具体描述
谷崎润一郎（188－1965），日本唯美派文学大师，生于东京一米商家庭。谷崎的创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感，小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。 代表性有短篇小说《恶魔》(1912)、《春琴抄》(1933)，长篇小说《痴人之爱》(1925)、《卍字》(1928)、《细雪》（1942～1948）、《少将滋干之母》(1950)、《钥匙》(1956)、《疯癫老人日记》(1962)，随笔评论集《阴翳礼赞》等。他的《源氏物语》口语译本(1934～1941)文笔明丽酣畅。1949年获日本政府颁发的文化勋章。
谷崎润一郎认为一切有阴翳才好，在随笔集《阴翳礼赞》中他表达了对东西方文化比较中进行的反思，回归传统的审美理念的愿望，对东方的庭院式的、孤寂的美有着独到鉴赏。他的文字优裕，从容，风趣，除了承继日本古典散文的传统外，也受到西方文学的影响。在这本书中，不光可以领略到他优美细腻的文笔，而且里面还有对中国文化，如京剧、饮食及趣味的细致刻画，于不动声色之中打动人。
作者简介
谷崎润一郎 （1886一
1965）日本著名作家。这里所
收的散文，散见于日本《中央
公论》、《文艺春秋》、《经济往
来》等各大杂志，后结集出版。
至八十年代累计重版十余次。
作者以敏锐的观察力、别具一
格的视角，细致生动地描述、
剖析日本人的风俗习惯和心理
情趣。
目录信息
读后感
「我们经常听到“历史情趣”这种说法，其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法，在日本有“惯熟”的说法，它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸，在同一个地方反复抚摩，油垢汗脂便自然而然地渗透进去，终于形成的一种光泽。换言之，它就是手垢。这么看来，“风...
评分读书靠缘分，回忆起当初捧起译文出的那本平价版的《细雪》时，我就产生了莫名其妙的冲动并将之买下。那一年暑假的很长一段时间内，我都是在阅读这本书中度过的，谷崎润一郎在小说中展现出来的诸如——细腻的描写，唯美的风格及清淡的感觉让我爱不释手。 只是我实在无法想...
评分日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
评分我的伞很小，下雨的时候背包总是顾不到，回到家发现里面装着的书湿了，赶紧拿出来晾在一边，但是没有办法，干了之后虽然没有褶皱，但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹，泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书，无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神，每遇这种...
评分色气这个词很难翻译成西方语言。 过去的男人既不喜爱女人的个性，也不会动心于女人的容貌美和肉体美。对他们来说，正像月亮总是同一个月亮一样，女人也永远只是同一个女人。他们于黑暗之中，感受其微息，嗅其衣香，触其鬓发，亲其肌肤……一旦天亮，这些都会消失得无影无踪，他...
用户评价
这本书的氛围营造得简直是教科书级别的。从翻开扉页的那一刻起，我就感觉自己被一种淡淡的、略带潮湿的、带着古老气息的迷雾包裹住了。作者对于光影的描绘达到了出神入化的地步，不是那种简单的黑白对比，而是那种介于两者之间的、微妙的“阴翳”。比如他描述竹帘透过的日光，那光线不是直接泼洒下来的，而是被分割成无数细小的、游移不定的光斑，投射在木地板上，形成了一种既温暖又疏离的视觉体验。这种光影的交织，使得整个叙事空间充满了诗意和哲思。我尤其欣赏作者对于日常生活中那些被我们忽略的细节的捕捉，比如黑暗中一块被遗忘的器物，或是黄昏时分墙角那抹深沉的影子。这些“阴翳”不仅仅是物理现象，更像是一种情绪的载体，承载着日本文化中那种内敛、含蓄、对无常的深刻理解。读完之后，我感觉自己对“美”的理解又多了一层维度，不再只是追求鲜艳夺目，而是开始欣赏那些潜藏在幽微之处的、需要用心去体会的幽深之美。这本书像一首低吟浅唱的慢板乐章，每一个音符都恰到好处地停留在恰当的留白之中，引人深思，回味无穷。
