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出版者:中国戏剧出版社

作者:刘月美

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:1970-1

价格:83.00元

装帧:

isbn号码:9787104025030

丛书系列:

图书标签:

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煌煌梨园：明清戏曲服饰流变研究 作者： 张怀玉 出版社： 燕京大学出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 188.00元 --- 内容简介 《煌煌梨园：明清戏曲服饰流变研究》是一部系统梳理和深入剖析明清两代中国戏曲舞台服饰发展脉络的学术专著。本书摒弃了以往将戏服简单视为戏曲附属品的传统观念，而是将其置于明清社会文化、审美风尚乃至政治制度变迁的宏大历史背景中进行考察，力求揭示戏曲服饰作为一种独特的视觉符号系统，如何反映并塑造了当时的社会心理与审美趣味。 本书的研究范围涵盖了昆曲、弋阳腔、乱弹等主要声腔体系中的服饰制度，聚焦于服饰的形制、色彩、纹样、材质及其在不同剧目和角色类型中的程式化运用。全书结构严谨，论证详实，是继往开来、具有里程碑意义的戏曲服饰史研究成果。 第一编：制度的奠基与早期形态（明代中叶至清初） 本篇着重考察戏曲服饰从民间百戏向专业化、宫廷化演进的制度基础。明代戏曲服饰深受“雅部”与“花部”的审美冲突影响。 第一章 宫廷燕乐与士大夫的审美介入： 详细考证了内府教坊在服饰制度建立中的核心作用。特别分析了《南曲目部》中对武将、仕女服饰的初步规范，指出此时服饰的“尊卑有序”原则已初步确立，但仍保留了大量文人雅集的日常服饰元素。重点解读了“衮、常、朝服”在戏曲中的简化与符号化过程。 第二章 南戏的草根色彩与地域差异： 比较了以浙闽地区为代表的南戏服饰的特点。相较于宫廷的华美，南戏更侧重于“写意”而非“写实”，强调角色身份的快速识别。本章通过对残存的戏台文献和民间版画的分析，重构了早期“生”“旦”“净”“丑”的粗略服饰谱系，揭示了其服装颜色与地方文化心理的关联。 第三章 昆曲的典雅化：服饰的“复古”倾向： 昆曲的兴起标志着戏曲服饰开始追求一种理想化的、脱离现实的“古雅”格调。本章深入探讨了服饰对宋元官服的追溯与再创造，分析了“蟒袍”“褶子”“帔”等关键服饰形制在昆曲体制下如何被固定下来，并探讨了“雅”与“俗”在服饰语言上的微妙张力。 第二编：清代高峰与程式的确立（康乾盛世） 清代，特别是盛世之下，戏曲活动空前繁荣，戏服制作技术和审美水平达到了历史的顶峰。本篇是全书的核心，聚焦于服饰标准化、精细化的过程。 第四章 蟒袍的演变与等级的视觉化： 详细考察了“大蟒”“二色蟒”“便蟒”的形制区别及其对应角色的权力等级。通过比对清代宫廷画作与戏曲图谱，论证了戏服色彩（如黄色、红色、绿色）如何成为“身份编码”的硬性指标，并分析了其与清代官服制度的互相渗透与规避。 第五章 巾帽头饰的符号学解读： 巾帽作为区分角色文武、贵贱的重要标识，在本章中被单独进行深入分析。