中国文学批评史十六讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽大学出版社

作者:刘淮南

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2012-8

价格:29.90元

装帧:

isbn号码:9787566405579

丛书系列:大学名师精品课程共享丛书

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史海探微：中国古代诗律的流变与审美嬗变 ——一部聚焦于汉魏六朝至唐宋诗歌形式、意境与文学思潮的深度研究 本书并非对某一特定文学批评史著作的复述或概括，而是旨在以一种全新的视角，对中国古代诗歌这一核心文学体裁，进行一次从格律构建、审美取向到文人精神的系统性、跨越时段的梳理与剖析。全书以时间为轴，以诗歌的“体式”与“精神内核”为双重线索，旨在揭示中国古典诗歌美学在历史长河中如何“生成、发展、演变、定型”的内在逻辑。 第一部分：初创与奠基——汉魏风骨与南朝绮丽的交织 本书开篇，将目光聚焦于中国诗歌体系的早期形态——汉魏乐府与建安文学。 一、汉代乐府的“史诗遗风”与民歌精神的摄取： 我们首先探讨汉乐府并非单一的诗歌类型，而是涵盖了宫廷乐歌、民间歌谣及文人拟作的复杂谱系。重点分析《孔雀东南飞》、《上邪》等作品中，那种质朴、叙事性强、直抒胸臆的“风骨”是如何在后世文人心中留下深刻的底色。这种风骨，体现了早期文人对社会现实的关切与个体生命力的张扬，是其后历代诗歌精神的重要参照系。 二、建安风骨的锤炼与个体悲歌的觉醒： 曹氏父子与“建安七子”的创作，标志着文人自觉意识的提升。本书将重点剖析“三曹”在继承乐府现实主义精神的基础上，如何将“慷慨悲歌”推向高峰。尤其关注他们对“时势不我待”的焦虑感，以及这种焦虑如何催生了更具技巧性的五言诗的成熟，为近体诗的最终定型积累了形式经验。 三、南朝的精雕细琢与声律的初探： 进入魏晋南北朝，诗歌的重心逐渐转向南朝。本书将详细论述“永明体”的出现，及其对声律、平仄的系统性试验。虽然永明体在形式上趋于僵化，但其对音韵美的极致追求，无疑为唐代格律诗的完善奠定了不可或缺的理论基础与实践准备。同时，谢灵运的山水诗如何将“景物描写”提升至哲学体悟的高度，以及陶渊明“质朴返璞”的田园美学，如何成为对抗靡靡之音的另一种强大力量，也将作为重要的对比线索展开。 第二部分：盛世之巅——格律的规范化与意境的拓展 本部分的核心在于唐诗的成熟，以及如何在“律法”的约束下实现“意境”的无限开掘。 一、初唐：律化的关键十年与“初唐四杰”的承转： 本书将细致考察“近体诗”（律诗与绝句）的定型过程，分析初唐诗人如何调和齐梁的声律观与建安的骨气，形成一套相对稳定的格律标准。王勃、杨炯等人的作品，如何将宫廷的藻丽之风与边塞的壮阔情怀初步融合，完成从“体式”到“成熟范式”的过渡。 二、盛唐的交响：多样化的审美范式： 盛唐诗歌是本书的重中之重，我们不将盛唐视为铁板一块，而是将其分解为几个并存的审美群落： 1. 王维、孟浩然的禅境与空灵： 探讨“诗中有画”的形成机理，分析其如何通过静谧的笔触，将个体情感消融于广袤的自然意象之中，实现形式的“减法美学”。 2. 李白的浪漫与“古风”的复兴： 研究李白如何以惊人的想象力与自由的句法，在格律的框架之外，重新激活了汉魏古诗的“狂放不羁”精神，其“气势”的来源何在。 3. 杜甫的沉郁与“史诗”意识的回归： 深入解析杜甫如何将个人的生命体验与国家的兴衰紧密捆绑，他的“沉郁顿挫”不仅是情感的表达，更是对诗歌社会责任的重新定义，是格律的“力度美”。 三、中晚唐的深化与转折： 中唐的韩愈、白居易，分别代表了“尚文复古”的理论倾向与“通俗易懂”的社会实践。本书将侧重分析韩愈如何试图用散文笔法入诗，以及白居易“新乐府运动”背后的文学理念。晚唐，尤其是李商隐、杜牧，如何将诗歌转向“精巧的暗示性”与“个人情怀的隐秘化”，标志着盛唐气象的内敛与审美趣味的精致化。 第三部分：宋代的转向——从格律的桎梏到词的崛起 本书的后半部分将阐述宋代文学思潮对“诗”的内涵所带来的冲击，以及“词”这一新文学体的勃兴。 一、宋诗的“理趣”与“学理化”倾向： 宋诗，尤其是江西诗派的兴起，展现出一种重“理”轻“情”的倾向。我们探讨宋人如何以“以文为诗”、“以议论入诗”的创作态度，挑战唐诗的传统审美范式。苏轼的旷达与黄庭坚的“点铁成金”，分别代表了宋代诗人对格律与意象的两种不同处理方式——前者追求“天然去雕饰”的率真，后者则强调“夺胎换骨”的技巧性重构。 二、词体的勃兴与“艳科”的审美地位提升： 词作为一种依托于音乐的新兴文体，其核心魅力在于“婉约”。本书将分析词的“句式长短不一”如何更贴合情感的细微波动。从温庭筠的秾丽到柳永的市井化普及，再到苏轼对词境的开拓，我们看到文学美学重心从对“宏大叙事”和“规范格律”的推崇，转向对“个体瞬间心绪”和“音乐性表现力”的极致追求。 三、格律的固化与超越的努力： 总结来看，本书认为，宋代词的繁荣，在某种程度上也是对唐代诗歌格律“趋于僵化”的一种反动。后世文人虽然仍需学习唐诗格律，但真正的创造力与精神寄托，已逐渐向更具弹性与自由度的词体转移。 本书最终旨在提供一个连续的、充满张力的历史视角，让读者得以窥见中国古典诗歌在不同历史阶段，如何应对社会变迁、审美趣味演化与文体自身限制的挑战，从而塑造出我们今天所理解的，丰富多样的古典文学景观。

