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出版者:黑龙江美术出版社

作者:李振球 乔晓光

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01

价格:128.00

装帧:平装

isbn号码:9787531806417

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中国民间吉祥艺术：一种永恒的生命赞歌 翻开中国历史的长卷，在浩瀚的文化星空中，总有那么一些璀璨的星辰，它们朴实无华，却又光芒万丈，照亮了无数普通人的生活，承载着他们最真挚的祈愿与最美好的向往。这些，便是中国民间吉祥艺术。它并非深居庙堂的精雕细琢，也非文人墨客的清高自许，而是深深植根于中华民族的土壤，融化在寻常百姓的衣食住行、节庆习俗之中，以最生动、最鲜活的姿态，诉说着对幸福、安康、富裕、长寿等人生美好愿景的永恒追求。 中国民间吉祥艺术，是一部流动的史诗，一幅幅鲜活的生活画卷，一曲曲婉转的乡间歌谣。它没有固定的学术范畴，也没有僵化的表现形式，而是像一条奔腾不息的河流，汇聚了无数民间艺人的智慧与情感，在漫长的岁月中不断孕育、发展、演变，呈现出极其丰富多样的面貌。从南到北，从东到西，不同地域的自然环境、风土人情、历史渊源，都为这奔腾的河流注入了独特的色彩与活力。 其形，万象皆有灵；其意，吉语满乾坤。 中国民间吉祥艺术，首先体现在其“形”的千姿百态，万象生辉。这些艺术形式，渗透到物质与精神的每一个角落，将吉祥的寓意巧妙地赋予其间。 在建筑装饰方面， 无论是宏伟的宫殿庙宇，还是朴实的民居庭院，吉祥图案都如影随形。斗拱之上、梁柱之间，飞檐翘角，门窗雕栏，无不以精美的雕刻、彩绘、剪纸、泥塑等形式，呈现出浓郁的吉祥气息。龙、凤、狮子、麒麟等瑞兽，象征着权力、尊贵、祥瑞与辟邪；牡丹、莲花、寿桃、如意等花卉草木，则寄托着富贵、吉祥、连年有余、万事如意的美好期盼。这些图案不仅是装饰，更是人们与天地沟通、祈求庇佑的媒介，让居住的空间充满了生命力与希望。 在日用器物上， 吉祥艺术更是无处不在。老百姓手中的碗碟、筷子，穿在身上的衣衫、鞋帽，挂在墙上的年画、剪纸，点燃的灯笼、蜡烛，无不被打造成承载吉祥寓意的载体。瓷器上绘着“福”字、“禄”字，寓意福禄双全；刺绣上绣着蝙蝠（取“福”音）、喜鹊（喜事临门）、石榴（多子多福），将美好的祝福直接呈现在眼前；剪纸中的“鱼”和“莲”结合，寓意“年年有余，连连好”；年画中的状元郎、神话故事、丰收景象，更是将人们对功名、幸福、安宁生活的向往浓缩其中。这些生活中的物件，在吉祥艺术的装点下，不再是冰冷的器皿，而是充满了温情与希望的伙伴。 在节庆民俗活动中， 吉祥艺术更是扮演着至关重要的角色。春节的红灯笼、对联、窗花，是迎接新年的第一道风景线，饱含着辞旧迎新、驱邪纳福的寓意；端午节的艾草、香包、龙舟，传递着驱瘟避秽、祈求安康的愿望；中秋节的月饼、灯谜，寄托着阖家团圆、思念故乡的情怀；婚嫁庆典中的龙凤呈祥、百年好合图案，则倾注了对新人美满幸福的祝福。甚至是一些看似寻常的祭祀活动，也充满了以吉祥符号为核心的仪式感，将人与神、人与自然紧密联系在一起，祈求风调雨顺、五谷丰登。 而其“意”，更是博大精深，内涵丰富。 中国民间吉祥艺术，并非简单的图样堆砌，而是蕴含着深刻的哲学思想、伦理观念和民族心理。 “谐音”是吉祥艺术最常用的手法之一。 比如，“福”字与“腹”谐音，象征富足；“寿”字与“受”谐音，寓意长寿；“鱼”与“余”谐音，代表年年有余；“蝙蝠”与“福”谐音，寄托幸福；“罄”与“庆”谐音，象征喜庆。这种巧妙的语言游戏，将抽象的愿望转化为具体的符号，让人们在日常生活中便能轻松感知和传递吉祥。 “象征”是吉祥艺术的另一种重要表现方式。 龙代表着至高无上的权力与吉祥，凤象征着高贵与美好，狮子象征着威猛与辟邪，麒麟代表着仁德与祥瑞。花卉中，牡丹寓意富贵，莲花寓意连年高升、纯洁，桃花寓意爱情与好运，梅花寓意坚韧与吉祥。