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出版者:高等教育出版社

作者:吕敬人

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2012-3-1

价格:62.00元

装帧:平装

isbn号码:9787040262148

丛书系列:

图书标签:

• 书籍设计
• 设计
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《书籍设计基础》 内容简介 《书籍设计基础》是一本专为平面设计师、出版从业者以及对书籍美学和制作工艺感兴趣的读者量身打造的实用指南。本书深入浅出地探讨了书籍从概念到实体出版的整个设计流程，涵盖了书籍设计的核心要素、理论知识和实践技巧。 本书并非仅限于纸张的选择和字体的搭配，而是着眼于书籍作为一种信息载体和艺术品的整体呈现。它首先将读者带入书籍设计的历史长河，简要回顾了书籍形态的演变，以及不同时代设计风格的特点，帮助读者理解现代书籍设计所承载的文化底蕴。 随后，本书详细剖析了书籍设计的关键组成部分。在版式设计方面，它不仅讲解了网格系统的运用、页面的划分、字号与行距的调整等基础知识，更深入探讨了如何通过版式设计来引导读者的阅读视线，增强信息的层次感和可读性。从页眉页脚的定位到段落的对齐，从图文的排布到目录的结构，每一个细节都被细致地梳理和阐释。 字体选择与应用是书籍设计中至关重要的一环。《书籍设计基础》将带领读者认识不同字体的家族、风格和历史渊源，以及它们在传达信息和营造氛围方面的作用。本书会教授如何根据书籍的内容、目标读者和整体风格来选择最合适的字体组合，并强调了字体之间的和谐与对比，以及如何在字形、字重、字距等方面进行精细调整，以达到最佳的视觉效果。 色彩运用在书籍设计中扮演着画龙点睛的角色。本书将系统地介绍色彩理论，包括色彩的心理效应、色彩的搭配原则以及不同色彩在书籍封面、内页和装帧中的运用策略。读者将学习如何通过色彩来唤起情感、突出主题，以及如何在遵守印刷规范的前提下实现色彩的最大表现力。 封面设计作为书籍的“第一印象”，其重要性不言而喻。《书籍设计基础》将深入探讨封面设计的理念和方法，从概念构思、视觉元素的选择到排版布局的策略，都提供了详实的指导。本书会分析优秀的封面设计案例，阐述如何通过封面来吸引读者、传达书籍的核心信息，并激发读者的阅读兴趣。 除了视觉层面的设计，《书籍设计基础》还将触及装帧与印刷工艺。本书将介绍不同类型的装帧方式，如精装、平装、线装等，以及它们的适用场景和工艺特点。同时，它还会讲解纸张的种类、厚度、纹理对书籍整体质感的影响，以及印刷技术（如柯式印刷、数字印刷、烫金、压凹等）如何赋予防书籍独特而富有触感的生命力。读者将了解如何在设计阶段就考虑到印刷的可行性和成本，做出既美观又经济的决策。 在信息可视化与图表设计方面，本书也提供了专业的指导。对于包含大量数据、图表或插画的书籍，如何有效地将信息以清晰、直观且具有美感的方式呈现，是设计者面临的一大挑战。《书籍设计基础》将介绍信息图表设计的原则，包括数据可视化、图文关系的处理以及插画风格的选择，帮助读者将复杂的内容转化为易于理解和欣赏的视觉语言。 本书更强调书籍设计的整体性和用户体验。它不仅仅是关于单个页面的美观，而是将书籍视为一个完整的体验过程。从翻阅的触感，到阅读的舒适度，再到信息获取的流畅性，每一个环节都被纳入设计的考量范畴。本书鼓励设计师跳出思维定势，从读者的角度出发，创造出既有艺术性又不失实用性的书籍作品。 《书籍设计基础》还涵盖了数字出版设计的趋势和挑战。随着数字阅读的普及，电子书的设计也成为重要的领域。本书将探讨电子书的排版、交互设计以及不同电子阅读平台的特点，帮助读者掌握跨媒体设计的技能。 本书还提供了丰富的案例分析，通过对国内外优秀书籍设计作品的深度剖析，帮助读者理解理论知识在实践中的应用。这些案例涵盖了文学、艺术、科学、商业等多个领域，展现了书籍设计的多元化和可能性。 《书籍设计基础》力求成为一本全面、实用且富有启发性的书籍设计教材。它旨在帮助读者建立起系统的书籍设计思维，掌握核心的设计技能，并培养对书籍美学的敏锐感知，从而能够创作出具有深度、美感和生命力的书籍作品。无论是初学者还是有经验的设计师，都能从中获得宝贵的知识和灵感，提升其在书籍设计领域的专业素养。

