具体描述
从人类的岩画到现代派艺术，从建筑、绘画到音乐、文学，作者将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，让读者犹如经历了一场礼觉盛宴。
时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持练而广泛的欢迎。作者以轻松随和的叙述改变了人们对艺术长久以来的敬畏，这使得洋洋数十万字的作品如同炉火帝的一次亲切而愉快的聊天。
作者简介
亨德里克·威廉·房龙，（1882-1944），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
目录信息
第2章 史前人的艺术
第3章 埃及的艺术
第4章 巴比伦王国、迦太基王国以及神秘的苏美尔人王国
第5章 海因里希.谢里曼
第6章 希腊人的艺术
第7章 古罗马以及拜占廷的艺术
第8章 俄罗斯
第9章 波斯
第10章 中世纪初期
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读后感
奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...
评分艺术的视角可以从时间上分为：流逝视角和永恒视角。不同的视角带来不同的艺术表达。 流逝的视角带来“轻文明”的发展，发展到极致，就是“断舍离”的思想，数据都在云端。就像现代人，大多数人都在不停奔波， 买家具都尽量买轻 的。 我们 尽量 慎重， 不买太多 画， 因为我们从...
评分房龙足够有名的了，但之前我知道他的《宽容》，原来他还写过这么多的书。他的水平很高，但文字却不怎么样。若不是翻译的问题，就是他本身如此了。书里面的道理都很独到，最重要的是正确，但即使他自己说是为一般读者写的书，内容上仍然有些啰嗦或者冗繁，读起来还是有点难。可...
评分很多时候，事物的优点经常也是其缺点，房龙的艺术观点鲜明，艺术家及历史人群被其塑造的栩栩如生，自然可爱。确实不失为一本艺术入门书。但是作为一本有关历史学、人类学、艺术学的著作，就显得不那么专业和客观了。尤其是本书作为畅销书，必须保证客观的态度防止读者先入为主...
评分看了房龙的生平及其作品目录，感觉他就是个生活在无忧无虑的富裕家庭，从小接触各类艺术文学作品并因家庭人脉而与圈内人士有交往。对人类方方面面的历史发展有兴趣而阅览了大量书籍资料。同时记忆力绝佳文笔又好，于是把自己的读书笔记整理出来并加入自己的理解与评论，著成了...
用户评价
《艺术的故事》如同一颗璀璨的明珠，照亮了我对艺术理解的道路。我一直以来都对艺术抱有朦胧的好感，但缺乏系统的知识让我常常感到望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者以一种极其流畅且引人入胜的叙事风格，将数千年的艺术史娓娓道来。我特别着迷于书中对于古希腊艺术的解读。作者不仅仅是展示了帕特农神庙的宏伟和雕塑的完美，更深入地探讨了古希腊人对“人”的关注，对理性和美的追求，以及这种哲学思想如何渗透到他们的艺术创作中，让我看到了艺术与哲学之间深刻的联系。当我读到中世纪的拜占庭艺术时，那种对神圣、永恒的强调，以及独特的镶嵌画风格，与古希腊的世俗之美形成了鲜明的对比，我才意识到，艺术是如此深刻地反映着不同文明的精神内核。书中对文艺复兴时期的描绘，更是让我惊叹不已。作者将达芬奇、米开朗琪罗等大师的创作，置于人文主义思潮的背景下进行剖析，让我理解了为何他们的作品如此充满生命力，为何他们能够将科学与艺术完美结合，创造出不朽的杰作。我特别欣赏作者在讲述印象派时，那种对光影和色彩的细腻描绘，以及对艺术家们如何打破传统束缚，追求个人感受的阐述。他解释了印象派的出现，是如何将艺术从模仿现实转变为表达内心世界，这让我开始真正欣赏那些充满个性的画作。