关于世界名曲的100个故事 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学

作者:郭瑜颖|主编

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2012-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787305096174

丛书系列:人文社会科学通识文丛

图书标签:

音乐
艺术
*南京大学出版社*
世界名曲
音乐故事
经典旋律
文化传承
艺术赏析
历史背景
名人轶事
音乐启蒙
情感表达
旋律之美

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具体描述

关于世界名曲的100个故事，ISBN：9787305096174，作者：郭瑜颖编著

关于世界名曲的100个故事乐声悠扬，穿越时空音乐，是人类最古老、最普遍的语言。它没有国界，不分种族，能够跨越时空的阻隔，触动人心最柔软的角落。从古老的吟唱到现代的交响，从激昂的战歌到舒缓的恋曲，每一个音符都承载着一段历史，一种情感，一个故事。《关于世界名曲的100个故事》正是这样一本带领你走进音乐殿堂的奇妙之旅。它并非仅仅罗列乐曲的曲名和作曲家的生平，而是将那些流传千古的经典之作，置于它们诞生的历史背景、社会环境和作曲家跌宕起伏的人生故事之中。通过这100个精选的故事，你将不仅仅是聆听音乐，更是理解音乐，感受音乐背后的灵魂与温度。穿越巴洛克的光辉：巴赫的虔诚与维瓦尔第的活力想象一下，在17世纪的欧洲，教会的庄严钟声与贵族的华丽舞会交织在一起。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位被誉为“音乐之父”的巨匠，用他严谨的笔触和深邃的信仰，谱写出如《勃兰登堡协奏曲》般的宏伟乐章。这些乐曲不仅是宗教的赞歌，更是对宇宙秩序与和谐的探索，蕴含着巴赫对上帝的虔诚敬畏。他的赋格曲，如同精密的建筑，每一个声部都在诉说着一个独立的思想，却又完美地融合在一起，展现出数学般的严谨与逻辑。而在意大利的阳光下，安东尼奥·维瓦尔第，这位“红发祭司”，则用他奔放的热情，描绘出四季的斑斓色彩。《四季》小提琴协奏曲，不再是单纯的音乐，而是听觉的画面，让你仿佛能听到春日鸟儿的啁啾，夏日雷雨的轰鸣，秋日丰收的喜悦，以及冬日寒风的凛冽。维瓦尔第的音乐充满生命力，他的旋律跳跃着，如同孩童的笑声，又如同初恋的悸动，让人感受到生命最纯粹的快乐。古典主义的理性与浪漫主义的激情：莫扎特的童真与贝多芬的呐喊当时代的齿轮转动到18世纪，理性与秩序成为新的追求。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，这位音乐神童，用他轻盈的笔触，为古典主义注入了永恒的魅力。《小夜曲》中跳跃的音符，仿佛是宫廷舞会上的翩翩起舞；《费加罗的婚礼》中的歌剧唱段，则充满了智慧的幽默和对社会不公的讽刺。莫扎特的音乐，如同水晶般剔透，纯净而美好，即使在他短暂的一生中经历了种种磨难，他的音乐也始终散发着孩童般的纯真与乐观。然而，音乐的洪流终将冲破理性的堤坝。路德维希·凡·贝多芬，这位被命运之神眷顾又不幸的巨匠，用他如雷霆般的音符，宣告了浪漫主义的到来。当他被疾病剥夺了听力，他并未向命运屈服，而是将内心的怒吼、挣扎与呐喊，倾注到他的交响曲中。《命运交响曲》（第五交响曲）开头的四个音符，如同一记重锤，敲响了命运的警钟；《英雄交响曲》（第三交响曲）则献给那些敢于反抗的斗士，充满了力量与激情。