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我是一名旅行爱好者，每次旅行都会收集一些当地的书籍，特别是那些记录了当地风土人情、历史文化的书籍。我发现，不同地域的书籍设计，往往也带有鲜明的地域特色。我希望这本《书籍设计基础》能够为我提供一个理解这些地域性设计差异的框架。我想知道，哪些设计元素，例如色彩、图案、字体，或者装帧的材质，能够最直接地体现一个地域的文化符号和审美习惯？书中会不会探讨，如何将地域性的传统工艺，例如某种特殊的印刷技术、或者手工的装帧方式，巧妙地融入到现代书籍设计中，从而赋予书籍独特的地域文化魅力？我尤其关心，在设计一本关于某个特定地方的书籍时，设计师应该如何去捕捉和传达那个地方的独特气质？是通过对当地自然风光的写意描绘，还是通过对当地传统文化的符号化运用？我希望这本书能够让我明白，书籍设计，也可以成为一种“文化地图”，它不仅讲述内容，更讲述着设计背后的文化根源和地域风情。

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我是一名对儿童教育和阅读有着深刻理解的家长。我深知，一本优秀的书籍，不仅仅是内容的载体，更是陪伴孩子成长的伙伴。而书籍的设计，在其中起着至关重要的作用。我希望这本《书籍设计基础》能够为我提供一些关于如何为儿童设计书籍的专业见解。我想知道，在为孩子设计书籍时，有哪些是需要特别考虑的因素？例如，色彩的选择是否应该更加鲜艳、活泼，以吸引孩子的注意力？字体是否应该更加圆润、易读，方便孩子学习认字？我尤其关心，插图在儿童书籍设计中的重要性。书中会不会探讨，如何通过生动有趣、富有想象力的插图，来激发孩子的阅读兴趣，培养他们的想象力和创造力？我希望这本书能够让我明白，儿童书籍的设计，不仅仅是简单的美观，更是对孩子成长过程中的认知、情感和想象力的全方位关照。我想知道，如何通过书籍的设计，让孩子在每一次翻阅中，都能感受到阅读的乐趣，并从中获得成长所需的养分。

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我是一名经常需要与出版商沟通合作的作者，深知一本好书的诞生，离不开作者和设计师的默契配合。而我常常发现，在沟通过程中，我们之间存在着一些理解上的障碍，尤其是在谈论书籍的设计方面。我希望这本《书籍设计基础》能够成为我们之间的一座桥梁，让我更好地理解设计师的工作，从而更有效地与他们沟通。我想知道，书中是否会讲解一些书籍设计的专业术语，以及它们所代表的含义？例如，什么是“网格系统”、“色彩模型”、“字体家族”等等。我尤其想了解，设计师在接手一本书籍项目时，他们是如何开始工作的？他们会从哪些方面入手，来理解和把握书籍的内容和核心信息？我希望这本书能够让我明白，设计师不仅仅是在“画图”，而是在通过视觉语言，将作者的思想和情感，以最恰当的方式呈现给读者。我想知道，当我对书籍的设计提出意见时，应该如何清晰、准确地表达我的想法，才能最大程度地被设计师理解和采纳，最终共同创作出一本令双方都满意的作品。

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作为一名对阅读有着极高要求的普通读者，我一直在寻找能够提升我阅读体验的书籍。有时候，一本内容再精彩的书，如果排版混乱、字体刺眼、或者封面俗气，都会极大地影响我的阅读心情，甚至让我产生放弃阅读的念头。我希望这本《书籍设计基础》能够帮助我理解，为什么有些书读起来就是那么舒服，而另一些书则让人如坐针毡。我想知道，作者是如何在字里行间，在页眉页脚，在章节的过渡中，巧妙地安排各种设计元素，来引导读者的视线，营造一种流畅、自然的阅读节奏。例如，书中会不会探讨如何通过字号、行距、段落间距的微调，来影响读者的阅读速度和理解深度？或者，如何通过页码的设计，或者章节标题的样式，来帮助读者快速定位信息，建立起清晰的阅读脉络？我尤其关心，封面设计是否仅仅是为了吸引眼球，还是承载着更深层次的内涵？封面上的图形、色彩、文字，是如何与书籍内容形成一种呼应，甚至预示着读者即将进入的世界？我希望这本书能够让我从一个普通读者的视角，更深刻地理解到，一本真正优秀的书籍设计，是如何在不动声色中，提升读者的阅读愉悦感和信息获取效率的，让阅读本身成为一种享受。