更让我惊喜的是，作者并没有止步于此，他继续深入探讨了后印象派、野兽派、立体主义等20世纪的艺术革命，让我看到了艺术是如何在不断地自我否定与重塑中向前发展，这种对艺术发展脉络的清晰梳理，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分《艺术的故事》为我打开了一扇全新的认知世界的大门，它不仅仅是一本书，更像是一位博学而风趣的向导，带领我穿越时空，去领略人类文明长河中最璀璨的瑰宝。我一直以为艺术是高高在上、难以接近的，是属于少数精英的专属话题，但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者用一种极其通俗易懂却又不失深度的方式，将艺术从最原始的石器时代，一路讲述到20世纪的现代艺术。我印象最深刻的是关于古希腊艺术的部分，作者不仅仅是简单地描述了帕特农神庙的宏伟，或是维纳斯雕像的完美比例，而是深入挖掘了古希腊人对理性、和谐、美的哲学追求，以及这种追求如何在他们的艺术中得以体现。我能够感受到，那些冰冷的石头在艺术家手中，被赋予了生命，被赋予了思想，它们不仅仅是物质的存在，更是人类精神的凝结。接着，当我读到中世纪的哥特式教堂时，那种向天仰望的尖塔、繁复的彩绘玻璃，以及对神圣世界的无限向往，与古希腊的世俗之美形成了鲜明的对比，我才意识到，艺术是如此深刻地烙印着时代的精神风貌和人们的信仰追求。再往后，文艺复兴时期的艺术，那种对人性的解放、对古典文化的复兴，达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，我仿佛亲眼目睹了人类文明的觉醒。书中对印象派的解读也让我茅塞顿开，我曾对莫奈的“日出·印象”感到困惑，为何仅仅是捕捉一瞬间的光影就能被称为艺术？但作者解释了印象派画家如何突破了学院派的僵化束缚，如何将个人感受和对自然的全新观察融入创作，如何通过色彩和笔触来表达主观体验，这让我开始欣赏那些“不那么写实”的画作。这本书的语言风格非常鲜活，它没有枯燥的术语堆砌，而是充满了画面感和故事性，让我在阅读过程中仿佛置身于那些艺术诞生的现场。
评分《艺术的故事》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次心灵的洗礼。我一直以来都对艺术抱有朦胧的兴趣，但总觉得它高深莫测，难以接近。《艺术的故事》恰如其分地填补了我的知识空白，并且用一种极其引人入胜的方式，将艺术史的宏大画卷徐徐展开。我尤其着迷于书中对古希腊艺术的解读。作者不仅仅是展示了那些完美的雕塑和宏伟的建筑，更是深入地探讨了古希腊人对理性、和谐、以及理想之美的追求，并将这种哲学思想与他们的艺术创作紧密联系起来，让我理解了为何他们的作品能够成为西方艺术的典范。当我读到中世纪艺术时，那种对神权的敬畏和对来世的向往，通过哥特式教堂高耸的尖塔、精美的彩绘玻璃以及庄严的宗教绘画，得到了淋漓尽致的体现，我感受到了那个时代人们对精神世界的极度追求。而文艺复兴时期，则是我阅读过程中最激动人心的一部分。作者将达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，置于人文主义思潮的背景下进行剖析，让我看到了艺术家们如何突破中世纪的神性束缚，将目光投向人类自身，歌颂人性的光辉与智慧，创造出不朽的艺术杰作。令我惊喜的是，作者并没有停留在古典艺术，他对于印象派的阐述，更是让我眼前一亮。我曾对莫奈那些模糊的光影和看似随意的笔触感到困惑，但在作者的解释下，我明白了印象派艺术家如何捕捉瞬间的光感，如何通过色彩来表达主观感受，这种对“观看”本身的革新，让我看到了艺术的无限可能性，并开始欣赏那些充满个性和生命力的作品。这本书让我深刻地认识到，艺术是人类情感、思想和创造力的集中体现，它始终与我们所处的时代紧密相连，并在不断地革新与发展。
