常用词调格律辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:汉语大词典出版社

作者:马加

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2006-8

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787543212671

丛书系列:

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诗词韵律探微：一部涵盖历代格律规范的权威指南 书名：诗韵格律通鉴 作者：李鸿飞 出版社：文华书局 出版年份：2023年 --- 内容简介 《诗韵格律通鉴》是一部系统、深入地梳理和阐释中国古典诗词格律体系的学术专著。全书厚重详实，不仅涵盖了从《诗经》到近现代格律诗的演变脉络，更侧重于对唐宋律绝、词牌的声韵规范进行精细入微的辨析和示范。本书的编写旨在为古典诗词研究者、文学爱好者以及有志于进行格律创作的读者提供一部全面、权威、易于上手的工具书和理论参考典籍。 本书共分五大部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：格律诗词的源流与基础理论 本部分首先追溯了中国诗歌韵律的起源，从上古的歌谣、雅颂的四言体，过渡到汉魏乐府的五言和七言雏形。重点论述了“平仄”概念的形成与发展，阐明了音韵学在格律形成中的核心地位。 音韵基础： 详细讲解了中古音（以《广韵》为蓝本）的声母、韵部、声调的归类方法。书中特别辟出一章，对比分析了不同历史时期韵书对格律实践的影响，例如唐代诗歌的用韵与宋代词曲用韵的差异，帮助读者理解“换韵”和“拗救”的理论前提。 格律核心要素： 深入剖析了格律诗的“粘对”原则。对联（句内对仗）与粘法（句间平仄相承）的辨析尤为细致，图表结合，清晰展示了五绝、七绝、五律、七律的定式结构，并列举了大量不同朝代的标准范例进行对照分析。 第二部分：唐宋近体诗的格律精讲 这是全书的核心部分，对近体诗（律诗和绝句）的格律要求进行了最详尽的阐释和示范。 绝句的灵活性与限制： 针对五绝和七绝，不仅列出了标准的四种基本格式，还详尽讨论了“一字平收”、“三句入韵”等变体和允许的拗救方式。对起句平仄的“可宽可严”之处，提供了大量的实例支撑。 律诗的严谨性与变化： 重点解析了律诗八句的“颔联、颈联”对仗要求，以及起承转合中的平仄承接规律。尤其深入探讨了“拗救”的几种主要形式，如“一三五不论，二四六分明”的实际操作。书中收录了杜甫、韩愈、白居易等大家在不同情境下使用的拗救案例，并附有详细的平仄标记和韵脚分析，避免了以往教材中对拗救解释的过于僵化。 特殊体裁研讨： 收录了诸如“排律”、“藏头诗”等特殊形式的格律处理方法，展示了格律在实际创作中的弹性与张力。 第三部分：宋词牌的声律解析与分体归类 本部分专注于宋词的格律研究，词体复杂多变，本书采取分体、分调的详尽梳理方式。 词体分纲： 将宋词依据句数、平仄的差异，划分为小令、中调、长调三大类。 常见词牌格律详解： 选取了《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《水调歌头》、《念奴娇》等最具代表性的词牌进行逐字、逐句的平仄标注。作者不再简单地罗列格式，而是强调了“一调一韵”的内在逻辑，解释了为什么某些特定的词牌必须使用特定的韵部（如仄收韵或平收韵）。 节奏与句式： 深入探讨了词的“句读”和“长短句”特点，分析了叠字、衬字在音乐性和格律中的作用。对“拗救”在词中的应用，比诗歌更为复杂，本书用专门的篇幅解析了词体中“一仄收”、“一平收”的交替规律，并结合宋词的曲牌、板眼进行了简要介绍，使读者理解格律与音乐的依存关系。 第四部分：格律实践中的疑难辨析与误区澄清 本部分是本书的“实践指南”，针对学习者在创作中常遇到的难题进行解答。 韵脚的掌握与运用： 澄清了“宽韵”、“通押”的范围，列举了不同时期诗人对同韵字的使用习惯。例如，如何界定哪些字在不同年代属于同一韵部，避免了僵硬地套用现代普通话发音来判断古韵的做法。 对仗的艺术与要求： 细致区分了“工对”、“宽对”与“流水对”。不仅关注词性对仗（名词对名词），还探讨了意象、情态等更高层次的对仗技巧，提供了大量反面案例，以警示学习者常见的失误。 创作中的“变通”与“守正”： 总结了在不同题材（如咏物、抒情、纪事）下，格律可以适度变通的界限。强调了“意大于法”的创作精神，但前提是必须对“法”有深刻的理解。 第五部分：格律沿革与未来展望 本部分探讨了格律体系在明清两代的发展，并延伸至现代新旧体诗词的交汇点。 明清格律的保守与创新： 分析了以吴伟业、陈维崧为代表的格律流派，他们如何继承宋词的精微，又如何在声律上进行革新。 格律与近体诗的“现代化”： 讨论了近现代诗人（如王国维、梁启超等）在创作新诗的同时，对传统格律的继承与发展，为当代格律诗词的创作提供历史参照。 --- 本书特点总结： 1. 体系完整，理论扎实： 涵盖了从诗到词，从基础音韵到高级变体规则的全部内容。 2. 注重实践，案例丰富： 引用了数百首不同体裁的经典作品作为实例，平仄与韵脚标注清晰准确。 3. 辨析精微，深入学界前沿： 对拗救、宽韵、词牌格律的细节处理，提供了比传统教材更为细致和具有说服力的解释。 《诗韵格律通鉴》不仅是检索格律格式的工具，更是一部深度剖析中国古典诗词审美内核的学术力作，是所有热爱和致力于中国古典文学研究的读者案头必备的参考书。

