世纪转折时期的中国影视文化

世纪转折时期的中国影视文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:北京出版社
作者:尹鸿
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:1998-01
价格:14.00元
装帧:平装
isbn号码:9787200034219
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 社会
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  • 中国影视
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  • 当代中国
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具体描述

世纪转折时期的

中国影视文化

跨世纪青年学者文库

90年代不仅是公元纪年意义上的世纪转折时

期,也是百年求索以后的中国社会重大的世纪转折

时期。本书阐释了处在这一特定时期的各种影视文

化思潮、形态、类型、创作现象以及具有个案价值

的影视文本,描述了90年代中国影视文化如何审慎

而艰难地确定自己的生存空间和发展策略。从现实

主义到现代主义直到后现代主义,从谢晋到张艺谋

等第五代导演直到新生代艺术家,从《渴望》《北京

人在纽约》等流行电视剧到《心香》《民警故事》等

“作者电影”,都进入了本书的批评视野;当代中国

影视文化的历史局限、历史症候和历史的得天独厚,

均在本书中得到了反省性的解读。本书作为一部历

史备忘录,不仅记载了90年代喧哗与悸动的中国影

视文化风云,也表达了对走向新世纪的中国影视文

化的预期和希冀。

《世纪转折时期的中国影视文化》这本书聚焦于那个历史阶段中国影视产业的发展历程及其深远影响。书中详细描述了从传统电视节目到新媒体时代的多重变迁,探索了这一时期电影、电视剧和纪录片如何反映社会变化与人民生活轨迹。作者深入剖析了影视内容在塑造观众价值观、推动文化传播方面的作用,尤其强调那一段时间内所呈现的多样化叙事风格和创新表达方式。书中不仅涵盖了知名电影作品,还借助具体案例解释了该时期影视制作技术的发展,从早期的胶片到后来的高清及数字化转型,为读者提供全方位的行业视角。 该书对影视文化研究有重要意义,系统梳理了不同历史节点下电视剧、电影和纪录片的主题演变,以及它们与社会潮流之间的互动关系。特别值得关注的是,对当时主导产业链的关键人物与团队的探讨,这些人往往是推动文化创新的重要力量。书中还引入了大量专家访谈、图文并茂和丰富的数据分析,使读者能够更直观地感受那段充满变革与活力的时期。 书中特别强调了影视作品在记录和反映社会变化方面的独特价值,尤其是在政治体制转型、经济发展和科技进步等大背景下,影视文化成为一个不可忽视的重要组成部分。通过对不同类型作品的分析,读者能够深入理解中国社会观念的变迁以及公众心理的演化过程。这本书不仅是一部关于影视产业的历史回顾,更是一份探索时代精神与人文价值的珍贵资料。 书中还特别注重对影视文化跨界影响的探讨,例如电影如何引发文学创作、电视剧如何推动社会议题讨论,以及纪录片对历史认知的塑造。在这一过程中,作者提出了一些重要的研究观点,为后续学术研究提供了宝贵参考。书中通过细致的章节安排和丰富的案例分析,使读者全面了解那个转折时期中国影视文化的发展脉络与深远意义。这本书不仅是影视爱好者的必备阅读,更为社会学家、文化研究者以及对历史感兴趣的人士提供了重要的参考资料。 通过这本书,读者可以清晰地看到那段时期影视文化不仅仅是娱乐载体,更成为记录时代变迁的重要窗口。它不仅反映了当时的社会现状和人民愿望,也为我们理解现代中国文化提供了深刻洞见。这本书的内容设计精细,逻辑清晰,有助于读者在广阔的影视历史中找到自己的定位与价值。

作者简介

尹鸿,男,1961年

5月生于重庆合川;