这些动植物的象征意义，经过世代传承，已经深入人心，成为中国人共同的文化符号。 “寓意”则将吉祥的内涵进一步升华。 “如意”的形状象征着事事如意，万事顺心；“八仙过海”的图案，寓意着各自施展才能，克服困难；“和合二仙”的形象，象征着家庭和睦、夫妻恩爱；“金玉满堂”的图案，则寄托着子孙满堂、家业兴旺的愿望。这些寓意深刻的图案，不仅仅是视觉的享受，更是精神的慰藉，为人们在面对生活中的挑战时，提供了一种积极的心态和前进的动力。 更为重要的是，中国民间吉祥艺术，是一种鲜活的、与生活紧密相连的艺术。 它不拘泥于单一的材料和技法，而是因地制宜，随物赋形。 在绘画方面， 年画无疑是最具代表性的形式之一。天津杨柳青年画的细腻生动，苏州桃花坞年画的粗犷明快，潍坊年画的色彩绚丽，上海“小人书”的活泼有趣，都各有千秋，但都以其鲜明的色彩、生动的人物、吉祥的题材，点亮了千家万户的春节。 在雕刻方面， 木雕、石雕、砖雕、泥塑，在古建筑的屋檐、门楼、窗棂上，在家具、屏风、器皿上，都展现出精湛的技艺。它们或气势磅礴，或精致细腻，将龙腾虎跃、花鸟鱼虫、神话故事栩栩如生地雕刻出来，充满了立体感和生命力。 在纺织方面， 刺绣、缂丝、印染，将五彩斑斓的吉祥图案，通过针线或染料，呈现在衣物、被褥、枕头、门帘等生活中不可或缺的物品上。苏绣的精巧，湘绣的泼辣，粤绣的华丽，都以其独特的风格，将吉祥寓意穿戴在身，渗透进生活。 在纸艺方面， 剪纸，作为一种古老而普遍的民间艺术，更是将吉祥文化发挥到了极致。红色的剪纸，在春节期间张贴于窗户，如同盛开的繁花，将喜庆与祝福洒满人间。其图案种类繁多，从简单的“福”字、生肖，到复杂的戏曲人物、神话故事，都凝聚着民间艺人的巧思妙想。 中国民间吉祥艺术，更是一种充满生命力的艺术。 它之所以能够历经千年而不衰，正是因为它始终与人民的生活息息相关，反映了人民最朴素、最真挚的情感需求。它不是高高在上的艺术，而是扎根于泥土，生长在生活中的艺术。它不是一成不变的，而是随着时代的变迁，不断吸收新的元素，注入新的活力。 在现代社会，虽然生活方式发生了巨大变化，但人们对美好生活的向往，对幸福安康的追求，却从未改变。因此，中国民间吉祥艺术，仍然具有强大的生命力，仍然能够触动人们内心深处的情感，仍然能够为我们的生活增添色彩与温度。 深入了解中国民间吉祥艺术，就是走近中国人民的心灵深处，感受他们对生命的热爱，对未来的憧憬，对幸福的渴望。它让我们看到，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着最动人的艺术魅力；即使在最简单的物件上，也能寄托最深沉的情感。它提醒着我们，那些代代相传的吉祥符号，不仅是古老的记忆，更是连接过去、现在与未来的文化基因，是我们民族精神中不可或缺的一部分。 这是一种永恒的生命赞歌，一种对美好生活永不磨灭的追求，一种充满智慧与温情的文化传承。它将继续在中华大地上流传，激励着一代又一代中国人，在平凡的生活中，创造不平凡的幸福。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种古朴又不失精致的烫金工艺，让我对里面的内容充满了期待。我翻开第一页，就被那种浓郁的文化气息所吸引。它并非仅仅是一本图册，更像是一部活态的民间美学史。尤其让我印象深刻的是，作者在介绍那些传统图案时，不仅仅是罗列样式，而是深入挖掘了它们背后的社会功能和精神寄托。比如，对于“福禄寿喜”这类常见元素的解析，竟然能细致到不同地域、不同时期其形态上的微小变化，以及这些变化所折射出的民间信仰的流变。书中的大量高清实拍图片，色彩还原度极高，那种手工绘制的笔触感、泥塑的肌理感，都仿佛能透过纸面传递出来，让人不得不感叹传统匠人的鬼斧神工。我特别喜欢其中关于年画和剪纸的章节，那些民间艺人如何用最朴素的材料，表达出最深沉的祝福和最热烈的生命力，真的让人热泪盈眶。读完后，感觉自己仿佛走过了一趟漫长而绚烂的民俗之旅，对我们日常生活中那些看似不经意的符号，都有了全新的认识。