评分《艺术的故事》这本书，对于我来说，简直是一次沉浸式的艺术之旅，它让原本对我而言遥不可及的艺术世界，变得鲜活而触手可及。我一直以来都对历史和文化充满兴趣，但总觉得艺术史是一个过于专业和抽象的领域，难以入门。《艺术的故事》以其非凡的叙事能力，将数千年的艺术演变，变成了一部跌宕起伏的精彩篇章。我尤其对书中关于古埃及艺术的描述印象深刻。作者不仅仅是介绍了那些宏伟的金字塔和神秘的壁画，更是深入地阐述了古埃及人独特的生死观和宗教信仰，以及这些如何体现在他们艺术的程式化和象征性中。我明白了，那些看似简单的线条和符号，承载着他们对永恒的追求和对来世的想象。接着，当我翻到古希腊部分时，那种对人体完美比例的追求，对理性、和谐、理想美的赞颂，通过作者的笔触，仿佛让我看到了奥林匹斯山上的诸神，也看到了苏格拉底、柏拉图等哲学家对人类智慧的赞美，艺术与哲学、与社会思潮的紧密联系，在此得到了完美的体现。书中对文艺复兴艺术的讲解，更是让我热血沸腾。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，在作者的生动描述下，不再是冰冷的画作，而是充满了人文关怀和对生命的热爱的结晶。我能感受到，那是人类文明觉醒的时代，艺术迎来了新的春天。令我惊喜的是，作者并没有停留在古典时期，而是将目光投向了印象派。我曾对莫奈那些模糊的光影感到困惑，但在作者的解释下，我理解了印象派画家如何捕捉瞬间的光感，如何通过色彩来表达主观感受，这种对“观看”本身的革新，让我看到了艺术的另一种可能性。这本书让我认识到，艺术的演变并非偶然，而是时代精神、社会变革以及艺术家个人才华共同作用的结果。
评分《艺术的故事》这本书，是我近期阅读过最令人振奋、也最具启发性的读物之一。我曾一度认为，艺术史是枯燥乏味的、是只有专业人士才能读懂的领域，但这本书彻底打消了我的这种偏见。作者以一种充满激情和洞察力的方式，将波澜壮阔的艺术史画卷徐徐展开，从史前人类的岩画，到古埃及的神秘图腾，再到古希腊的理性之美，一路沿着历史的脉络，讲述着人类文明在不同时代留下的艺术印记。我尤其对书中关于古罗马艺术的描写印象深刻。作者不仅仅展示了宏伟的斗兽场和精美的雕塑，更深入地探讨了古罗马人如何借鉴和发展了希腊艺术，以及他们的艺术如何服务于帝国统治和公共事务，体现出一种务实和宏大的气质。当我读到中世纪艺术时，那种宗教的虔诚和对神权的尊崇，通过哥特式教堂高耸的尖塔、精美的彩绘玻璃以及庄严的宗教绘画，得到了淋漓尽致的展现，我能感受到那个时代人们对精神世界的极度渴望。而文艺复兴时期，则是我阅读过程中最激昂的部分。作者将达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，置于人文主义思潮兴起的背景下进行解读，让我理解了为何他们能够如此深刻地描绘人性的光辉，为何他们的作品能够成为西方艺术的巅峰。书中对于巴洛克艺术的描述，也让我感受到了那个时代戏剧性的张力和情感的奔放，那种强烈的视觉冲击力，仿佛是时代精神的呐喊。更令我欣喜的是，作者并没有止步于古典艺术，他对于印象派、后印象派以及20世纪早期现代艺术的梳理，同样精彩纷呈。他解释了这些流派的艺术家们如何挑战传统，如何探索新的表现手法，如梵高对色彩的运用、高更对象征主义的追求，都让我看到了艺术的无限可能性。这本书让我深刻地认识到，艺术是人类情感、思想和创造力的集中体现，它始终与我们所处的时代紧密相连，并在不断地革新与发展。
