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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[美] 克雷格·莱特(Craig Wright)

出品人:

页数:447

译者:余志刚

出版时间:2012-4-1

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108037749

丛书系列:音乐生活

图书标签:

• 音乐
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《聆听音乐》并非一本讲述如何欣赏音乐的书籍，它是一本关于探索声音世界、以及声音如何塑造我们感知和理解的详尽指南。这本书深入研究了声音的物理学基础，从声波的形成、传播到我们大脑如何接收和处理这些信息，为读者构建了一个全新的声音认知框架。 首先，本书并未停留于对音乐流派的分类或音乐史的梳理。相反，它将目光投向了更广阔的声学领域，探究了自然界中各种声音的独特魅力，例如风吹过树叶发出的沙沙声，雨滴落在屋檐上的滴答声，或是海洋拍打礁石的轰鸣声。作者通过生动的描述和科学的解释，揭示了这些声音中蕴含的复杂模式和信息，以及它们如何与我们的情感和记忆产生深刻的联结。 其次，《聆听音乐》花了大量篇幅探讨声音在人类社会中的作用。它审视了语言的起源和发展，分析了不同文化背景下声音的表达方式和意义，以及声音如何成为沟通、叙事和身份认同的关键要素。从古老部落的吟唱到现代都市的喧嚣，声音构成了我们生存环境的基石，塑造了我们的集体意识和社会结构。本书通过丰富的案例研究，展现了声音在塑造社会规范、传承文化遗产和引发社会变革中所扮演的重要角色。 更重要的是，这本书深入剖析了声音对个体心理和生理的影响。它介绍了声音如何直接作用于我们的神经系统，影响情绪、认知和行为。例如，特定频率的声音可以引发放松或兴奋，节奏可以帮助我们集中注意力或诱导冥想。书中还探讨了声音疗法、听觉感知障碍以及声音环境对身心健康的重要性，为读者提供了一种全新的视角来理解我们与声音的关系。 《聆听音乐》还大胆地将声音与科技的融合进行了深入的探讨。从最早的录音技术到如今的虚拟现实和人工智能，科技如何改变了我们创造、传播和体验声音的方式。书中分析了数字音频技术的进步如何带来了前所未有的声音保真度和表现力，以及AI在声音生成、分析和个性化推荐等方面的潜力。这部分内容不仅展示了声音技术的演变，更展望了声音在未来生活中的无限可能。 此外，本书还将声音置于一个更宏观的生态系统中进行考察。它讨论了声音在动物交流、生态系统平衡和环境保护中的作用。从动物迁徙的鸣叫声，到昆虫的嗡鸣声，再到海洋生物发出的复杂声波信号，声音是理解自然世界运作规律的一把钥匙。作者强调了声音污染对生态环境和生物多样性的破坏，并呼吁读者关注并保护我们共同的声音景观。 《聆听音乐》并非一本易于阅读的入门指南，它需要读者带着好奇心和探索精神去深入挖掘。它鼓励读者主动去“听”，去感知，去思考，去挑战我们对声音的固有认知。这本书的价值在于它提供了一个全面而深入的视角，让我们重新认识声音在我们生活中无处不在却又常常被忽视的重要性。它邀请我们一同踏上一段关于声音的奇妙旅程，解锁一个由声音构成的、更加丰富和深刻的世界。本书不提供具体的音乐学习方法，而是引导读者构建一套全新的声音感知体系，从而在日常生活中发现更多声音的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

因为声音这东西一直很主观，所以一直以来我总希望有个声音来告诉我如何鉴赏古典音乐，这种提示不应是主观的大段鉴赏文，而是精确的量化的提示。比如第几秒开始加入了何种乐器、运用何种技巧、第几秒为何要如此处理等等。 有幸看了公开课就一直期待着这本书出版。 这本书真心满...  