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作为一名业余的插画师，我一直对书籍的插图与文字如何完美融合充满好奇。我手头上的一些作品，也尝试过将其制作成小册子，但总觉得在整体的视觉呈现上，与那些专业出版物相比，总欠缺了点什么。我希望这本《书籍设计基础》能够给我一些启发。我想知道，究竟是什么样的原则，决定了插图的风格应该与书籍的文本基调相匹配？是色彩的呼应，还是线条的流畅度？亦或是图形的象征意义？我很想了解，那些成功的书籍插图，是如何在不喧宾夺主的前提下，为读者带来更深层次的阅读体验的。书中会不会讲解关于版式设计与插图相结合的技巧？例如，插图应该放置在页面的哪个位置，才能与文字形成有趣的对话，而不是简单的分割？或者，插图的留白区域，又该如何与文字的行距、字距进行协调？我尤其关心，在数字化时代，插画在书籍设计中的角色是否有所变化？是否会探讨如何将传统插画与数字技术相结合，创造出更具现代感的书籍视觉效果？我迫切地想从这本书中找到答案，学习如何让我的作品，不仅仅是独立的插画，更能成为构成书籍整体美学的有机组成部分。

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我最近迷上了收集一些老版本的图书，那些泛黄的书页，带着岁月痕迹的装帧，都让我着迷。我总觉得，那个时代的书籍设计，有一种独特的温度和韵味，是现在很多流水线生产的书籍所无法比拟的。我希望这本《书籍设计基础》能够带我回溯到那个曾经的黄金时代，去探寻那个时代书籍设计的精髓。我想知道，在那个没有电脑辅助设计的年代，设计师们是如何通过手工的雕琢，来赋予书籍如此独特的生命力的？他们是如何进行排版和校对的？使用的字体又有哪些特点，为什么它们能够流传至今，依然被人们所喜爱？我尤其想了解，那个时代的装帧材料和工艺，例如布面精装、皮质封面、压花烫金等等，是如何被巧妙地运用，来体现书籍的价值和内容的深度。书中会不会介绍一些经典的、具有时代代表性的书籍设计案例，并对其进行深入的分析？比如，某个著名作家的小说，或者某本历史悠久的学术著作，它们的封面设计和内部排版，是如何反映当时的社会文化背景和审美潮流的？我期待这本书能够不仅仅是关于设计理论的讲解，更能是一部关于书籍历史的缩影，让我从中感受到那个时代的设计师们对书籍的那份敬畏和热爱。

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我是一名文学研究者，对文学作品的文本及其呈现方式都有着一份特殊的感情。我一直认为，书籍的设计，尤其是那些经典文学作品的设计，本身就蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。我希望这本《书籍设计基础》能够为我提供一个更专业的视角，来审视文学书籍的设计。我想知道，在文学作品的设计中，有哪些是需要特别注意的原则？例如，如何通过字体的选择，来体现作者的写作风格？比如，某些作者的文字可能更适合用粗犷有力的字体，而另一些则需要更细腻典雅的字体。我尤其想了解，封面设计如何能够恰当地反映文学作品的主题、人物情感，以及它所处的时代背景？书中会不会举例分析一些经典文学作品的封面设计，并深入剖析其背后的文化意义和艺术考量？我希望这本书能够让我明白，文学书籍的设计，不仅仅是简单的装饰，更是对作品精神内核的一种解读和再创造。我想知道，如何通过版式的安排，例如留白的处理，或者段落的分割，来营造出某种特定的阅读氛围，从而更好地传达出作品的情感和意境。