贝多芬的音乐，是意志力的赞歌，是灵魂深处的呐喊，它告诉我们，即使在最黑暗的时刻，人类的精神依然可以闪耀着不屈的光芒。跨越世纪的思绪：肖邦的乡愁与柴可夫斯基的忧郁 19世纪，欧洲的民族主义思潮涌动，音乐也因此染上了浓厚的个人情感和民族色彩。弗里德里克·肖邦，这位波兰的骄傲，将他对祖国的思念与热爱，融入到他每一个音符之中。他的夜曲，如同一弯明月，低语着离愁别绪；他的玛祖卡舞曲和波兰舞曲，则是对波兰民族灵魂的描绘，充满了热情、骄傲与忧伤。肖邦的钢琴音乐，细腻而精致，如同在黑暗中点亮一盏盏灯，温暖着每一个漂泊异乡的游子。而在遥远的俄罗斯，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，则用他深沉而忧郁的旋律，描绘了人性的复杂与情感的波澜。《天鹅湖》中，他用音乐描绘了纯洁与邪恶的斗争，用悲伤的旋律诉说着忠贞不渝的爱情；《1812序曲》则以磅礴的气势，展现了民族的胜利与荣耀。柴可夫斯基的音乐，充满了强烈的戏剧性，他善于捕捉人们内心最隐秘的情感，将痛苦、喜悦、绝望与希望，以最动人的方式呈现出来，让听者在共鸣中感受到生命的厚重。 20世纪的探索与现代的回响：德彪西的印象与斯特拉文斯基的革命进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。克劳德·德彪西，这位法国的印象派大师，将绘画的技巧运用到音乐之中。《月光》不再是具象的描绘，而是捕捉光影流转的感觉，让听者在朦胧的音色中感受夜晚的宁静与神秘。他的音乐，如同水墨画般写意，色彩斑斓，意境深远，引领着人们进入一个充满想象力的音乐世界。而伊戈尔·斯特拉文斯基，这位俄裔作曲家，则以其大胆的创新和革命性的风格，彻底颠覆了传统的音乐观念。《春之祭》的首次公演，因其极具冲击力的节奏和不和谐的和声，引发了巨大的争议，甚至导致了演出中断。然而，正是这种挑战与革新，开启了20世纪现代音乐的新篇章。斯特拉文斯基的音乐，如同原始的呐喊，充满了野性与生命力，他不断地探索新的音响可能性，将音乐的边界推向了新的极限。音乐的传承与无限的可能性《关于世界名曲的100个故事》所讲述的，仅仅是浩瀚音乐长河中的一小部分。从巴洛克时期的严谨，到古典主义的平衡，再到浪漫主义的激情，以及20世纪的探索，每一位伟大的作曲家，都用他们独特的音乐语言，记录下了时代的印记，表达了人类共同的情感。阅读这些故事，你将发现，音乐并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。那些曾经让你感动、让你振奋、让你沉思的旋律，背后都隐藏着不为人知的故事。你或许会惊叹于莫扎特的早熟，为贝多芬的坚韧而流泪，为肖邦的乡愁而共鸣，为斯特拉文斯基的勇气而喝彩。这本书，将带领你重新认识这些耳熟能详的旋律，让你在聆听时，不再只是被动地接受，而是能够主动地去感受，去理解，去发现隐藏在音符之下的灵魂。它是一扇窗，让你窥见音乐世界的广阔与深邃；它是一座桥，连接着过去与现在，连接着不同的文化与情感。无论你是初涉音乐殿堂的乐迷，还是资深的音乐爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣。它将激发你对音乐更深层次的探索欲望，让你在未来的每一次聆听中，都能发现新的惊喜，感受到音乐带来的无限魅力。就让这100个故事，成为你通往音乐殿堂的指引，让你在悠扬的乐声中，遇见那些伟大的灵魂，感受那些不朽的情感，发现音乐，原来如此丰富，如此动人。

