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出版者:上海百家

作者:柳村著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:36.0

装帧:

isbn号码:9787807036234

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汉魏风骨：先秦两汉文学的精神脉络与审美嬗变 ——一部追溯中国文学源头的深度考察 本书简介 《汉魏风骨：先秦两汉文学的精神脉络与审美嬗变》旨在深入剖析中国文学史上最为关键的奠基时期——先秦至两汉的文学发展历程、核心精神特质及其对后世产生的深远影响。本书并非对诗词曲的格律技巧进行系统梳理，而是将焦点置于文学内容、思想内核、文体初创以及审美范式的形成与演变之上，力求勾勒出一部气象恢宏的古代文学“源头史”。 本书的核心关切在于探寻“风骨”二字的内涵如何在周秦的质朴雄浑中孕育，又如何在汉魏的恢弘叙事中定型。我们认为，先秦两汉的文学，是中华民族精神风貌形成的关键时期，其表达方式和思想深度，构成了后世文学艺术的基石。 第一部分：先秦文学的奠基与形塑（上古至春秋战国） 本部分聚焦于中国文学的“混沌之初”与“百家争鸣”阶段。我们首先探讨《诗经》的现实主义精神及其四言体式的结构特征，详细辨析“赋比兴”的表现手法在早期文学中的具体运用，以及其所承载的周代社会伦理与审美趣味。重点在于剖析其“温柔敦厚”之旨，如何体现早期人民的情感表达与政治诉求的结合。 随后，本书转向诸子散文的勃兴。散文的成熟标志着理性思辨的介入和文学主体意识的觉醒。《论语》、《孟子》的言说艺术，不仅是哲学的载体，更是修辞与逻辑的典范。我们着重分析了先秦说辩文学中议论与叙事相结合的技巧，以及不同学派（如道家、法家）在语言风格上展现出的巨大差异——从老庄的玄妙隐喻到韩非的严密逻辑，勾勒出思想冲突下语言艺术的张力。 在楚辞方面，本书将其视为中国文学浪漫主义传统的源头。不同于北方诗经的写实，屈原的作品以瑰丽的想象、浓烈的个人情感和独特的韵律结构，开创了中国文学中对神话、梦境和个体精神世界的深度探索。我们细致考察了“香草美人”的象征体系，以及其叙事结构对后世辞赋的影响。 第二部分：秦汉文学的统摄与转型（大一统的叙事） 进入秦汉时期，随着大一统帝国的建立，文学的主题和体裁也随之发生重大变化。本书认为，这一时期的文学任务是“以文载道”，即如何用文学形式来巩固和表达帝国秩序的宏大叙事。 汉赋的盛衰与演变： 汉赋是本部分的核心议题。我们将其分为早期的西汉宫廷大赋（如司马相如）与后期的汉末骚体小赋。大赋的特征在于其铺张扬厉的叙事排比、百科全书式的知识堆砌，以及对帝国疆域和宫殿的极度颂扬，这反映了汉代“雄豪”的时代精神。本书深入分析了赋的结构（铺陈、用典、夸饰），指出其如何在追求极致的辞藻雕琢中，逐渐暴露了内容空洞的倾向。随后，我们考察了赋体如何向更注重抒情、更贴近个体感受的骚体方向转化，为魏晋玄言诗的出现埋下伏笔。 史传文学的成熟： 汉代文学的另一高峰是史传文学的完善。《史记》和《汉书》不仅是史学巨著，更是文学的丰碑。本书将司马迁的叙事艺术视为对先秦散文传统的继承与超越。我们详细分析了《史记》中人物传记的塑造技巧，如“互见法”、“因人立言”，以及作者强烈的悲悯情怀如何融入冷峻的史笔之中，形成一种独特的“史诗精神”。这种对历史人物命运的深刻关照，极大地拓展了文学的表现领域。 乐府民歌的勃兴： 与文人创作的宏大叙事相对立的，是民间文学的蓬勃发展。汉乐府采诗的制度，使得大量反映社会现实、歌咏民间疾苦的作品得以保存。本书将乐府诗视为中国现实主义传统的另一重要支流。我们分析了其语言的质朴自然、叙事的简洁有力，以及对社会不公的直接批判，如《十五从军征》等，探讨了其对后世杜甫等现实主义诗人风格的影响。 第三部分：审美范式的确立与“风骨”的内涵解析 在总结性的第三部分，本书回溯了贯穿先秦两汉的审美主线。我们认为，“风骨”不仅仅是文采和骨力，更是文学作品中精神力量与形式表达的完美统一。 “风”，指思想的开阔、气象的雄浑、情感的真挚，它在诗经的质朴、楚辞的浪漫、诸子散文的磅礴中不断演变。 “骨”，则体现在结构布局的谨严、语言的凝练与力度，以及对文体自身规范的初步确立，这在汉赋的铺陈中得到形式上的极致体现，在史传的布局中得到叙事上的深刻贯彻。 本书最后论证了先秦两汉文学如何从早期对自然、神灵的描摹，逐步转向对“人世间”的关怀、对“治乱兴亡”的思考以及对“个体价值”的初步探索。这种从关注“天道”到聚焦“人道”的转变，为魏晋时期文学对主体精神的自觉追求，奠定了不可动摇的思想和艺术基础。 通过对这一时期文学形态、思想内容及审美取向的全面梳理，《汉魏风骨》试图为读者提供一个清晰的脉络，理解中国文学何以在最初的千年奠定了其宏大、深沉、刚健的基调，并最终形成了影响后世两千年的文学基因。本书力求以扎实的文献考证和细致的文本解读，展现那个时代磅礴的文学气象。