评分翻开《艺术的故事》，仿佛推开了一扇通往遥远时空的门，那些曾经只存在于历史书页上的名字、流派、作品，此刻都鲜活地呈现在眼前。我一直对艺术抱有模糊的好奇，却苦于缺乏系统的了解，《艺术的故事》恰如其分地填补了这一空白。它并没有以枯燥的学术语调进行堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将史前洞穴壁画的神秘、古希腊雕塑的理性之美、文艺复兴大师们对人性的讴歌、印象派画家们捕捉光影的细腻，以及现代艺术的颠覆与探索，一一展现在我面前。我特别着迷于作者如何将不同时期的艺术风格置于其历史、社会、哲学背景下进行解读。比如，了解了古埃及艺术的严谨与象征意义，我才更深刻地理解为何他们的雕塑和绘画看起来如此“程式化”，这背后蕴含着他们对永恒、秩序和来世的追求。又或者，当读到关于巴洛克艺术的描述，那些戏剧性的光影对比、宏伟的构图、以及强烈的情感表达，便不再是单纯的视觉冲击，而是与当时宗教改革、君主专制等历史事件紧密相连的时代印记。书中的插图选择也极具匠心，它们不仅仅是作为文字的附庸，而是与文字内容相辅相成，让我在阅读过程中能够直观地感受到艺术的魅力。常常是在读到某个艺术家的传记或某一艺术流派的兴起时，书中精美的图片便会恰到好处地出现，引导我的目光跟随作者的笔触，去审视那些线条、色彩、光影，去体会创作者的心绪与时代的精神。尤其令我印象深刻的是，作者在讲述每一段艺术史时，总会巧妙地将那些看似独立的艺术家和作品联系起来，勾勒出一条清晰的艺术发展脉络。比如，他会从早期的写实主义谈到如何演变为印象派，再到后印象派对色彩和形式的进一步探索，这样的梳理让我能够更好地理解艺术的演变逻辑，而不是孤立地看待每一个艺术品。这种“故事性”的叙述方式，让原本可能沉闷的历史变得引人入胜，让我在不知不觉中，对艺术产生了更深层次的理解和喜爱。
评分《艺术的故事》这本书，在我眼中，无异于一份献给所有对美有追求、对历史有好奇心的人们的珍贵礼物。我一直对那些陈列在博物馆里的展品感到敬畏，却常常因缺乏背景知识而望而却步，感觉它们遥不可及。《艺术的故事》恰好弥补了我知识上的鸿沟，它如同一位和蔼可亲的老师，用最平实的语言，为我揭开了艺术神秘的面纱。我尤其喜欢作者在讲述古希腊艺术时，那种对“均衡、比例、和谐”的强调，以及这种理念如何体现在他们的建筑和雕塑中。当我看到那些完美的比例时，我能感受到古希腊人对理想世界的追求，以及对人体美的极致赞颂，这与他们崇尚理性和民主的精神是相辅相成的。接着，书中对文艺复兴艺术的解读，更是让我看到了人类文明的伟大复兴。作者没有简单地列举达芬奇的《蒙娜丽莎》或米开朗琪罗的《大卫》，而是深入分析了人文主义思潮如何影响了这些艺术家，以及他们如何通过对古典文化的学习和创新，将艺术推向了一个新的高峰，那种对人性的关注和对现实世界的描绘，与中世纪的神性艺术形成了鲜明的对比，让我大开眼界。我特别着迷于作者对印象派的阐述，那些看似随意挥洒的笔触，那些对光影的瞬间捕捉，在作者的解读下，变得富有深意。他解释了印象派画家是如何挣脱学院派的束缚，如何将个人主观感受和对自然的敏锐观察融入创作，这种对“观看”本身的探索，让我重新审视了许多我曾经不以为然的画作。书中对后印象派，如梵高、高更等的介绍，更是让我体会到了艺术可以承载如此强烈的情感和个人表达，他们对色彩和形式的实验，为现代艺术的发展奠定了基础。这本书让我明白，艺术史并非一条简单的线性发展，而是一个充满碰撞、融合与创新的复杂过程，每一次的革新都深深地根植于其所处的时代。
评分《艺术的故事》这本书，对我来说，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我这个门外汉，能够窥见其中令人惊叹的光彩。我一直以来都对艺术感到好奇，但又因缺乏系统的知识而感到无从下手，常常在面对那些杰作时，只能泛泛而谈。《艺术的故事》以其流畅的叙事和深入浅出的讲解，彻底改变了我的阅读体验。我尤其对书中关于古希腊艺术的解读印象深刻。作者不仅仅是描绘了那些比例匀称、线条优美的雕塑，更是深入地探讨了古希腊人对理性、和谐、以及理想之美的追求，并将这种哲学思想与他们的艺术创作紧密联系起来，让我理解了为何他们的作品能够成为西方艺术的基石。