1984年于四川大学中

文系获文学硕士学位,

1989年于北京师范大

学中文系获文学博士

学位,现在北京师范

大学艺术系任教,

1994年任教授;主要

著作有:《悲剧意识与

悲剧艺术》《徘徊的幽

灵――弗洛伊德主义

与中国20世纪文学》

《中国20世纪文学与

西方现代主义思潮》

(与人合著)等。

目录信息

目 录
导论 中国影视文化的世纪转折
第一章 政治意识形态化的主流倾向
第二章 大众化转型的社会趋势
第三章 多元化形态的生存格局
上篇 世纪转折时期的电影
第一章 转折时期的电影格局
第一节 “创世纪”的历史记忆
第二节 好莱坞模式的借鉴与超越
第三节 现实境遇的人文关怀
第二章 特殊生态环境中的电影策略
第一节 商业电影:奇观化策略
第二节 国家意识形态电影:政治伦理化策略
第三节 “新民俗电影”:传奇化策略
第四节 “新体验电影”:写实主义策略
第三章 后现代语境中的电影文化
第一节 后现代语境
第二节 后现代性:电影游戏
第三节 后现代主义:游戏电影
第四节 “轻”之惑:后现代文化批评
第四章 国际化背景与电影的民族性
第一节 全球化语境
第二节 国际化电影
第三节 国际电影节情结
第四节 电影的国际化与民族性
第五章 文化冲突中的电影观念
第一节 从商品本位到“媚俗”
第二节 电影困境与话语立场
第三节 电影作为一门艺术
第四节 好莱坞电影文化的启示
第五节 间离与张力
第六章 从“第五代”到“新生代”导演群体
第一节 “第五代”:历史的辉煌
第二节 “第五代”:现实的危机
第三节 “新生代”:青春的还原
第七章 精品战略与国产电影的发展
第一节 “精品”的判断
第二节 “精品”的批评
第三节 “精品”的误区
第八章 历史叙述与叙述历史:电影中的过去时
第一节 《老少爷们上法场》:平面背后的深度
第二节 《出嫁女》:创伤恐惧与视死如归
第三节 《家丑》:权力对人性的透视
第四节 《红粉》:言情传奇与人生悲剧
第五节 《大转折》:战争文献故事片的定型
第九章 现实体验与体验现实:电影中的现在时
第一节 《疯狂的代价):通向心灵的禁区
第二节 《心香》:无情世界的感情
第三节 《红发卡》:恋父创伤的抚慰
第四节 《感光时代》:都市突围
第五节 《赢家》:温情的绿洲
第六节 《孔繁森》:公仆理想的重建
第七节 《找乐》《民警故事》:纪实电影的当代形态
中篇 世纪转折时期的电视
第十章 电视媒介与文化生态环境
第一节 电视已成为一种媒介环境
第二节 电视与生态污染
第三节 文化生态意识
第十一章 边缘处境中的电视研究
第一节 电视研究领域的空白区
第二节 电视研究与电视文化的发展
第十二章 电视中的喜剧观念
第一节 喜剧之命运
第二节 语言的智慧
第三节 喜剧美学观
第十三章 从戏剧向纪实的电视文化转向
第一节 电视剧黄金时代的消失
第二节 回到生活空间
第三节 寻找人间温情
第十四章 电视剧的精品化与电影化
第一节 精品电视剧的兴起
第二节 电视剧的电影化趋势
第十五章 都市与人情:城市题材电视剧
第一节 《渴望》:大众化的叙事母题
第二节 《姊妹行》:叙事规律的摸索
第三节 《咱爸咱妈):重建东方人伦传统
第四节 《冬冬和“外星人”》:儿童影视美学的回归
第五节 《浦江叙事》:“主旋律”的大众化探索
第六节 《北京人在纽约》:世俗神话与劝善寓言
第十六章 文明与骚动:农村题材电视剧
第一节 (好男好女》:愚昧与贫困的怪圈
第二节 《雪野》:人性的升华
第三节 《神禾塬》:当代农民文化的人文观照
第十七章 战争与和平:军事题材电视剧
第一节 《热血》:生命的奉献
第二节 《蓝色国门》:炼狱与天堂
第三节 《雪震》:战争片模式的突破
第四节 《牧云的男人》:告别战争走向和平
第十八章 历史与想象:历史题材电视剧
第一节 历史传记片:美学虚构原则
第二节 《李大钊》:与历史的对话
第三节 《走出沼泽》:古老的原型
第四节 《西行漫记》:人格的魅力
第五节 《潮起潮落》:体验中的沧桑
第六节 《无悔追踪》:平民传奇与史诗画卷
第七节 《杨家将》:大众文化经典的屏幕叙述
下篇 影视文化研究
第十九章 意识形态批评与《青春之歌》读解
第一节 经典文本
第二节 政治寓言
第三节 成长母题
第四节 主观化写实
第五节 比较视野中的中国主流电影
第二十章 精神分析批评与《芙蓉镇》读解
第一节 性权力的较量
第二节 观影认同
第三节 二次校正
第四节 叙事策略
第二十一章 叙事学与电视情节剧的叙事规则
第一节 欲望客体
第二节 延宕过程
第三节 二元对立
第四节 缝合结构
注 释
参考文献
片名索引
