梅兰芳画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:作家出版社

作者:王慧

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2004-08

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787506330213

丛书系列:

图书标签:

• 梅兰芳
• 传记
• 京剧
• 画传
• 戏曲
• 往事
• 梅兰芳画传
• 人物传记
• 梅兰芳
• 京剧
• 艺术传记
• 中国戏曲
• 舞台表演
• 传统文化
• 经典人物
• 书画艺术
• 民国文化
• 京剧表演

梨园旧梦：京剧名伶的浮沉人生 内容提要 本书是一部深入探究二十世纪中国京剧艺术发展脉络与幕后故事的非虚构作品。它并非聚焦于某一特定艺术家的生平传记，而是以时间为轴，以流派兴衰为骨架，勾勒出三十位在京剧史上留下浓墨重彩的旦角、生角、净角和丑角的群像。全书以严谨的史料考证为基础，辅以大量的口述访谈记录、舞台剧本残片、早期报刊评论以及私人信件影印件，力求还原一个真实、多维且充满张力的京剧黄金时代的侧影。 第一章 梨园的黄昏与黎明：清末民初的艺坛格局 本章从京剧艺术尚未完全定型，传统戏班的生存状态切入。重点描绘了早期戏班的内部结构、学徒制度的严苛与残酷，以及伶人社会地位的尴尬。探讨了“四大徽班进京”的历史意义，以及在宫廷和民间两股力量的拉扯下，京剧如何吸收融合昆曲、梆子等地方戏的精髓，逐步确立起“京剧”这一艺术形式的雏形。 本章着墨刻画了以程长庚为代表的“老生”祖师爷们对早期声腔艺术的奠基工作，但视角侧重于当时舞台上旦角的崛起：如“四大名旦”的先行者们（如早期的张碧云、杨小楼的合作关系），他们的表演风格如何打破了早期京剧以“武旦”和“彩旦”为主的局面，开始注重女性角色的内心刻画。通过分析早期戏单和观众的文字记录，展现了那个时代对“形似”与“神似”的不同理解。 第二章 “四大名旦”的交锋与艺术革命 这是全书的核心部分之一。本章摒弃了传统“四大名旦”的简单罗列，而是将焦点置于他们之间相互学习、相互竞争，最终共同推动京剧旦角艺术达到顶峰的动态过程。 梅兰芳的“神韵”与国际影响： 本章侧重分析梅氏艺术的“写意”性，尤其是在服饰革新、灯光运用以及对传统剧目（如《贵妃醉酒》）的“精炼化”处理。同时，详细记录了其日本、美国巡演的幕后筹备工作，以及在海外文化交流中，如何通过肢体语言而非完全依赖唱腔来传递东方美学。 程砚秋的“悲剧美学”： 重点分析程派的“水袖”与“颤音”如何服务于人物的内心挣扎，特别是其对社会底层女性悲剧命运的关注。对比分析其在解放前后对传统剧目（如《锁麟囊》）演绎的微妙变化，揭示其艺术追求中无法割舍的“沉郁”底色。 尚小云的“刚健”与“闺门旦”的再造： 探讨尚派艺术如何将传统闺门旦的甜美转化为一种充满生命力的、略带英气的风格。书中引用了当时戏评家对尚小云“阳刚之美”的评价，并分析了她在抗战期间，坚持演出的精神面貌。 荀慧生的“活泼”与“市井气”： 聚焦于荀派艺术如何从民间吸收营养，成功地将“活泼灵动”的“青衣”与“彩旦”技巧融合，创造出独具一格的“荀派”舞台形象，尤其是在刻画性格鲜明的年轻女性角色时的成功之处。 本章力求展现的不是孤立的艺术成就，而是四位大师如何在一个特定的历史时期，共同构筑了一个不可逾越的旦角艺术高峰。 第三章 蓝衫下的硬骨头：生角与武行的坚守 京剧的魅力不止于旦角。本章转向了京剧的骨架——生角和武行。 “马派”的沉稳与“余派”的开阔： 深入探讨了马连良艺术中那种“不动声色”的表演哲学，以及他如何将老生唱法推向“文武兼备”的境界。与其形成鲜明对比的是余叔岩的“刚劲”与“老派”的传承，书中对比了两位大师对同一出戏（如《搜孤贝勒》）的不同处理，体现了“学院派”与“自由发挥”的张力。 武生与武旦的“以假乱真”： 集中笔墨描绘了以杨小楼、姜妙香为代表的武派艺术家的身体美学。通过对早期武打场面的文字记录，还原了当时舞台上对“翻、跌、毯子功”的真实要求，以及他们如何在不使用现代灯光和保护措施的情况下，完成惊险动作的幕后准备与精神状态。 第四章 时代的回音：政治风云中的戏曲生态 本章探讨了戏曲艺术与社会环境的复杂互动。从民国初年的自由发展，到抗日战争时期的爱国演出，再到新中国成立初期对“旧戏”的批判与改造，展现了伶人为求生存与艺术传承所做的妥协与抗争。 书中详细记录了几位流派创始人或其亲属，在新旧社会交替时的艰难抉择，例如在“改革”浪潮中，老一辈艺术家如何忍痛割爱，对自己的经典剧目进行“净化”或“删改”。通过分析当时政府颁布的关于戏曲演出的官方文件，与戏班内部的实际操作进行对照，揭示了艺术创作在特定意识形态下的微妙张力。 第五章 舞台之外的温度：伶人的生活与情谊 本书不满足于舞台上的辉煌，更关注舞台下的真实人性。通过对多位名伶的私人信札、日记摘录的分析，还原了他们作为普通人的一面：对家庭的责任、对财富的追求、与同行之间的复杂友谊与竞争。书中探讨了早期京剧武生的“棚户”生活与角楼的“雅集”之间的巨大落差，揭示了在聚光灯熄灭后，这些艺术大师所面对的现实困境与精神追求。 结语：不朽的腔调 全书最后总结了京剧作为一种综合艺术形式，其核心魅力——“程式化”背后的哲学意蕴。它不探讨梅兰芳的个人生活细节，而是聚焦于他如何通过精妙的程式，将一个时代的审美情趣凝固在舞台之上。本书旨在提供一个更宏大、更具历史纵深的视角，去理解京剧艺术是如何在几代艺术家的接力中，完成了从民间娱乐到世界级艺术的蜕变。 本书特色： 注重比较分析： 采用对比手法，而非简单的传记叙述，突显不同艺术风格间的差异与融合。 史料的扎实性： 大量引用一手资料，力求还原历史语境，避免主观臆断。 群像刻画： 聚焦于三十位对京剧发展有决定性影响的艺术家，构成一幅宏伟的二十世纪中国戏曲画卷。

