地去描摹照片的画法要生动得多。每次完成一幅画，我都感觉自己不只是复制了一张照片，而是真正捕捉到了那个特定时刻的人物情绪，那份成就感是其他技术类书籍无法给予的。书中的案例分析非常透彻，从底稿的草图到最终的高光处理，每一步的逻辑都清晰可见，完全没有那种高高在上的大师姿态，更像是一位耐心十足的导师在耳边指导。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书之前是有些犹豫的，因为我更偏向于古典写实风格的绘画，而如今市面上流行的水彩多偏向于清新、轻盈的印象派风格。然而，这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它巧妙地在学院派的严谨与当代水彩的自由之间架起了一座桥梁。让我印象深刻的是关于“头部结构”的讲解部分，作者并没有直接给出人体解剖图，而是通过一系列极其简洁的几何体和光影关系，来演示如何准确地确定颧骨、下颌骨的体积感。这对我这种总是在画“扁平化”人脸的人来说，简直是救命稻草。更让我欣赏的是，书中并没有强迫读者去模仿某一种固定的“风格”。它展示了用湿画法（Wet-on-Wet）来处理头发的蓬松感，同时也展示了如何用干笔触（Dry Brush）来刻画干枯或粗糙的皮肤纹理，极大地拓宽了我的技法工具箱。它鼓励你根据描绘对象的特点，灵活选择最合适的工具和媒介处理方式，这才是真正成熟的艺术指导。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种堆砌理论、图文并茂但实操性不强的艺术书籍敬而远之，但《肖像画的色彩哲学》这本书完全打破了我的固有印象。它更侧重于“色彩心理学”与人像表现的结合。我原以为水彩肖像无非就是那几套固定的肤色调配，但作者展示了如何运用环境色来影响人物的肤色，比如在夕阳下的人物，即便只是用冷调的蓝色作为背景阴影的辅助色，也能让整体的温暖感更加突出，这种“反直觉”的色彩运用让我大开眼界。书中对透明度和层次感的讲解尤其精妙。它不是简单地说“要薄涂”，而是解释了为什么在水彩中，多次薄涂的叠加能模拟出皮肤深层组织的反光效果，这比死记硬背技巧要深刻得多。我尝试用书中的方法处理了几次深色皮肤的肖像，惊喜地发现，通过控制底层颜色的饱和度和覆盖度，最终的皮肤质感比我以往依靠大量深色颜料硬堆出来的效果，要自然、有呼吸感。这本书更像是一本深入灵魂的探索，它教你如何用色彩的“温度”来表达人物的内在世界，而不是仅仅停留在表面的五官刻画上。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“效率”有执念的人，过去总是希望能在最短的时间内看到进步，但水彩肖像的精髓恰恰是耐心和等待。这本书恰好教会了我如何优雅地“等待”。它花了相当大的篇幅来讨论“等待干燥”的重要性，以及如何在不同干燥阶段进行叠加处理，避免颜料混浊。作者提出了一种“分层叙事”的作画思路：底层是铺陈情绪的底色，中层是结构和光影的确定，顶层则是点睛之笔的细节强化。这种清晰的流程规划，极大地缓解了我以往创作时的焦虑感。不再需要担心哪一步画错了就无法挽回，因为你知道，你可以等待它干燥，然后用更具控制力的方式进行修正或加强。书中对于“留白”的处理也极为大胆且富有远见，很多时候，作者选择完全放弃对某些高光区域的刻意描绘，而是让纸张本身的白色充当最高光，这种自信和对水彩特性的尊重，令人叹服。读完这本书，我感觉自己对水彩这门媒介的敬畏之心又加深了一层，它不再只是一个用来快速涂色的工具，而是一个需要时间、理解和尊重的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

并不是很喜欢这种画法。。

评分☆☆☆☆☆

绘画 技法

评分☆☆☆☆☆

绘画 技法

评分☆☆☆☆☆

绘画 技法

评分☆☆☆☆☆

非常详细的解说，不过基本功要求还是很严格呀！