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我是一名资深的科幻爱好者，尤其喜欢那些硬核科幻作品，它们的逻辑严谨，概念宏大，常常让我沉浸其中，思考人类的未来和宇宙的奥秘。而我发现，市面上很多科幻书籍的设计，似乎都未能完全抓住科幻作品的核心魅力。要么封面过于奇幻，要么内部排版过于普通，总觉得少了点什么。我希望这本《书籍设计基础》能够为科幻书籍的设计提供一些独特的思路。我想知道，如何通过书籍的整体设计，来传达出科幻作品的疏离感、未知感，以及那种对未来科技的探索精神？书中会不会探讨，在科幻书籍的封面设计中，如何运用超现实的色彩、几何图形，或者极具未来感的字体，来营造出独特的视觉风格？我尤其关心，内部排版在科幻书籍中扮演的角色。例如，如何通过特殊的页码设计，或者章节的分割方式，来模拟出某种科技界面，或者星际旅行的地图？甚至，是否可以考虑在某些科幻书籍中，引入一些抽象的、概念性的插图，来辅助读者理解那些复杂的科学理论和虚构设定？我希望这本书能够提供一些大胆而创新的设计理念，让科幻书籍的设计，不仅仅是内容的载体，更能成为吸引读者进入那个奇妙科幻世界的第一扇门，让封面和内页都充满探索的乐趣。

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这本书的封面设计就足够吸引人，简约而不失格调，一眼就能看出是关于书籍设计的专业读物。我作为一个对书籍充满热爱，尤其对那些精心设计的书籍情有独钟的读者，一直渴望能够深入了解书籍制作的幕后故事。翻开这本书，我立刻被其中清晰的排版和适度的留白所吸引。我知道，这些看似微不足道的细节，正是书籍设计的重要组成部分，它们共同营造了一种阅读的舒适感和视觉的愉悦感。我尤其好奇书中会如何剖析字体选择的考量，以及不同字体的性格对读者情绪的潜移默化影响。色彩的运用在我看来更是书籍灵魂的表达，我期待书中能够详细阐述色彩搭配的理论，以及如何通过色彩来传递书籍的主题和情感。装帧的工艺更是书籍物理存在的魅力所在，书脊的处理、封面的材质选择、甚至书页的裁切方式，都可能对阅读体验产生微妙的影响。我希望这本书能够带领我领略这些工艺的精妙之处，理解它们是如何与内容相互辉映，最终成就一本令人爱不释手的书籍。封面图案的选择，同样是书籍设计中至关重要的一环，我期待书中能给出关于如何从海量信息中提炼出最能代表书籍核心的视觉符号的建议。我希望这本书能够帮助我理解，一本优秀的书籍设计，绝不仅仅是表面的美观，而是对书籍内容、读者心理以及文化语境的深刻洞察。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得，书籍的设计，本身就是艺术史发展的一个重要载体。不同的历史时期，都有其独特的设计风格和审美潮流。我希望这本《书籍设计基础》能够带领我穿越时空的界限，去领略不同艺术流派对书籍设计的独特影响。我想知道，在不同的艺术运动时期，比如巴洛克时期、新艺术运动时期、或者现代主义时期，书籍设计在哪些方面表现出了鲜明的时代特征？书中会不会分析，比如文艺复兴时期的书籍，是如何体现当时的理性主义和人文主义精神的？或者，现代主义时期，艺术家们又是如何通过极简的线条、大胆的色彩，来打破传统束缚，创造出全新的书籍视觉语言？我尤其想了解，那些著名的艺术家，例如莫奈、毕加索、或者沃霍尔，他们的艺术风格，是否也体现在他们参与设计的书籍中？我希望这本书能够让我明白，书籍设计，不仅仅是技术层面的工作，更是艺术思想的表达和文化传承的重要方式。

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对我很有帮助，这本书本身也是一个关于书籍设计的好例子，这才是应该成为我上课教材的书！

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作为教材讲解细腻非常深刻，这才是中国教材的样子

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20170417入行书

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这本书确实挺好的，最近一直在读这本书，里面对于书籍设计的知识点说得很详细，但吕敬人先生最主要的还是想给学生灌输一个怎样去创造一本“美的书籍”的概念，而不是单纯的就教做书籍的技巧。现在看来这本书确实很不错。里面所讲述的概念值得一辈子去体会。

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不止是基础