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出版者:中国和平出版社

作者:任梦龙

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1992-09

价格:13.00

装帧:平装

isbn号码:9787800376757

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好的，这是一份关于一本名为《山海经图考》的图书简介，其内容与您提到的《人物画谱》完全不相关，力求详实自然。 --- 《山海经图考》：穿越古籍的奇幻地理志与博物学探源 图书简介 书名：《山海经图考：上古神怪异兽图谱与地理文化溯源》 作者： （此处可虚构一位古代或现代深耕古典文献的学者，例如：陆仲远） 出版社： （此处可虚构一家专注于传统文化或考古学的出版社） 开本与装帧： 精装，大16开，内含大量高清线描图、彩绘复原图及现代考古地层对比图。 --- 序言：打开一扇通往混沌初开的门 《山海经》，这部在中国思想史上占据独特地位的奇书，历来被视为上古的地理志、博物学大全，亦或是神话的滥觞。然而，历经千年辗转传抄、注释更迭，其原貌与作者本意已然模糊不清。我们今日所见的文字描述，往往晦涩难懂，即便是最精妙的解读，也难以完全捕捉到先民面对未知世界时的那种敬畏与想象力。 《山海经图考》并非又一部简单的文字注释本，它是一项跨越文献学、考古学、艺术史学的艰巨“视觉考古”工程。本书的核心目的，在于重建并系统梳理《山海经》中记载的那些光怪陆离的生物、奇特的山川形貌，以及它们在历史长河中被不同时代匠人所描绘和理解的演变轨迹。 我们试图回答一个核心问题：当先民讲述“有九头之鸟，状如鸡而白首，五彩而文”或“有鱼偏枯，名曰旋龟，见则天下大旱”时，他们究竟“看见”了什么？他们的描述，是纯粹的虚构，还是对特定地域内真实动植物的夸张化提炼？ 第一卷：经文与图像的首次碰撞——早期图像学基础 本书的第一卷，着重于对现存最早的、与《山海经》内容相印证的图像资料进行梳理。这包括但不限于： 1. 马王堆帛画的参照系： 虽然帛画内容与《山海经》并非完全对应，但其中展现的楚地文化对神灵、异兽的描绘手法，为我们理解先秦时期对“怪力乱神”的视觉化表达提供了极佳的参考样本。我们详细分析了帛画中云气、山脉的画法，并将其与《南山经》中的描述进行比对。 2. 战国秦汉的青铜器纹饰： 这一时期，许多动物造型开始定型，如虎形、鸟形甚至部分怪兽的抽象化表现。本卷将精选出数十件可能与《山海经》记载相关的青铜器、玉器纹饰，进行断代和符号学解读，探究是否存在一个共同的“山海图示语汇库”。 3. 郭璞注本的视觉缺失与重建： 郭璞的注疏是后世理解《山海经》的基石，但其注释多为文字，缺乏图像佐证。我们根据郭璞的注释（如对某些物种的地理定位或习性的描述），尝试利用现代生物学知识或失传的古代动植物学记录，对文字进行“反向工程”，勾勒出这些生物可能的原始面貌。 