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这本书最大的价值，在于它成功地架起了一座从“审美享受”到“理性分析”的桥梁。很多时候，我们赞叹某句词“好”，却无法言明“好在哪里”。这本书提供了一套系统的方法论，让我们能够有理有据地剖析出这种美的来源——是声韵的和谐？是节奏的张弛有度？还是结构上的巧妙呼应？它没有流于空泛的赞美，而是将感性的体验转化为可操作、可验证的知识体系。特别是书中附录的历代词律变化时间轴，梳理得极其清晰，让人一眼就能看出哪个朝代的词律体系更为成熟或更具创新性。这对于想要进行古典文学研究或尝试创作的朋友来说，简直是宝贵的工具书。它不仅教会你欣赏美，更重要的是，它激发了你探寻美背后运作机制的强大好奇心和求证欲，让人忍不住想要自己动手去尝试构建和检验这些格律体系的有效性。

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这本书的装帧设计和排版布局也极其考究，这对于一本探讨形式美的著作来说，本身就是一种隐形的加分项。纸张的选用略带哑光，手感温润，即便是长时间翻阅也不会有刺眼的疲劳感。更为难得的是，作者在引用古代韵书和词谱时，采用了清晰的字体对比和注释系统，避免了传统古籍注释繁杂、不易辨识的问题。我特别欣赏作者在论述词牌格律与地域文化关联时的那几段论述。比如，它探讨了吴歌和北曲在音调处理上的差异，以及这种差异如何反映了不同地域文人的审美取向。这使得“格律”不再是孤立的音韵学概念，而是深深扎根于历史、地理和民俗之中的文化现象。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对古典诗词研究的理解深度。它让我意识到，研究格律，实际上是在研究古代社会的审美规范和文化心理。

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说实话，对于那些只求快速阅读、追求即时快感的读者来说，这本书的门槛略高，需要一定的耐心和基础知识积累。但对于真正热爱古典文学，渴望触及其核心秘密的求知者而言，这无疑是一部不可多得的“内功心法”。其中关于“粘字”和“拗救”的辩证关系论述，我读了三遍才算初步掌握其精髓。作者巧妙地将复杂的规则用生动的比喻和清晰的逻辑链条串联起来，比如将拗救比作音乐中的“不协和音”，强调其作用并非错误，而是为了增强后文的和谐感，起到关键的听觉强调作用。这种细致入微的讲解，体现了作者对传统标准的深刻理解，却又敢于用现代的、更易于理解的方式去阐释它们。读罢此书，我对以往背诵的许多诗词中的“不和谐”之处，都有了全新的认识，仿佛被授予了一把开启古乐府大门的钥匙。

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我必须承认，起初我对这种“格律研究”题材是抱有警惕的，总觉得这类书籍容易陷入枯燥的规则罗列，读起来如同在啃硬骨头。然而，这本《XX》完全颠覆了我的预期。它并没有将格律变成束缚创作的枷锁，反而像是一张精密的地图，指引我们探索古典文学中形式与内容完美结合的奥秘。书中对于“句读”的分析尤其精彩，作者并没有简单地给出断句方法，而是结合了具体的意境和情感爆发点，来解释为何特定位置需要停顿或换气。例如，论及柳永的铺叙手法时，它引用了数首长调的复杂结构，用现代的逻辑分析工具将其解构，让那些看似杂乱无章的篇幅，瞬间显现出其内在的宏大结构和严密逻辑。这使得阅读过程从单纯的知识获取，变成了一种智力上的解谜游戏。每读完一个章节，我都会忍不住翻回去重温几首相关的作品，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他文学评论所难以体会的。它教会我如何用耳朵去“看”文字，用节奏去“感受”情感。

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这本新近购得的诗词鉴赏类书籍，实在让人爱不释手。它并非那种堆砌辞藻、仅仅罗列名篇的通俗读物，而是深入到中国古典文学的肌理之中，以一种近乎考古学家的严谨态度，对宋词的韵脚变迁和格律的演化进行了细致入微的梳理。特别是书中对于“平仄交替”在不同词牌中的应用实例分析，简直是拨云见日。我过去阅读苏轼的词时，总觉得某些句子读起来有一种天然的流畅感，却说不出缘由。这本书通过大量详实的图表和对比，揭示了这种流畅感背后隐藏的音韵学规律，让人豁然开朗。作者似乎花了数年时间，将历代词谱中的细微差别都一一校对过来，那种对文字纯粹性的尊重和对音韵美的执着追求，在当今浮躁的阅读环境中显得尤为珍贵。它不仅仅是教你如何“写”诗词，更重要的是让你理解为何那些千古名篇“值得”流传，其音乐性的美学基础究竟为何。翻阅时，仿佛能听到千年前文人墨客在月下吟咏时的抑扬顿挫，那种跨越时空的共鸣感，着实令人沉醉。

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一個狂熱的格律研究者

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作者太疯狂了……

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作者太疯狂了……

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