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对于那些想学习如何准确吟诵古诗词的朋友来说，这本书也提供了极大的帮助。虽然它主要是面向创作者的，但格律的掌握与否直接影响到诗词的韵律美感。我尝试根据书中的格律标注，用我熟悉的曲牌来“唱”出来，那种音韵上的和谐感是无法用文字完全描述的。它让那些沉寂在纸面上的文字，重新焕发出了鲜活的生命力。我常常翻阅它，不是为了创作，而是为了更好地“听”那些流传千古的佳作。这本书的价值，早已超越了“工具书”的范畴，它更像是一把开启中国传统音韵之美的钥匙。

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这本《常用词调格律辞典》简直是诗词爱好者的福音！我作为一个业余的词人，一直苦于找不到一本既权威又实用的格律参考书。市面上很多格律书要么过于晦涩难懂，要么就是只列举规则而缺乏实例对照。而这本辞典，简直是把复杂的问题简单化了。它的编排方式非常直观，查找起来毫不费力。尤其是对于那些新手来说，它不仅告诉你“该怎么做”，更重要的是通过大量的例句让你理解“为什么这么做”。我记得有一次我写了一首词，总觉得哪里不太对劲，反复对照了好几遍韵脚和声调，最后才发现是某个字的平仄用错了。这本书的细致程度让人叹为观止，每一个词条都有清晰的标注，就连一些容易混淆的变体和特殊用法都考虑到了。

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说实话，我购买过好几本声称是“格律辞典”的书，但大多都名不副实，要么是内容陈旧，要么就是印刷质量差，很多字都模糊不清。这本《常用词调格律辞典》在装帧设计上就给人一种专业且严谨的感觉。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是那些复杂的声调符号也一目了然。更重要的是，它的内容是与时俱进的，很多现代学者对格律的新见解也被吸纳进来了，这使得这本书不仅仅是一本历史文献的汇编，更是一本活着的、不断发展的格律参考书。我用它来校对自己的作品，发现很多自己以为对的用法，在这本书里都被更正了，学无止境啊。

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我是一名古典文学专业的学生，平时写论文和做研究都会涉及到大量古代诗词的格律分析。坦白说，在找到这本辞典之前，我常常需要翻阅好几本厚重的工具书才能确认一些细微的格律差异。这本书的出现极大地提高了我的工作效率。它的内容深度足以满足专业研究的需求，但语言风格却保持了极高的可读性。我特别欣赏它对不同词牌的格律详解，不仅仅是简单的平仄标记，还涉及到一些历史上的流变和不同流派的用法差异。这对于我们理解和分析特定时代或地域的词风非常有帮助。那种仿佛与古代文人面对面探讨格律细节的体验，是其他工具书无法比拟的。

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我是一个古典文学爱好者，退休后闲暇时间比较多，就开始尝试填词。我之前学的都是比较零散的知识，自己摸索起来总是寸步难行，尤其是面对那些复杂的词牌格式时，常常感到力不从心。这本书简直就像是一位耐心的老师，一步步地引导我进入格律的世界。它的排版非常清晰，色彩搭配也让人感觉舒服，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我最喜欢它提供的那种“举一反三”的例子，看完一个词牌的解析，我对其他相似的词牌也能触类旁通。这本书让我从一个望而生畏的格律新手，慢慢变成了一个能够自信创作的业余词人，这种成就感，真的要感谢这本辞典。

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