评分这本著作简直是给每一个对东方美学有着朦胧向往的人准备的一份精神盛宴。它的文字是如此的克制、精准，每一个词语的选择都仿佛经过了反复的推敲，没有丝毫的冗余或浮夸。我感受到的更多是一种“空”的力量，作者通过对“不存在”的描绘，反而凸显了“存在”的重量。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一种沉浸式的冥想体验。特别是在描述那些传统器物时，那种对材料质地、工艺纹理的细致入微的观察，让人不禁放慢了自己的呼吸节奏，试图去模仿那种匠人的专注和虔诚。它不急于告诉你结论，而是引导你亲自去感受那种由内而外散发出的宁静和从容。我发现，当我们不再被外界的喧嚣所驱动，而是开始关注自身与周围环境的细微互动时，生活中的每一个瞬间都能迸发出不一样的光彩。这本书教会我的，是如何在现代的快节奏中，找到一个属于自己的、可以安放灵魂的幽静角落，即便是身处闹市，也能保持内心的那份平和与疏离感。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是相当“私密”的，它更像是一封写给知音的信，而不是面向大众的普及读物。它的语言风格带有强烈的个人烙印，充满了古典的韵味，但又不失现代思想的穿透力。作者似乎在不断地和读者进行一场心照不宣的对话，探讨的议题极其深刻，但表达方式却始终保持着一种令人舒适的距离感。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，默默地观察我身处的房间，试着用书中的视角去重新审视那些家具、墙壁和窗外的景色。这种从书中走出来，又反过来审视现实的循环往复，是本书最迷人的互动方式。它不是在贩卖一种异域风情，而是在提供一套观察世界的独特“滤镜”。如果你渴望一种既能提升审美趣味，又能深化哲学思考的读物，并且不介意被引导进入一个缓慢、幽深、充满诗意和历史回响的内心世界，那么这本书无疑是你的不二之选。它所提供的精神滋养，远超出了纸张和油墨所能承载的重量。
评分坦率地说，初读时我有些不适应这种缓慢的叙事节奏和对抽象概念的不断探讨。它不像我们习惯的那种情节驱动型的读物，它更像是一篇篇散文诗的集合，每一篇都有其独立的意境，但又在某种内在的逻辑下相互串联。然而，一旦我调整了心态，真正沉浸进去后，那种如同品尝陈年佳酿般的醇厚感便开始显现出来。作者的思考路径非常独特，他总能从一个极其微小的切口，比如一个雕花的窗棂，或者一块被岁月侵蚀的石板，扩展到对整个社会审美倾向、历史变迁乃至生命哲学的宏大探讨。这种由微观到宏观的跳跃，非但没有让人感到突兀，反而因为其坚实的生活观察作为基础，显得逻辑严密且富有说服力。我特别欣赏其中对于“含蓄之美”的辩护，它提醒我们，真正的精致往往是内敛的，是需要时间去雕琢和体会的，而不是一览无余的张扬。这本书，绝对值得反复研读，每一次重读都会有新的感悟浮现。
评分这本书给我带来了一种近乎于“洁癖”的美学震撼。它对于“不完美中的完美”的探讨，达到了令人拍案叫绝的高度。作者似乎在用一种近乎偏执的态度，去解构和重建我们对传统日式审美中那些看似矛盾的元素——比如对简陋的推崇，对残缺的欣赏，以及对时间流逝的坦然接受。他没有用任何煽情的笔触，而是用一种近乎于人类学家的冷静笔调，冷静地陈述着这些审美原则是如何根植于民族的土壤之中，并影响着一代又一代人的生活方式和艺术创作。我特别喜欢他对于特定材料（如漆器、和纸）在特定光照下的反应的描述，那种细腻到令人发指的观察力，让我不得不怀疑作者是否真的拥有某种超乎常人的视觉感知力。这本书不仅是关于美的，更是关于如何“观看”世界的方法论。它极大地拓宽了我对于“极简主义”的理解，不再停留在表面的少即是多，而是深入到了精神层面的“恰到好处”。
评分满满都是谷崎润一郎对东方文化的痴迷。
评分小老头的一些小观点。絮絮叨叨，倚老卖老。译者很牛！！
评分译文出彩
评分满满都是谷崎润一郎对东方文化的痴迷。
评分很喜欢
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