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真正触动我的地方,在于它对“身份认同”在那个转型期的迷失与重建的关注。那个年代,旧有的集体叙事正在崩塌,新的个人主义价值观尚未完全成型,影视作品恰恰成为了承载这种焦虑和探索的容器。我记得书中有几处分析,专门讨论了那些描绘“漂泊者”或“边缘人”形象的电影,它们如何反映了社会结构性变化下个体的生存困境。作者没有简单地批判或赞美,而是以一种近乎人类学的观察,细致入微地剖析了这些角色如何成为一代人精神肖像的象征。阅读这些章节时,我仿佛能听到那个时代年轻人内心的喧嚣与迷茫,那些关于“我是谁”、“我要去哪里”的终极追问,都巧妙地隐藏在了那些看似寻常的银幕叙事之中。这提供了一种强大的情感共鸣,让我对那些被时代裹挟着前进的小人物产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直就是为我这种对上世纪九十年代末期到新世纪初中国社会变迁充满好奇心的人量身定做的!我一直觉得那个年代的文化产品,尤其是电视剧和电影,自带一种独特的“气味”——既有改革开放的余温,又带着对未来模糊的憧憬和一丝丝不安。这本书的叙事视角非常独特,它不像一般的文化史著作那样冰冷地罗列事实和作品名称,而是深入到创作背后的社会肌理中去挖掘。比如,作者对当时“下海”热潮如何体现在荧屏上的探讨,真是令人拍案叫绝。那些描绘个体如何在时代洪流中抓住机遇或被无情抛下的故事,在书中被还原得栩栩如生。读完后,我感觉自己像是重新经历了一遍那个充满躁动与希望的“世纪转折期”。它不是简单地回顾了那些经典的影视作品,而是将其置于一个更宏大的历史语境下进行审视,分析了文化产品如何成为记录和塑造时代精神的有力工具。这种深度的剖析,让我对那个时期留下的光影记忆有了更立体、更深刻的理解,远超我原本的预期。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为,要理解一个时代的文化风貌,必须得从官方文本入手,但这本书彻底颠覆了我的看法。它花了大量篇幅去挖掘那些“非主流”的、在当时可能并不算作“主流经典”的影视作品,比如一些低成本制作或者在特定圈层内流传的录像带文化,这视角太新颖了!作者并没有被那些被博物馆化的“伟大作品”所束缚,而是深入到日常消费的层面,去考察文化是如何在民间被消费、被解读、被挪用的。这种自下而上的分析路径,使得整本书的论述充满了活力和野趣。它让我明白,真正的文化史,不应该只是精英的自言自语,更应该是对那些被忽略的、生动鲜活的“文化颗粒”的细致打磨。读起来酣畅淋漓,感觉像是被带进了一个尘封已久但充满生命力的文化“黑市”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说,这本书的文字功底着实令人佩服,它有一种老派学者特有的那种沉稳又不失灵动的笔触。阅读过程中,我常常被作者那种旁征博引、将不同文化现象串联起来的叙事方式所吸引。它不像市面上很多畅销的历史解读那样追求哗众取宠的标题或过于碎片化的信息,而是构建了一个非常严谨的分析框架。尤其是在探讨大众娱乐与主流意识形态的微妙拉锯战时,作者展现了极高的理论素养和敏锐的洞察力。她似乎总能在我以为要进入某个既定结论时,又抛出一个更具张力的反问,引导读者进行更深层次的思考。这本书的魅力就在于,它既提供了丰富的案例作为支撑,又在理论层面保持了高度的自洽性。对我而言,这更像是一场与智者的对话,让人在知识的海洋中获得充实的愉悦感,完全停不下来。

评分☆☆☆☆☆

要给这本书下一个精准的定义很困难,它既有历史学的扎实,又有美学批评的锐利,但最核心的,它似乎更像是一部关于“集体记忆构建”的社会心理学著作。作者似乎始终在追问一个问题:我们是如何“记住”那个时代的?而影视作品,作为最强大的记忆载体之一,自然成了研究的重点。我特别喜欢它在讨论媒介技术变迁时所展现的细腻笔触,比如录像机、有线电视的普及,是如何潜移默化地改变人们的观看习惯和审美取向。这种技术与文化之间的辩证关系,被阐释得非常透彻。读完之后,我不再仅仅以“好不好看”来评价过去的影视作品,而是开始思考它们是如何参与塑造了我今天看世界的底层逻辑。这是一本需要慢慢品味的书,每一次重读,都会有新的感悟,它提供的思考工具比它直接提供的信息更有价值。

评分☆☆☆☆☆

老板的书,总得读,这本书还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

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老板的书,总得读,这本书还是不错的。

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老板的书,总得读,这本书还是不错的。

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