评分☆☆☆☆☆

此译本的的英文原版书信息如下： Listening to Music Fifth Edition Author：Craig Wright Hardcover: 477 pages Publisher: Thomson,Schirmer; 5th edition (2008) Language: English ISBN-10: 0495189731 ISBN-13: 978-0495189732 迷上在书店泡着就有个好处，随时能发...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐造诣及其低下的人，不认识曲谱，五音不全，去KTV里面唱歌，大部分都不会，小部分会唱高潮，然后还有那么两三首可以完整唱下来。 小学的时候学了两天竖笛，已经是个人音乐学习水平的顶峰了，初中以前会听一些西亚那边各类斯坦的音乐，这种不走寻常路的...  

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的最好办法是与耶鲁大学的《聆听音乐》讲座视频相结合才有效果。讲座的内容更丰富、直观，可以使书本中的那些陌生、学术的内容，通过鲜活的音乐素材呈现出来，有助于阅读理解，并将你直接吸引到音乐带给你的精彩世界中。阅读《聆听音乐》的目的是学会如何聆听音乐。...  

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评分☆☆☆☆☆

最令我感到惊喜的是，这本书并没有将音乐局限于古典或流行等既定的框架，而是以一种开放的姿态，探讨了“不同音乐风格的共性与个性”。我尤其喜欢其中关于“爵士乐的即兴与自由”的章节。作者用极富感染力的语言，描绘了爵士乐手们在舞台上那种“随性而为，却又浑然天成”的演奏状态。他解释了即兴创作并非杂乱无章，而是建立在深厚功底和对音乐的深刻理解之上的自由表达。这让我开始重新审视那些曾经让我感到“难以捉摸”的爵士乐，并尝试去感受其中蕴含的智慧与创造力。此外，书中对“电子音乐的创新与实验”的探讨，也让我耳目一新。我之前对电子音乐的印象，仅仅停留在“科技感”和“节奏感”上，而这本书则深入挖掘了电子音乐在音色、结构以及情感表达上的无限可能性。它让我看到，即便是最前沿的电子音乐，也同样承载着人类对艺术的探索与追求。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“旋律的构建与情感表达”的分析，简直就是一场精妙的解构。我一直以为自己对旋律的感知是直观的，但阅读了这一部分后，我才意识到自己之前有多么“盲目”。作者细致地剖析了音高、音程、音阶等基本元素如何通过巧妙的组合，形成能够触动人心的旋律。他用形象的比喻，将那些复杂的音乐理论变得易于理解，仿佛一位技艺精湛的厨师，将各种食材（音符）烹饪成一道道美味佳肴（旋律）。让我印象深刻的是，书中特别强调了“留白”在旋律中的作用。那些恰到好处的停顿，那些短暂的寂静，反而更能衬托出旋律的优美与深刻。这让我联想到生活中的许多道理，有时候，沉默比喧嚣更能传递情感。我开始重新审视那些我曾经耳熟能详的歌曲，试图去捕捉那些隐藏在旋律背后的情感密码。这本书，让我不再仅仅是被动地接收音乐，而是学会了主动地去“听”，去解读，去品味。这种阅读体验，让我感到自己与音乐之间的距离被大大缩短，仿佛打开了一扇通往音乐内心世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