评分☆☆☆☆☆

其实吧，这书本身是在也就那么回事，但是在豆瓣里第一次写评论是在不好意思就冲着漫画来。 　　我说了，这书也就那么回事，时不时靠贬损他人来抬高主角的叙述最是讨厌，但是没关系，任何事物皆有两面，寻找乐趣向来是我的强项，所以，即使文字再无聊也能找到令人精神一振的...

评分☆☆☆☆☆

其实吧，这书本身是在也就那么回事，但是在豆瓣里第一次写评论是在不好意思就冲着漫画来。 　　我说了，这书也就那么回事，时不时靠贬损他人来抬高主角的叙述最是讨厌，但是没关系，任何事物皆有两面，寻找乐趣向来是我的强项，所以，即使文字再无聊也能找到令人精神一振的...

评分☆☆☆☆☆

其实吧，这书本身是在也就那么回事，但是在豆瓣里第一次写评论是在不好意思就冲着漫画来。 　　我说了，这书也就那么回事，时不时靠贬损他人来抬高主角的叙述最是讨厌，但是没关系，任何事物皆有两面，寻找乐趣向来是我的强项，所以，即使文字再无聊也能找到令人精神一振的...

评分☆☆☆☆☆

其实吧，这书本身是在也就那么回事，但是在豆瓣里第一次写评论是在不好意思就冲着漫画来。 　　我说了，这书也就那么回事，时不时靠贬损他人来抬高主角的叙述最是讨厌，但是没关系，任何事物皆有两面，寻找乐趣向来是我的强项，所以，即使文字再无聊也能找到令人精神一振的...

评分☆☆☆☆☆

看完后,不仅对梅本人有了一定的了解,对我国的京剧艺术也有了更深的理解,甚至破天荒地去央视看了段京剧,以前觉得很枯燥,现在反而有点喜欢上它的唱腔了.  