第二卷：异兽考辨——从神话符号到博物学原型 本书的主体部分，是对《山海经》中记载的数百种异兽的系统性考证。我们摒弃了将所有内容一概归为“神话”的简单处理，转而采用“符号解码”的研究路径。 （一）“人面”与“多肢”的象征意义： 大量人面兽、多头怪（如九尾狐、相柳）的形象，往往被视为纯粹的想象。本卷深入探讨了这些“非人”特征在古代萨满文化、图腾崇拜中的具体功能。例如，人面鸟（如耳鼠）的描绘，是否暗示了特定氏族对鸟类图腾的崇拜，以及这种人面如何在不同地域、不同时代演化出不同的面部特征。 （二）地理与生态的印证： 我们重点关注了那些具有明确地理坐标的异兽。例如，生活在“邽山”的“獙獙”，或居住在“丹穴之山”的“火蛇”。通过比对现代地理环境、古气候变迁资料，我们推测这些生物的原型可能是什么——它们是远古时期已经灭绝的物种、是地域性极强的罕见动物，还是特定矿物、植物的拟人化或动物化表达？书中收录了大量的现代动物学专家对这些描述的专业意见。 （三）图像演变链条的追踪： 本书最引人注目的部分，是选取了如“开明兽”、“英鞮”等标志性异兽，追踪其在不同朝代（汉代画像砖、魏晋壁画、唐宋铜镜、明清版画）中的视觉变异。通过清晰对比图例，读者可以直观地看到，一个上古的“意象”是如何被历代画师根据当时的审美趣味、宗教观念和媒介特点，塑造成迥异的形象。 第三卷：山川形貌的地理复原与文化解读 《山海经》不仅是动物图鉴，更是一部地理志。第三卷将焦点转向山川与水系的描绘。 1. 山脉的“人格化”： 许多山被描述为具有“人形”或“兽形”。我们结合中国古代的“风水”思想、山神信仰，探讨这些“活的山”如何被视为具有生命力的自然实体。例如，对昆仑山、不死山等核心山脉的描绘，如何影响了后世道家、方士对宇宙中心的想象。 2. 水系与神怪的共生关系： 许多重要的水怪（如河伯、人鱼）往往与特定的河流、湖泊紧密相连。本卷利用现代水文地理学知识，分析这些神话的产生地，并研究古代人在面对洪水、干旱等自然灾害时，如何将这种对自然的无力感投射到这些具有强大力量的半人半兽形象上。 3. 矿产与巫术的关联： 书中记录了大量“玉石之山”、“铜铁之山”。我们对比了《山海经》中记录的矿物产地与现代地质勘探结果，试图勾勒出上古时代中国核心区域的矿产分布图，并探讨这些稀有矿物在祭祀、占卜文化中的地位。 结语：我们与先民的对话 《山海经图考》的价值，在于它强迫我们跳出现有的叙事框架，以一种更具象、更物质化的方式去阅读这部晦涩的经典。它不仅仅是文学研究的参考书，更是对中国早期世界观构建过程的视觉化追溯。通过对图像的辨析和对地理的考证，我们得以更清晰地触摸到先民面对浩瀚自然时所迸发出的惊奇、恐惧与智慧。本书旨在为历史学家、人类学家、美术史家以及所有对古代中国想象力抱有好奇的读者，提供一个全面而深入的、以“图”为证的《山海经》研究新视野。 --- 目标读者： 中国古代神话与宗教研究者 文物考古与艺术史学者 对博物学史、古代地理学感兴趣的普通读者 传统绘画、插画领域的创作者（可从中汲取上古视觉语汇）