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这本书的学术深度令人侧目，它绝非那种浮光掠影的“文化速成读物”。作者显然在田野调查上投入了巨大的心血。我注意到，在探讨某一类器物上的纹饰起源时，它会引用大量鲜为人知的地方志和口述历史的佐证，这使得论述的根基异常扎实。我尤其欣赏它处理“文化借用与在地化”问题时的那种审慎态度。比如，书中对比了明清时期不同省份的建筑脊饰风格，揭示了外部影响如何被巧妙地融入到本土的审美体系中，形成既有共性又有鲜明个性的民间艺术谱系。它没有简单地把民间艺术标签化为“质朴”或“粗犷”，而是极其细腻地勾勒出了其内在的逻辑性和复杂的文化语境。阅读过程中，我多次停下来，查阅相关的历史背景资料，这本书像一把钥匙，为我打开了一扇通往更宏大历史叙事的大门。对于任何想深入研究中国传统符号学或民俗学的读者来说，这本书提供的资料密度和分析精度，绝对是教科书级别的参考。

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说实话，我最初抱着试试看的心态买下这本书，没想到它带来的阅读体验是如此的沉浸和惊喜。这不是一本那种一本正经、读起来让人犯困的工具书，它的叙事节奏非常流畅自然，像一位技艺高超的说书人，娓娓道来。特别是在介绍那些节庆习俗中的“物”如何承载“礼”的时候，作者的文笔带着一种特有的幽默感和人情味。比如，讲到春节期间糊窗花的讲究，那种邻里之间互相攀比、又互相赞美的生动场景，读起来真是津津有味。它成功地将那些静态的、冰冷的“艺术品”重新赋予了鲜活的生命力，让你感受到它们是如何参与到古人柴米油盐的日常互动中的。我尤其喜欢那些穿插在正文中的民间谚语和顺口溜，它们如同点缀在传统艺术上的小小的闪光点，让人会心一笑，也更直观地理解了这些艺术的传播方式。这本书读完，感觉心头暖暖的，对传统生活的热爱也油然而生。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“民间”这个概念的重新定义。它彻底打破了将民间艺术等同于“地方性”或“非主流”的刻板印象。作者通过对跨地域、跨时代的案例的对比分析，清晰地展示了民间艺术网络是如何在广袤的国土上传播、交流、融合的。例如，书中有一组关于不同地区灯笼造型的对比图，虽然地方特色鲜明，但其核心的象征意义和结构逻辑却惊人地一致，这有力地证明了中华文化内核的强大凝聚力。阅读时，我不再仅仅关注于“美不美”，而是开始思考这些艺术表达背后的“为什么”。为什么偏偏是这个颜色？为什么这个造型比另一个更受欢迎？这本书引导我进入了一种更深层次的思考模式，不再满足于表层的欣赏，而是渴望理解其背后的文化驱动力。它提供了一种理解传统社会运作方式的独特视角，其价值远超一本艺术鉴赏指南。

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这本书的排版和索引设计非常人性化，对于一个经常需要做资料检索的读者来说，这一点至关重要。我发现它的跨章节引用和交叉索引做得相当到位，如果你在某一章节看到了一个感兴趣的符号，很容易就能追溯到它在建筑、服饰甚至器皿上的不同表现形式。这种系统化的梳理，极大地提高了研究效率。我试着追踪了一个特定的图案——比如“回字纹”——从陶瓷到刺绣，再到家具雕刻的演变路径，作者的梳理脉络清晰可见，没有丝毫的含糊不清。此外，书末附带的专业术语表和参考文献列表，显示出作者严谨的学术态度。对于我这种非科班出身但对传统文化有浓厚兴趣的爱好者来说，它提供了一个结构化的学习框架，让我知道该从哪里入手，又该如何建立知识体系。它不是简单的知识堆砌，而是一份精心绘制的知识地图。

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