让我尤为动容的是，书中并没有回避“音乐的商业化与艺术的坚持”这一敏感话题。作者以一种客观而深刻的态度，探讨了音乐产业的发展给艺术家带来的机遇与挑战。他分析了“独立音乐的崛起”如何为艺术家提供了更多自主创作的空间，以及“流媒体时代对音乐传播方式的颠覆”。我被书中关于“那些为艺术而生，却在商业浪潮中默默坚守的音乐人”的故事所打动。他们用自己的坚持，证明了艺术的价值绝不仅仅在于市场价值。这本书，让我对音乐产业有了更全面的认识，也更加理解了那些在光鲜舞台背后默默付出的音乐创作者们。它提醒我，在享受音乐带来的愉悦时，也不要忘记去关注那些为之付出心血的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中关于“和声的张力与色彩”的讲解。在此之前，我总觉得和声是音乐中比较“后台”的部分，不像旋律那样直接吸引我的注意力。然而，这本书的出现，让我对和声刮目相看。作者以一种非常生动的方式，解释了不同音符在同时响起时所产生的各种奇妙效果，以及这些效果如何为音乐增添层次感和丰富性。他用“冲突与融合”、“紧张与释放”等词汇来描述和声的魅力，让我仿佛能“看到”那些交织在一起的音响，感受到它们所带来的视觉冲击。我被书中描述的“不协和音程”所引发的戏剧性效果深深吸引，那些看似“刺耳”的音响，在作者的解读下，却成为了推动音乐发展、表达复杂情感的强大力量。这让我联想到现实生活中的矛盾与冲突，有时候，正是这些不和谐的元素，才更能凸显出最终的和谐与美好。这本书，让我真正地“听见”了和声的语言，并为之深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

在书店琳琅满目的书架前，我常常会因为一个触动人心的封面、一句引人入胜的标题，或是对某个特定领域的好奇而驻足。这一次，一本名为《聆听音乐》的书，以其简洁却充满力量的书名，成功地吸引了我的目光。它没有华丽的装帧，没有夸张的宣传语，只是一种沉静而自信的存在，仿佛一位饱经岁月洗礼的智者，邀请我去探寻音乐深处的奥秘。拿起它，我首先感受到的是纸张温润的触感，以及排版清晰、留白得当的舒适阅读体验。这本书的装帧设计，本身就传递着一种对阅读本身的尊重，一种对使用者体验的细致考量，这让我对接下来的阅读充满了期待。我迫不及待地翻开第一页，想看看这本《聆听音乐》究竟能为我带来怎样的惊喜，它是否真的能够引领我走进一个全新的音乐世界，或是让我对曾经熟悉的旋律产生新的感悟。我一直认为，一本好的书，不仅仅是信息的传递，更是一种情感的共鸣，一种思想的启迪。而《聆听音乐》的出现，仿佛是为我量身定做，它以一种不动声色的方式，在我心中播下了探索的种子。我希望这本书能够不仅仅是提供关于音乐的知识，更能教会我如何去“聆听”，去感受音乐的灵魂，去理解它所承载的无声语言。

评分☆☆☆☆☆

读完关于“如何培养自己的音乐鉴赏力”的章节，我感觉自己仿佛经历了一次“音乐启蒙”。作者没有给出枯燥的理论，而是提供了一系列切实可行的方法，引导读者从“听”到“懂”，再到“品”。他鼓励读者多听不同风格的音乐，多去关注音乐中的细节，并尝试用自己的语言去描述自己的感受。我按照书中的建议，开始有意识地去“聆听”，去捕捉那些曾经被忽略的细节。我发现，当我对音乐有了更多的了解后，我不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去分析、去品味，并从中获得更深层次的乐趣。这本书，让我明白，音乐鉴赏力并非与生俱来，而是可以通过学习和实践不断提升的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《聆听音乐》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何“感受”的书。它以其深邃的洞察力、生动的笔触以及广阔的视野，让我重新认识了音乐，也重新认识了自己。我不再仅仅是音乐的听众，而是成为了音乐的探索者、解读者，甚至是参与者。这本书，如同一位智慧的向导，引领我走进了音乐的殿堂，让我感受到了它无尽的魅力与力量。我将其视为我书架上的一颗璀璨明珠，会时不时地翻阅，每次都能从中获得新的启迪与感悟。它所带给我的，是远超乎我最初预期的收获，是一次真正意义上的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