作者简介

目录信息

第一章与醉人的光阴舞出一段恋曲爱的协奏曲——巴赫和《G大调小步舞曲》你依然是我的最爱——柴可夫斯基和《F小调浪漫曲》柏拉图之恋——柴可夫斯基和《F小调第四交Ⅱ向曲》少女的甜蜜心事——巴达捷夫斯卡和《少女的祈祷》一曲情未了——白辽士和《幻想交响曲》你是一生的最爱——肖邦和《升C小调圆舞曲》来自春天的爱恋——舒曼和《春天交响曲》听众唯有墓中人——布拉姆斯和《小夜曲》缠绵十七年的青春序曲——门德尔松和《仲夏夜之梦》生前寂寂身后名——巴赫和《音乐的奉献》回来吧，我的亲人！——库尔蒂斯和《重归苏莲托》第二章给世界的无限画下一方天空最后的抒情——史麦塔纳和《我的祖国》感动的灵感——李斯托夫和《防空洞》当他已经知道爱——舒伯特和《野玫瑰》英雄的颂歌——贝多芬和《英雄交响曲》心灵的净化之歌——约翰·牛顿和《奇异恩典》踏着勇气高歌——鲁日·德·李尔和《马赛曲》亦是情歌亦战歌——蕾儿·安德森和《莉莉玛莲》为胜利续写的乐章——贝多芬和《战争交响曲——威灵顿的胜利》音乐无界限——门德尔松和《E小调小提琴欢乐即是永恒——贝多芬和《快乐颂》第三章为灵魂的执著创造一个梦境鳄鱼的眼泪——舒曼和《梦幻曲》迷魂记——莫扎特和《魔笛》是他征服了全世界——比才和《卡门》坚持的自信——柴可夫斯基和《降B小调第一钢琴协奏曲》时间的证明——威尔第和《茶花女》魔鬼的馈赠——塔蒂尼和《魔鬼的颤音》遮不住的光彩——罗西尼和《塞尔维亚的理发师》蓝色的狂想——格什温和《蓝色狂想曲》钢琴演奏史上的第一朵中国花——贺绿汀和《牧童短笛》魂断莫斯科——维尼亚夫斯基和《莫斯科的回忆》第四章用欣赏的双眸拾取一份美丽那一缕沉醉的月光——德彪西和《月光》最珍贵的礼物——海顿和《C大调小步舞曲》重放光彩的美丽——卡萨尔斯和《无伴奏大提琴组曲》独自一人的华丽——特罗姆别第和《阿伊达》多才多艺的作曲家——柴可夫斯基和《女靴》伯牙鼓琴遇知音——伯牙、钟子期和《高山流水》诗人的断章——格林卡和《鲁斯兰与柳德米拉》音乐界的米开朗基罗——梅耶贝尔和《恶魔罗勃》跨越时代的传承——嵇康和《广陵散》浪漫的爱情序曲——韦伯和《魔弹射手》黑人的歌剧——格什温和《波吉和贝丝》第五章将升华的灵感聚成一座华厦小猫也天才——史卡拉第和《小猫赋格曲》他将震惊世界——贝多芬和《唐璜》铁匠的启示——亨德尔和《快乐的铁匠》来自唐诗的启示——马勒和《大地之歌》魔鬼的邀请书——莱索·瑟雷斯和《忧郁星期天》天鹅之歌——柴可夫斯基和《悲怆》一首奔腾着的名曲——小约翰·施特劳斯和《蓝色多瑙河》抓住这瞬间的灵感——拉赫玛尼诺夫和《第二钢琴协奏曲》在童话的窗外唱支歌——雅尼和《夜莺》伴随着炮火的旋律——肖斯塔科维奇和《第七交响曲》一个迟到的认可——舒伯特和《魔王》第六章让动人的故事化作一片新鲜真假评论——普契尼和《托斯卡》禁曲变名曲——莫扎特和《费加罗的婚礼> 为告别而留下——海顿和《告别》神秘的咏叹调——威尔第和《善变的女人》差点被烧掉的名作——杜卡和《小巫师》尊重是一种美德——海顿和《第九十四交响曲》被逼出来的序曲——罗西尼和《奥赛罗》萧伯纳的偏见——海菲茨和《B小调小提琴协奏曲》让人冰释前嫌的音乐——亨德尔和《水上音乐》为礼遇而更名——莫扎特和《布拉格交响曲》撕心裂肺之作——蔡琰和《胡笳十八拍》属于他的浓妆重彩——卢利和《感恩颂》估价四十芬尼的名作——巴赫和《布兰登堡协奏曲》虞姬奈若何——华秋苹和《十面埋伏》第七章从自然的眼眸中独处一种风情人间四季都是歌——柴可夫斯基和《四季》 0 给你，为了那愉快的回忆——格林卡和《马德里之夜》星空是一片灿烂的思念——庞塞和《墨西哥小夜曲》月光中的琴声——贝多芬和《月光奏鸣曲》夜色下的礼物——巴赫和《郭德堡变奏曲》第八章在爱河的对岸放行一只纸船由爱而生的赞歌——格林卡和《我记得那美妙的瞬间》他的名字就叫爱情——普契尼和《公主彻夜未眠》悲伤哀婉，清新忧郁——霍里子高和《箜篌引》桂冠诗人的情诗——李斯特和《彼特拉克的十四行诗第一零四号》有花无果的青涩爱恋——莫扎特和《降E大调交响协奏曲仙境偶得人间曲——李隆基和《霓裳羽衣曲》请你顺着我的歌声回来吧——格里格和《苏薇格之歌》洁者咏梅悲伤恋曲——梅妃和《探梅曲》别出心裁的生日礼物——瓦格纳和《齐格菲牧歌》相见不如怀