中华词律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:谢映先

出品人:

页数:1385

译者:

出版时间:2005-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787810538596

丛书系列:

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好的，这是一份为一本名为《中华词律》的图书撰写的、不涉及任何关于该书内容的图书简介。 --- 图书名称： 烟云古韵：一部关于宋代文人生活与情思的探索 图书简介 《烟云古韵》是一部深入挖掘宋代文人精神世界、生活风貌与艺术追求的非虚构历史随笔集。本书旨在穿越历史的迷雾，以细腻的笔触和扎实的史料考证，重构那个在中国文化史上占据独特地位的时代——宋代。我们聚焦于那些在政治风云变幻中坚守文人操守、在市井烟火中寻求精神栖居的士大夫群体，探究他们如何将“文心”与“世事”熔于一炉，形成独树一帜的文化景观。 第一部：风雅之境——宋人的日常生活与审美旨趣 宋代，一个物质文明与精神追求达到微妙平衡的时代。本书的开篇部分，将带领读者走进宋人的日常起居、宴饮酬酢乃至闲暇娱乐之中。我们不满足于简单的罗列古物，而是试图探究这些器物、活动背后的文化意涵。 茶道与宋人的“清欢”： 宋人对茶的痴迷，远超饮品本身。从点茶、斗茶的技艺到蔡襄、苏轼等人留下的品茶诗句，无不体现出他们对“清雅”二字的极致追求。本章将剖析宋代茶文化的兴盛如何反映了士大夫阶层对超脱世俗、追求内心宁静的渴望。我们考察茶会中的礼仪规范，以及茶事如何成为文人之间交流心得、展示学养的重要场域。 香事与居室的哲学： 焚香，是宋人日常生活中不可或缺的一环。它不仅是熏香净室，更是一种冥想与审美的媒介。本书详细考证了宋代香炉的形制变化（如仿古鼎炉的流行），以及各种名贵香材的来源与使用。通过对宋人笔记中关于“一炷香时间”的描述，我们得以窥见他们对时间流逝的敏感与珍惜。这种对气味的敏感，构筑了一个内向而精致的个人空间。 花木与庭院的哲学： 宋人园林艺术的成就斐然，尤以文人私家园林为代表。本书探讨了宋人对于“奇石”、“怪木”的偏爱，这并非单纯的猎奇心理，而是象征着对自然野趣的回归与对个体生命力的赞颂。我们梳理了宋徽宗《芙蓉锦雉图》等绘画中对植物形态的精细描摹，揭示了宋代绘画如何与园林美学相互渗透。 第二部：士人的抉择——庙堂与江湖的拉扯 宋代的政治环境充满了张力，皇帝的集权、士大夫的参政、以及北方辽金的军事压力，共同塑造了文人的复杂处境。本书的第二部分，重点关注文人在公与私、进与退之间的艰难抉择。 “同气相求”的政治集团： 我们考察了以范仲淹、欧阳修、王安石、司马光等为代表的士人群体如何结社议政。这些政治集团的形成，并非简单的党同伐异，而是基于相似的学理认知和治国理想。通过分析他们的书信往来和奏议文书，本书力求还原那个时代政策争论的真实面貌，理解他们的“忠君”与“爱国”是如何在现实中产生冲突与融合的。 谪贬的艺术： 贬官，是宋代文人命运中绕不开的一环。然而，许多伟大的文学与艺术成就恰恰诞生于被放逐的岁月。本书选取了苏轼、柳宗元（虽然主要活跃于唐代，但其谪居经验对宋代影响深远）等人的经历作为个案，分析他们如何将政治失意的苦闷转化为对山水田园的更深沉的体悟。被贬之地，成为了他们重建精神家园的“第二故乡”。 第三部：文心的流变——宋代艺术精神的内核 宋代的文化成就之光芒，很大程度上归功于其艺术创作中渗透的哲学思想。本书的第三部分聚焦于文学、书法、绘画这三大支柱领域，探寻其共同的“宋人精神内核”。 理学与文学的交融： 宋代理学（程朱理学）的兴起，对文学创作产生了潜移默化的影响。它要求作者在表达情感时更加注重“格物致知”的内省和对“天理”的探求。本书分析了部分理学家在诗文创作中的表现，探讨了这种哲学思辨是如何使得诗歌的意境变得更加空灵和内敛，强调“以理入文，以文证理”。 书法的“意在笔先”： 宋代书法不再如唐代般追求法度的森严，而是转向了对个人性情的自由抒发。我们详细解读了苏轼“尚意”书风的形成，黄庭坚对笔法的革命性探索，以及米芾的“刷字”所体现的洒脱。这些风格的转变，反映了宋人将书法视为心性流露的最高艺术形式。 “格物”精神与写实画风： 宋代院体画对自然界的描摹达到了前所未有的精细度，这与当时盛行的“格物致知”的学术风气密不可分。本书对比了北宋郭熙《早春图》的雄浑与南宋院画对光影、体积感的精确把握，论证了这种对现实的细致观察，如何支撑起宋代高超的写实艺术水平，也体现了文人对客观世界秩序的尊重。 结语：宋韵不绝 《烟云古韵》最终落脚于对宋代文化遗产的现代意义的思考。宋人的那种在世俗与理想之间寻求平衡的智慧、那种将日常琐事提升至艺术境界的匠心，对于生活节奏日益加快的当代社会，依然具有深刻的启示价值。本书试图告诉读者，真正的“高雅”并非高高在上，而是深植于对生活每一个细节的专注与热爱之中。阅读此书，便是与一位洞察世情、心怀雅趣的宋代友人进行一场跨越千年的对话。 ---