书的内容，如同一个精心编织的 tapestry，每一个章节都像是独立的丝线，却又巧妙地交织在一起，共同勾勒出一幅宏大的音乐图景。我尤其对其中关于“节奏的起源与演变”的论述感到着迷。作者并非简单地罗列历史事实，而是通过生动有趣的笔触，将那些遥远的节奏从文字中“拉”了出来，仿佛能听到远古人类敲打石头的回响，感受到原始部落舞蹈的律动。这种叙事方式，让我不再觉得节奏只是一个抽象的概念，而是鲜活的、具有生命力的存在。接着，书中对不同文化背景下的音乐如何塑造了民族性格的探讨，更是让我大开眼界。我从未想过，一首简单的民谣，或者一段庄严的交响乐，竟然能蕴含着如此深刻的文化基因。作者通过大量的案例分析，将音乐的听觉感受与人类的情感、思维方式联系起来，让我对“音乐无国界”这句话有了更深层次的理解。这本书的独特之处在于，它没有将音乐孤立出来，而是将其置于更广阔的人文历史和社会背景中去审视，让我感受到音乐是人类文明不可分割的一部分。每一次阅读，都像是一次意想不到的旅程，我总能在字里行间发现新的惊喜，对音乐的认知也随之不断拓展。

评分☆☆☆☆☆

读到关于“音乐在不同历史时期扮演的角色”的部分，我仿佛穿越了时空，与那些曾经聆听过同样旋律的人们进行了一次跨越时空的对话。作者将音乐与社会变革、文化思潮紧密结合，让我看到了音乐不仅仅是艺术的表达，更是历史的见证者和推动者。我惊叹于书中关于“中世纪宗教音乐如何塑造了人们的精神世界”的论述，以及“文艺复兴时期音乐如何反映了人文主义的光辉”。这种宏大的视角，让我对音乐的理解不再停留在单纯的听觉层面，而是上升到了对人类文明发展历程的深刻体悟。我开始思考，在信息爆炸的当下，音乐又将扮演怎样的角色？它是否还能像过去那样，成为连接人与人、连接过去与未来的桥梁？这本书，让我对音乐的力量有了更深刻的敬畏，也对它在人类社会中的地位有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

书中对“音乐治疗的潜力与应用”的探讨，为我打开了一个全新的视角。我一直认为音乐是用来欣赏和娱乐的，却从未想过它还能拥有如此强大的疗愈力量。作者通过大量的科学研究和案例分析，阐述了音乐如何通过影响人的情绪、生理和认知，达到缓解压力、改善睡眠、甚至辅助治疗疾病的效果。我被书中描述的“那些通过音乐重拾生活希望的案例”所深深感动。这让我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够触及心灵、治愈创伤的强大力量。这本书，让我对音乐的价值有了更深层次的理解，也让我开始更加关注音乐在健康与福祉领域的作用。

评分☆☆☆☆☆

古典乐入门必备书籍。二刷完成，做了笔记还需要继续巩固，毕竟我这是万丈高楼平地起啊。

评分☆☆☆☆☆

竟然是本教科书，混沌吞枣的扫了点盲。

评分☆☆☆☆☆

非常详细，训练也充满了特色，不过自己没有坚持读下去 哇 有点复杂，本想深入了解的，后来发现或许那种单纯的欣赏，我并不需要去了解多么深刻，我享受就好…没错就是这样… 但真的想要学习的，跟推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

听着披头士的歌读完最后一页，圆满地用光一支划线彩笔。相对现代部分，还是更喜欢古典部分。个人认为扫盲意义大于音乐教学意义，即使老师介绍了大量术语，但是让没有音乐基础的人来看谱还是非常强人所难的。此书更重要的作用应当是带我装13带我飞，不用担心莫扎特海顿贝多芬不能体现13格，书里还有普罗科菲耶夫肖斯塔科维奇斯特拉文斯基穆索尔斯基这样名字如此押韵并且小众又才华出众的音乐家！

评分☆☆☆☆☆

买了放家里很久，本以为没有机会看，却在疫情期间学完了。比较全面，配合练习是很好的入门。但能听懂结构和技巧，不代表着能够体会到情感，古典乐之旅才刚刚开始。