念——佛汉·威廉士和《绿袖子幻想曲》献给母亲的赞歌——小约翰·施特劳斯和《母亲的心》天使降临的圣诞夜——贝多芬和《致爱丽丝》把最美的语言都献给了爱——爱德华·埃尔加和《爱的礼赞》第九章在苦难的手背上写下一句祝福一生一部协奏曲——柴可夫斯基和《D大调小提琴协奏曲》骚乱中的首演——斯特拉文斯基和《春之祭》一段名曲，几经沉浮——比才和《阿莱城姑娘》环绕一生的旋律——亨德尔和《弥赛亚》万般好事总多磨——索洛维约夫·谢多伊和《莫斯科郊外的晚上》弄巧成拙谱佳曲——白辽土和《哈洛德在意大利》生命最后的绝唱——莫扎特和《安魂曲》失而复得的名曲——海顿和《c大调大提琴协奏曲》流浪的音乐水手——瓦格纳和《漂泊的荷兰人》一顿昂贵的晚餐——舒伯特和《摇篮曲》
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在文字驾驭上的功力，简直可以用“行云流水”来形容，他的文笔兼具文学性与精准性，既有散文的韵味，又不失专业描述的严谨。书中对于音乐“听感”的描绘，尤为出色，这是最难用文字捕捉的部分。他没有简单地堆砌“宏大”“优美”这类空泛的形容词，而是用非常具象的比喻，将声音的质地、速度和情绪变化描摹得栩栩如生。例如，当描述某段小提琴独奏时，他会用“如同月光下，穿过薄雾的叹息”来形容其悠长与哀婉，这样的描述瞬间就能在读者的脑海中构建出清晰的听觉画面。这种高超的文字转译能力，对于那些没有接受过专业音乐训练的读者来说，简直是福音，它提供了一套完整的“解码工具”，让我们能够更深入地进入到音乐的内部世界。我发现，在读完某一段描述后，我迫不及待地去寻找原曲聆听，而聆听时的感受，往往能印证书中那些精妙的文字描述，形成一种完美的循环反馈，极大地提升了我的音乐欣赏层次。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，封面那种典雅的墨绿色调，配上烫金的字体，散发着一种沉静而厚重的古典美感，让人一拿在手里就感觉仿佛触碰到了音乐历史的尘埃。内页的纸张质感也相当不错，文字排版疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏作者在叙事风格上的匠心独运，他没有采用那种枯燥的音乐史编年体叙述，而是巧妙地将那些晦涩难懂的乐理知识、作曲家的生平轶事与宏大的时代背景融合在一起，形成了一种娓娓道来的叙事节奏。读起来完全没有压力，更像是在听一位学识渊博的老者，在壁炉旁，用他那充满磁性的声音，为我们娓娓道来那些音乐背后的故事。比如，对于某一首奏鸣曲的创作背景的描述，作者不仅仅是交代了时间地点，还细致描绘了当时的环境光影、作曲家内心的挣扎与狂喜，让音乐的诞生不再是孤立的事件，而是有了鲜活的生命力和情感的依托。这种将艺术作品“人化”的处理手法，极大地拉近了普通读者与古典音乐的距离，使得原本高高在上的艺术殿堂，变得亲切而可触及。总之，从阅读体验的物理层面和初步的文字引导来看，这是一本非常用心制作的书籍，光是翻阅的过程本身，就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我最赞赏的是这本书在挖掘“幕后花絮”方面的功力，很多我们耳熟能详的旋律，在书里被赋予了全新的、充满戏剧性的解读。比如，书中对某部歌剧首演时台下观众的反应，以及作曲家本人在庆功宴上略显落寞的心境的描写，细致入微，简直像是一场穿越时空的纪录片。作者似乎拥有某种魔力，能穿透历史的迷雾，捕捉到那些最微妙的人类情感波动。他不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在探究“为什么会这样发生”，以及“当时的人们是怎样感受的”。这种深层次的挖掘，使得原本在乐谱上凝固的音符，重新流动了起来，充满了人性的光辉与弱点。我感觉自己不再是旁观者，而是成了那个时代的一个小小的见证者，分享着创作者的荣耀与孤独。对于那些对古典音乐抱有敬畏之心，却又不知从何入手的读者来说，这本书无疑是一把绝佳的钥匙，它用最生动的故事，悄悄地帮你卸下了心头的重负，让你敢于去倾听，敢于去感受。这种将学术性和故事性完美融合的叙事视角，是我在其他音乐普及读物中鲜少见到的。