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这本书最让我感到物超所值的部分，是它对“表情和心理状态”的细致剖析。很多画谱都把面部表情当作一个孤立的技术点来讲解，教你如何画微笑、如何画悲伤，但《人物画谱》更深入地探讨了表情背后的肌肉联动和情绪的流动性。它会详细解释，一个真正发自内心的“大笑”和礼貌性的“假笑”在眼角、嘴角和额头肌肉上的细微差异。更绝的是，它将面部表情与头部整体的转动、颈部的紧张感结合起来分析，让你明白，一个情绪饱满的人物，其表情绝不是局限于五官的，而是整个头颈躯干共同作用的结果。我跟着书中的引导，尝试去捕捉人物在特定情境下的复杂情绪，比如“克制的愤怒”或“略带疲惫的喜悦”。这本书让我明白，人物画的最高境界，是用线条去描绘灵魂，而不是仅仅描绘皮囊。这本画谱提供的，正是通往那个境界的地图和工具。

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这本《人物画谱》真是让人爱不释手，尤其是对于我这种刚入门的绘画爱好者来说，简直是及时雨。我记得我刚开始学画人像的时候，最头疼的就是比例问题，怎么画出来的脑袋像个倒扣的碗，身体又像个不成形的麻袋。这本书的讲解方式非常直观，它没有那种冷冰冰的理论术语，而是用大量的实例图来示范，比如如何从最基本的几何形体入手构建人体结构。我特别喜欢它对动态捕捉的分析，它不是简单地告诉你“手臂应该抬高”，而是会通过线条的张力、肌肉的起伏来解释为什么那样画会显得生动。我跟着书里的步骤一步步尝试，发现我之前觉得很玄乎的“神韵”和“动态感”，其实都是建立在扎实的基础结构之上的。特别是它对不同年龄段人物面部特征的区分，让我明白了为什么画小孩和画老人需要完全不同的侧重点，这对于我后续尝试创作带有强烈情感表达的作品时，提供了极大的帮助。我感觉自己的“眼睛”被打开了，不再是机械地照着照片描摹，而是开始理解人物背后的骨骼和肌肉是如何协同工作的。这本书绝对是值得反复研读的工具书，而不是那种翻两页就束之高阁的快餐读物。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，这对于长时间阅读和临摹非常重要。我之前买过一些画谱，墨迹模糊，或者纸张太薄，一用铅笔用力重一点，后面的页面就出现凹痕，严重影响了临摹的心情。而《人物画谱》的纸张厚实，油墨印刷清晰锐利，即使用炭条或深色铅笔反复涂抹修改，也不会影响到其他部分。更关键的是，它的内容组织逻辑非常清晰，知识点之间的递进关系处理得当。它不是一股脑地把所有复杂的解剖学知识倾倒给你，而是将复杂的骨骼、肌肉群进行模块化拆分，先让你熟悉“骨架”，再填充“肌肉”，最后才是覆盖“皮肤与表情”。这种由内而外的构建方式，极大地减轻了初学者的压力。我发现自己不再是机械地复制线条，而是真正理解了每个结构背后的功能性，这对于我后续的写生练习，打下了无比坚实的基础。这种对读者学习体验的关怀，是很多出版物所欠缺的。

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对于已经有一定基础，但想在风格上寻求突破的画师来说，《人物画谱》同样提供了不少启发。它有一部分章节专门讨论了“夸张与提炼”的技巧，这正是从“匠气”走向“艺术性”的关键一步。书中列举了不同艺术流派对人体比例的修正和变形，比如表现主义对形体的扭曲，和古典主义对理想化人体结构的追求。通过对比这些范例，我开始思考：我自己的作品想要传达什么样的情绪？我是否需要牺牲一部分解剖学上的精确性，来换取更强烈的视觉冲击力？书中的案例分析非常到位，它会告诉你，某位大师在处理手部时，是如何通过简化指关节的长度，来强调速度感或无力感的。这对我启发很大，让我意识到绘画不仅仅是对现实的忠实记录，更是一种有目的性的信息传递和情感表达。它鼓励我在掌握了基础规范之后，勇敢地去打破它，去探索属于自己的视觉语言。

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坦白说，我一开始对市面上大多数“画谱”类的书籍都抱持着怀疑态度，总觉得它们无非就是把网上的教程拼凑起来，缺乏系统的深度。然而，《人物画谱》给了我一个惊喜。它最吸引我的地方在于对光影和材质的处理，这一点在很多入门级画册里是被严重弱化的。我一直对手绘的服装褶皱感到头疼，总觉得画出来的布料要么像石头一样硬邦邦，要么就是一团浆糊。这本书里详细解析了不同材质——比如丝绸的细腻反光、皮革的厚重质感——是如何影响光线反射和阴影深度的。它甚至会用非常细致的线条图来展示光线在复杂曲面上是如何“流淌”的。通过书中的练习，我开始有意识地去观察现实生活中光线是如何塑造物体的体积感的。我尝试用书里教的方法去画一个侧光下的半身像，效果立竿见影，人物的立体感一下子就出来了，连皮肤的质感都仿佛能触摸到。这已经超越了简单的“如何画”的层面，更多的是关于“如何看”世界的艺术方法论，非常高阶。

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很多实例，有笔法的教授书籍。过去的书就是好！

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时代总是变的，传统文化艺术终究还是会消亡。

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