研究了“乌纱”“皂隶帽”“束发冠”等形制从历史原型到戏曲程式的变形过程，并特别关注了“靠旗”“翎子”等配饰的装饰功能与象征意义，它们如何极大地增强了舞台的视觉冲击力。 第六章 旦角服饰的性别美学： 聚焦于旦角的服饰研究，细分了青衣、花旦、彩旦、武旦的服饰差异。本章尤为关注“水袖”的形制与表演技巧之间的互动关系，揭示了水袖在清代旦角表演中如何从简单的袖子演化为表达情感、控制节奏的关键“第二肢体”。此外，还对“马褂”、“袄裙”的层次结构进行了结构分析。 第七章 净与丑的角色定型： 探讨了以面谱为核心的净、丑角色，其服饰如何服务于角色性格的夸张化表达。对净角的“靠”（靠衣、靠旗）的结构稳定性与装饰繁复性进行了技术层面的解析，并分析了丑角服饰中“错配”与“滑稽化”的艺术手法。 第三编：材质、工艺与审美变迁 本篇超越形制，深入探讨了戏服的物质基础和文化语境。 第八章 织绣工艺的巅峰： 剖析了清代戏服所采用的戗金、盘金、堆绫、刻丝等高难度织绣工艺。通过对现存实物的微观考察，展示了戏服的制作如何融合了宫廷绣工与民间技艺，以及特定剧目（如《牡丹亭》）对织物华美程度的特殊要求。本章配有大量高清细节图谱。 第九章 戏服的“流转”与“损耗”： 讨论了戏班的经济模式如何影响服饰的保养与更新。戏服作为昂贵的“家当”，其修补、再利用的痕迹，揭示了梨园行当的生存状态和对服饰的“使用价值”的珍视。 第十篇 晚清转型与西风东渐的影响： 考察了晚清时期，随着社会动荡和新兴剧种（如京剧的成熟）的出现，戏服审美上出现的新趋势。探讨了“便服戏”的兴起对传统服饰程式的冲击，以及部分服饰元素（如西式军装的影子）如何潜移默化地进入戏曲服饰体系，预示着未来戏曲舞台的变革。 --- 推荐语 “本书是当前戏曲服饰研究领域中，细节考证最为严谨，理论框架最为宏大的一部力作。张怀玉教授不仅是一位细致入微的考据家，更是一位洞察世情、深谙美学转折的文化史家。他成功地将冰冷的织物和程式化的符号，重新赋予了明清时代的热度和生命力。对于戏曲史、服装史乃至明清社会文化史的研究者而言，此书是不可或缺的案头宝典。” —— 许维明（著名戏曲史学家，清华大学人文学院教授） --- 目录概要（节选） 引言：戏服研究的价值重估与研究方法论 第一编 制度的奠基与早期形态 1.1. 戏服的“古雅”观：以元曲到昆曲为界 1.2. 武将服饰中的“战甲”符号化研究 1.3. 禁制与戏服：明代宫廷服饰的政治审视 第二编 清代高峰与程式的确立 2.1. 蟒、帔、靠：三类主要官服的形制分析与辨析 2.2. 红色在生角服饰中的语义学研究 2.3. 翎羽、水袖与舞台的“动态雕塑” 2.4. 地方声腔戏服与京城定制服饰的对比研究 第三编 材质、工艺与审美变迁 3.1. 明黄与织金：清宫戏服的材质标准 3.2. 戏服上的“神怪纹样”与民间信仰的渗透 3.3. 徽班进京：戏服的“整合”与“统一” 3.4. 结语：从舞台到历史——戏服的文化见证 --- 作者简介 张怀玉，著名戏曲史与服饰史学者，曾长期任职于中国艺术研究院戏曲研究所，现为客座教授。长期专注于中国戏曲舞台美术的物质文化研究，尤其擅长通过服饰、道具等视觉元素来重建历史语境。已出版《明代乐舞服饰考略》《清代戏班经济与服饰流转》等多部学术著作，在国内外学术界享有盛誉。 --- ISBN： 978-7-301-35987-2 开本： 16开 装帧： 精装，附插图近三百幅（含彩色图版）