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这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传授，更在于它潜移默化中培养起的批判性思维。作者在阐述不同流派观点时，鲜少采取绝对褒贬的态度，而是提供了一种多维度的解读空间。他鼓励读者去‘参与’到历史的对话中，去思考‘为什么’而不是仅仅记住‘是什么’。这种引导式的提问，像一把精巧的钥匙，帮助我打开了审视古代文本的新视角。读完之后，我发现自己看待当下的文艺现象时，也多了一层历史的参照和深度的反思。它教会了我如何带着敬意去继承，带着审慎去批判，这种思维上的提升，远比记住几个名字和时间点要宝贵得多。

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坦白说，我最佩服的是作者在处理那些极具争议性的历史评价时所展现出的平衡与克制。文学批评史往往充满了观点交锋和是非曲直的争论，处理不当很容易导向偏颇或武断。然而，这本书在引用和转述那些极具挑战性的理论时，始终保持着一种近乎冷静的客观性。它精准地复述了批评家的观点，同时辅以审慎的分析，使得读者能够自行判断其合理性。这种尊重历史原貌，同时又不过度神化的叙事态度，构建了一种极为可靠的学术信任感。这让这本书不仅成为了一份可靠的参考资料，更成为了一面映照我们自身认知局限的镜子，值得反复咀嚼和深思。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种沉稳又不失雅致的封面，让人一拿起来就感觉自己捧着的是一部有分量的学术经典。纸张的质感非常出色，印刷清晰，字里行间透着一种对知识的敬畏感。我特别喜欢它在排版上对留白的运用，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。这本书的整体编排逻辑也十分流畅，从引言到结论，层次分明，仿佛有一位经验老到的向导，一步步引领着读者穿越漫长而复杂的文学史长河。我注意到，作者在引用古代文献时，对原文的选取和注释都极其考究，展现出深厚的文献功底和严谨的治学态度。这不仅仅是一本供人阅读的书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，它在细节之处彰显出对阅读体验的极致追求。

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这本书的叙述口吻非常独特，它不像许多传统史书那样刻板说教，而是带有一种娓娓道来的亲切感。作者似乎是一位与你面对面交谈的、博学的长者，他用生动的语言和精妙的比喻，将那些看似晦涩难懂的文学思潮和流派一一解构。阅读的过程中，我常常被那些充满洞察力的评论所触动，它们往往能一语中的地揭示出某些批评家思想的核心精髓，让人拍案叫绝。这种平易近人又不失深度的表达方式，极大地降低了文学史学习的门槛，让像我这样非专业出身的读者也能轻松领会其中的奥妙。它成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地融合在了一起，读来酣畅淋漓，收获良多。

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我特别欣赏作者在梳理脉络时所展现出的宏大视野和细致入微的洞察力。面对浩如烟海的文学批评史料，如何取舍和组织，是极其考验功力的。这本书没有陷入对琐碎史实的简单罗列，而是着眼于关键节点和核心转变，构建了一个清晰、有力的理论框架。它像一幅精心绘制的星图，将散落在历史各个角落的批评思想有效地串联起来，揭示了它们之间的内在联系和演变路径。每当介绍到一个新的阶段或人物时，作者总能敏锐地捕捉到其时代背景下的独特价值，并将其置于更广阔的文化语境中加以审视，这种结构性的思考方式，极大地提升了阅读的层次感和历史的厚重感。

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我接触的第一本古代文学批评史书，也让我永远记住了刘淮南老师，最后答疑那一句“你说的那一句大家我不一定相信”又让我填上一分敬意。中间讲到的杜甫的《戏为六绝句》以及对白居易《长恨歌》的某些说法可以与陕师大傅绍良老师抛出的某些观点互相补充印证。哎，恨自己古文功底太差，一遇到长篇的原文阅读就败下阵来，只能囫囵吞枣。。。特别是最后的王国维部分，我有点心里闹不虚静。。

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