评分☆☆☆☆☆

从整体格局来看，这本书的格局非常开阔，它不满足于仅仅讲述欧洲古典音乐的辉煌，而是展现了一种更广阔的文化视野。我注意到，作者在叙述中常常会穿插一些关于不同文化背景下，音乐如何充当社会凝聚剂或反抗号角的案例，这使得音乐不再是单纯的艺术品，而是成为了人类文明发展进程中的重要角色。这种跨文化的对比和融合的视角，极大地拓宽了我对“世界名曲”的理解边界，让我意识到，即便是遥远的异国他乡的旋律，其背后驱动人心的力量也是相通的。书中那种对音乐普世价值的肯定，以及对不同地域音乐家不懈追求的尊重，体现了一种非常成熟和包容的文化立场。这种宏大的叙事观，让整本书的价值提升了一个维度，不再局限于介绍曲目，而是在探讨“音乐”这一人类活动的深刻意义。读完之后，我感觉自己不仅是了解了更多的故事，更重要的是，对“倾听”这件事本身产生了更深层次的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照作曲家年龄或时期硬性划分，而是似乎遵循着一种内在的情感逻辑或者主题的递进关系来组织内容的。这种非线性的叙事方式，反而让阅读体验充满了探索的乐趣。你永远不知道下一页会跳到哪个世纪，哪一位大师的作品，但每一次的“跳跃”都恰到好处地呼应了前文埋下的某种情感伏笔，或者提供了另一种截然不同的艺术视角。这种看似随性却充满深意的编排，成功地避免了传统音乐史的刻板印象，让读者在不知不觉中领略了音乐的多元性与跨时代的共通性。比如说，当讲完某个宏大交响乐的悲怆之后，紧接着可能就会穿插一段某个民间小调被改编成协奏曲的趣闻，这种强烈的反差，极大地激发了读者的求知欲和联想力。我非常喜欢这种“主题游走”式的阅读方式，它迫使我不断地进行横向比较，思考不同文化背景下的音乐是如何回应人类共通的情感需求的。这种阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一种心智上的愉悦的“漫步”。

评分☆☆☆☆☆

范范而谈，基本与音乐无关，做为音乐的佐料不错

评分☆☆☆☆☆

与醉人的光阴舞出一段恋曲，每一段旋律背后总有一些故事…

评分☆☆☆☆☆

明显音乐家的生活没有画家的活色生香嘛

评分☆☆☆☆☆

与醉人的光阴舞出一段恋曲，每一段旋律背后总有一些故事…

评分☆☆☆☆☆

明显音乐家的生活没有画家的活色生香嘛