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这本书简直是一部关于“时间”本身的哲学思辨录，作者的笔触冷峻而精准，像一把手术刀，剖开了现代社会中人与人之间日益疏离的肌理。它并非讲述一个跌宕起伏的故事，而更像是一系列碎片化的意识流汇集成的巨大漩涡。我读到一半时，几乎需要反复阅读才能跟上作者那种跳跃性的思维路径，但一旦适应了这种节奏，那种豁然开朗的体验是其他小说无法给予的。最让我震撼的是它对“沉默”的刻画，很多重要的信息和情感冲突，都没有通过直接的对话来展现，而是隐藏在人物的肢体语言、眼神的对视，乃至空气的静止之中。它探讨了科技进步对传统情感连接的消解，那种冰冷的、数据化的交流方式，是如何慢慢侵蚀了人与人之间最原始的温度。尽管主题略显晦涩，需要读者投入极大的心力去解读，但正是这种高强度的智力参与，让阅读过程本身变成了一种富有挑战性的探险。读完后，我关上书页，望着窗外，世界似乎也变得更加复杂和耐人寻味了。

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这是一本充满了锐利社会批判锋芒的作品，它毫不留情地撕开了精英阶层伪善的面具，直指人性的贪婪与虚伪。这本书的语言风格极其犀利，夹杂着大量的讽刺和反语，读起来酣畅淋漓，充满了对抗感。作者似乎深谙权力运作的底层逻辑，笔下的官场和商界斗争，错综复杂却又真实得令人心寒。我为书中几位底层人物的悲剧命运感到无比痛惜，他们如同被卷入巨大齿轮下的微小尘埃，无论如何挣扎，都无法逃脱被碾碎的结局。书中对道德困境的探讨尤其深刻，它没有给出简单的是非对错，而是将人物置于两难的境地，迫使读者去拷问自己的底线。阅读此书的过程，与其说是消遣，不如说是一次精神上的“洗礼”，它强迫你直面这个世界并非总是美好的真相。唯一的遗憾是，结尾处的反转虽然在情节上足够震撼，但在情感上处理得略显生硬，像是为了迎合某种文学上的“宿命论”而略微牺牲了人物的内在逻辑连贯性。

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我对这本书的评价是：它是一场盛大而迷离的梦境，色彩极其浓烈，但逻辑却常常捉摸不定。作者似乎完全不被传统的叙事结构所束缚，情节的推进更像是依照梦境的关联性，一个场景无缝衔接到另一个看似不相关的场景，但最终你会发现，它们都指向同一个情感核心。书中对于异域风情的描写，特别是那种融合了古典美学和现代颓废感的场景设定，营造出一种强烈的“既熟悉又陌生”的怪诞美学。我尤其欣赏作者对于细节的偏执，比如描述一场宴会时，对餐具的摆放、侍者穿的制服、墙上壁画上褪色的颜料，都描绘得栩栩如生，仿佛我就是那个在现场观察一切的隐形人。不过，这种极度主观化的表达方式，使得情节的可读性在某些段落会骤降，很多时候你需要依靠猜测和直觉来填补那些跳跃的空白。总的来说，它像是一杯用各种烈酒调制的鸡尾酒，初尝惊艳，后劲十足，但喝多了容易头晕目眩，需要清醒后才能回味出其精妙之处。

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这部作品的魅力在于它的“轻盈”，完全没有传统史诗叙事的沉重感，反而像一串串串在细绳上的彩色玻璃珠，闪烁着纯粹的童真与冒险精神。它设定在一个架空的、充满奇幻生物和失落文明的国度，作者构建的世界观宏大且极富想象力，各种光怪陆离的设定让人目不暇接。最棒的是它对友谊和成长的描绘，那种少年人之间未经世俗污染的信任与扶持，读起来让人倍感温暖和治愈。叙事结构是典型的“公路片”模式，主角团队不断向前探索，每到一个新地方都会遇到新的挑战和新的伙伴，充满了新鲜感。虽然整体基调是积极向上的，但作者巧妙地在冒险的缝隙中穿插了一些关于历史遗失和文明消亡的忧伤，使得这份快乐多了一层令人珍惜的底色。如果说有什么不足，那可能是在魔法系统的设定上，偶尔会为了服务于情节的需要而显得略微随意，但鉴于其整体的娱乐性和艺术感染力，这一点完全可以忽略不计，绝对是一部能让你重新找回对未知世界好奇心的佳作。

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这部厚重的作品，光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的历史分量。它细腻地勾勒出了二十世纪初江南一带某个小镇的市井百态，那些麻木又充满生机的面孔，在作者的笔下活灵活现。我特别喜欢其中对“萍水相逢”这个主题的探讨，人物之间的关系像潮汐一样来去无常，充满了宿命的无奈感。叙事节奏的处理非常高明，时而如溪流般平缓，娓娓道来家族的兴衰，时而又猛地加速，将那些突发的变故和人性的挣扎推至高潮。书中对光影的描绘简直是教科书级别的，尤其是在描写夏日午后，阳光穿过斑驳的树叶投射在老旧木地板上的那种质感，让人仿佛能闻到空气中尘土和樟脑丸混合的味道。然而，我始终觉得，作者在处理某些次要人物的命运收尾时，略显仓促，留下的悬念虽然引人回味，却也稍稍影响了整体的圆融感。它更像是一幅未完全晾干的油画，每一笔触都充满了力量和情感的张力，值得细细品味，去感受那种时代洪流下个体命运的微弱挣扎。

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资料性质的书，可以了解京剧人物穿戴装扮的各种术语，不过我只挑我需要的翻了翻，呵呵。

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