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书无疑是出版界的精品。纸张的质感很好，即便是大篇幅的文字阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是那些插图的运用，它们并非简单的配图，而是经过精心挑选和排版的历史影像，与文字内容形成了完美的互文关系。每当读到一个重要的转折点或者艺术高峰，恰好有一张相关的剧照或生活照呈现，极大地增强了阅读的沉浸感。特别是那些早期的舞台照，黑白分明，清晰度极高，仿佛能穿透时光的迷雾，看到舞台上光影交错的瞬间。这种对细节的极致追求，体现了出版方对这位艺术家的尊重，也让这本书的收藏价值大大提升，是一本值得反复翻阅的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极为精妙，读起来有一种看电影的代入感。特别是描写战争年代那段，笔调变得凝重而充满张力。作者没有回避历史的残酷，而是将梅先生在动荡时局中坚守艺术阵地的内心挣扎描绘得淋漓尽致。那种“留胡子”的坚贞与隐忍，文字的重量感极强，让人能清晰感受到一个艺术家在民族大义面前的抉择与担当。叙事视角在宏大的历史背景和细腻的个人情感之间频繁切换，使得人物形象立体饱满，不再是高高在上的偶像，而是一个有血有肉、有理想有彷徨的个体。对于戏曲表演的细节描写，比如他对水袖功法的改进，用词精准且富有画面感，即使是外行人也能想象出舞台上的那种飘逸与灵动，真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度远超我最初的预期。它不仅仅是对一个名伶生平的记录，更是一部研究二十世纪初中国传统戏曲如何走向现代化的重要文献。作者在考证史料方面下了大功夫，那些关于戏班管理、服装革新乃至对外文化交流的章节，都引用了大量的原始档案和一手资料，严谨得令人赞叹。例如，书中对梅派艺术核心理念的解析，那种对“神韵”的捕捉和对女性气质的提炼，不是泛泛而谈，而是从具体的戏码、身段的分解中层层剖析，逻辑清晰，论证有力。对于我这种并非专业戏曲研究者来说，阅读过程需要更高的专注度，但每一次深入理解到一个新的层次，都会带来豁然开朗的愉悦感。它迫使我跳出对“明星光环”的固有印象，去审视艺术大师背后更为宏大和复杂的文化背景。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京剧艺术大师的传记，首先给我的感觉是极其厚重，翻开扉页就能感受到作者倾注的心血。它并非简单的时间线罗列，更像是一部深入骨髓的艺术史诗。书中对于梅先生早年的学艺生涯描写得尤为细致，从他如何跨越童年的困顿，到如何在科班中崭露头角，每一步的挣扎与蜕变都跃然纸上。我尤其欣赏作者对“丹青妙手”这一身份的探讨，书中穿插了大量关于梅先生绘画风格的分析，用词考究，将他笔下的兰竹与舞台上的身段巧妙地联系起来，那种跨界的艺术修养被解读得入木三分。读到他对不同流派艺术家的交往与切磋时，仿佛置身于那个百花齐放的年代，能真切感受到前辈们之间互相砥砺的艺术精神。文字的张力很大，情感充沛，读起来丝毫不会觉得枯燥，反而像是在聆听一位老友娓娓道来一段传奇的往事，让人忍不住一页接一页地读下去，对那个时代的文化氛围充满了向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对梅先生晚年“传道授业”精神的深刻挖掘。它记录了梅先生在艺术传承上的焦虑与努力，展现了一代宗师如何面对“青黄不接”的困境，那种对未来艺术生命力的深切关怀，读来令人动容。作者详述了他对弟子们的教诲，那些看似琐碎的日常点滴，却构成了他艺术哲学的基石。这些内容不仅仅是轶事，更是一种教育理念的传承，关于如何在一个快速变化的时代里保持艺术的纯粹性。读完后，我感受到一种强烈的使命感，不仅是对传统艺术，更是对任何一个领域内匠人精神的致敬。这本书成功地将一位艺术家的生平，提升到了探讨文化延续和个体责任的高度，格局之大，令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

图文结合的很好，这样的传记看起来很有趣。真实的梅兰芳，不是电影《梅兰芳》里的黎明，不是电影《霸王别姬》里的张国荣；他是一个艺术家，勤奋学戏，改革旧剧，结交文人，从善如流，将京剧推向日本、美国、俄罗斯，并引起“梅兰芳”热；而从平常人的角度，他家庭幸福，两位夫人都积极支持其事业，与孟小冬的情愫至今只能被众人揣度。

评分☆☆☆☆☆

图书馆很够意思。我迷上虞姬了。

评分☆☆☆☆☆

终于入党了。这句很给力。

评分☆☆☆☆☆

图片很多，很不错。我觉得他老婆运和师父运都太好了……不过。确实能够学那么多，也是不容易的。

评分☆☆☆☆☆

图文结合的很好，这样的传记看起来很有趣。真实的梅兰芳，不是电影《梅兰芳》里的黎明，不是电影《霸王别姬》里的张国荣；他是一个艺术家，勤奋学戏，改革旧剧，结交文人，从善如流，将京剧推向日本、美国、俄罗斯，并引起“梅兰芳”热；而从平常人的角度，他家庭幸福，两位夫人都积极支持其事业，与孟小冬的情愫至今只能被众人揣度。