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我对《中华词律》的感受是复杂而深刻的。它确实是本学术价值极高的著作，考据之详实，令人叹服。但我也必须承认，对于一个纯粹的词学爱好者，而非专业研究者来说，阅读过程需要极大的耐心和专注力。书中对某些生僻词汇的音韵考证，以及对早期词谱的溯源，虽然严谨至极，但对于只想了解大致格律的读者来说，可能会显得有些晦涩难懂。我花了很长时间才适应作者这种由古至今、层层递进的论述方式。然而，一旦你坚持下来，所获得的回报是巨大的。它打破了我对词的刻板印象，让我看到了格律背后所蕴含的巨大创造力和弹性。作者对“破格”与“守律”之间辩证关系的探讨，尤其精彩，他没有将格律视为僵死的枷锁，而是视作一种激发灵感的框架。读完后，我对中国古典文学的精微之处，有了更深一层的敬畏。

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说实话，我刚拿到《中华词律》时，心里是有点打鼓的，毕竟现在市面上讲格律的书籍汗牛充栋，大多是故纸堆里的陈词滥调。但这本书的开篇就给了我一个惊喜。它没有急于陷入繁复的平仄对仗里，反而先从“声律”与“音乐”的源头说起，将词的产生与当时社会生活、民间娱乐的紧密联系进行了详尽的阐述。这种宏大的视角，让我立刻意识到这不是一本小家子气的技术手册。作者的文字功底也极其深厚，行文间偶尔引用的古籍原文，信手拈来，却又恰到好处地佐证了自己的观点，丝毫没有炫技之嫌。更难得的是，他对于不同流派词风的比较分析，比如婉约派的含蓄内敛和豪放派的开阔磅礴，简直是高手过招的精彩对决。我跟着书中的指引，又去重温了几部宋词选集，发现很多以前读不懂的转折和意象，一下子就通透了。这书，与其说是词律的讲解，不如说是一部精妙的文学批评史，指导我们如何“听懂”词的美。

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这本书给我最大的冲击，在于它对词的“音乐性”的还原。我们现在读词，大多是依靠想象，但作者似乎拥有某种“声波透视眼”，能将那些已经失传的曲调韵味，用文字精准地描绘出来。他会非常细致地分析某个词牌的句式结构，是如何对应当时流行的乐曲旋律的，这种结合听觉艺术的分析方法，简直是绝妙的点睛之笔。我在读到关于李清照词的章节时，作者对她词中女性细腻情感的捕捉，配上对特定曲牌韵律的解读，让我仿佛置身于她闺房之中，与她一同哀婉低回。这本书的结构安排也十分巧妙，每一章节的过渡都非常自然，就像一条蜿蜒的河流，引领着读者从源头流向广阔的词海。它不仅仅是一本关于“律”的书，更是一本关于“情”与“声”的交响乐章总谱。

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我得说，《中华词律》这本书，与其说是教人如何写词，不如说是教人如何“品鉴”词。它的深度和广度，远远超出了我对一般“格律”书籍的预期。作者的行文风格，乍一看似乎带着一种古典的疏离感，但细品之下，便能发现其中蕴含的巨大热情和对中国古典美学的执着坚守。特别是书中对近现代词人如何面对“白话文运动”冲击时的探索与挣扎的论述，展现了作者的现代视野。他并没有将词学停留在历史的博物馆里，而是探讨了它在现代语境下如何呼吸、如何自处。我尤其欣赏他对传统文化中“中和之美”的推崇，这种审美情趣贯穿全书，使得即便是最复杂的格律分析，读起来也有一种和谐的韵律感。这本书是值得反复研读的，每一次重温，都会从不同的角度发现新的宝藏。

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《中华词律》这本书，我可是下了不少功夫才啃下来的。初看书名，还以为是本工具书，专门教人怎么写格律严谨的词作，结果翻开才发现，这简直是一部深入骨髓的文化史诗。作者的笔力雄健，对词这种文学体裁的演变脉络梳理得极其清晰。从晚唐五代的俚俗小调，到宋代文人墨客的精致雅集，再到后世的复兴与革新，每一个阶段的代表人物、代表作品，都被他老人家拿捏得死死的。我印象最深的是他论述“词体”如何从“诗余”独立出来的那一段，分析得入木三分，逻辑严密得让人拍案叫绝。这本书绝不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了对文学生命力的洞察。阅读过程中，我仿佛能听到词牌的韵脚在耳边回响，感受到那个时代文人的心绪起伏。特别是书中对苏轼、辛弃疾等大家创作心境的剖析，简直像是在听一场顶级的文学鉴赏课，让我对那些耳熟能详的名篇有了全新的、立体的理解。这本书的价值，不在于教你如何填词，而在于让你真正懂得什么是“词的灵魂”。

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