当我读到中世纪艺术时，那种对神权的虔诚和对来世的向往，通过哥特式教堂高耸的尖塔、精美的彩绘玻璃以及庄严的宗教绘画，得到了淋漓尽致的体现，我感受到了那个时代人们对精神世界的极度渴望。而文艺复兴时期，则是我阅读过程中最激动人心的一部分。作者将达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，置于人文主义思潮的背景下进行剖析，让我看到了艺术家们如何突破中世纪的神性束缚，将目光投向人类自身，歌颂人性的光辉与智慧，创造出不朽的艺术杰作。令我惊喜的是，作者并没有停留在古典艺术，他对于印象派的阐述，更是让我眼前一亮。我曾对莫奈那些模糊的光影和看似随意的笔触感到困惑，但在作者的解释下，我明白了印象派艺术家如何捕捉瞬间的光感，如何通过色彩来表达主观感受，这种对“观看”本身的革新，让我看到了艺术的无限可能性，并开始欣赏那些充满个性和生命力的作品。这本书让我深刻地认识到，艺术是人类情感、思想和创造力的集中体现，它始终与我们所处的时代紧密相连，并在不断地革新与发展。
评分这本书的出现，简直是为我这样对艺术知之甚少，却又渴望了解其“前世今生”的读者量身定做的。我一直觉得艺术史就像一片浩瀚的海洋，而我总是在岸边徘徊，不敢轻易下水。《艺术的故事》就像一艘坚固而舒适的船，它带我驶入了这片海洋的深处，并且给我指明了方向。作者并非简单地罗列艺术品和艺术家，而是将它们置于广阔的历史背景下，让我看到艺术是如何受到社会、政治、经济、宗教乃至哲学思潮的影响而演变的。举个例子，当我读到古埃及艺术时，书中详细地阐述了他们对于来世的信仰，以及这种信仰如何体现在他们金字塔的建筑、墓室壁画的风格以及雕塑的程式化处理上。我明白了，那些看似单调的符号和比例，是他们对永恒和秩序的追求的体现。然后，当我看到古希腊艺术时，那种对人体完美比例的追求，对理性、和谐的赞美，作者将其与古希腊哲学中的人文主义精神联系起来，让我理解了为何他们的雕塑如此充满生命力，为何他们的建筑如此典雅庄重。我尤其欣赏作者在讲述文艺复兴时期艺术时，那种对人文主义思潮的深入剖析，以及如何通过达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，展现出人类智慧的觉醒和对自身价值的重新肯定。书中对于中世纪艺术的描绘，也让我感受到了那个时代人们对神权的敬畏和对来世的向往，哥特式建筑的高耸入云，以及宗教画作的神秘庄严，都深深地震撼着我。更令我惊喜的是，作者并没有止步于古典艺术，而是将笔触延伸到了近现代艺术，像印象派、后印象派、野兽派、立体主义等等，他都用清晰的脉络和生动的语言，解释了这些流派产生的背景，以及它们对传统艺术的突破和创新。这本书让我意识到，艺术并非静止不变的，它是一个不断发展、不断自我挑战的过程。
评分《艺术的故事》这本书，在我浩瀚的书架上，绝对算得上是一颗璀璨夺目的明珠，它不仅满足了我对艺术的好奇心，更激发了我对人类文明更深层次的思考。我一直觉得艺术史就像一本晦涩难懂的天书，充满着我无法理解的术语和理论。《艺术的故事》用其极其流畅且充满画面感的语言，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我尤其对书中关于古埃及艺术的解读印象深刻。作者并非简单地展示那些宏伟的金字塔和神秘的壁画，而是深入剖析了古埃及人独特的生死观、宗教信仰以及对永恒的追求，并将其与艺术作品的程式化、象征性巧妙地联系起来。我明白了，那些看似单调的符号和比例，是他们对秩序、宇宙以及来世的理解和表达。当我翻阅到古希腊艺术部分时，那种对人体完美比例的极致追求，对理性、和谐、以及理想之美的赞颂，通过作者的描绘，让我仿佛身临其境。我能感受到，古希腊艺术是他们哲学思想和人文精神的直接体现，它不仅是对外在美的展现，更是对内在精神的探索。书中对于文艺复兴时期艺术的叙述，更是让我激动不已。作者将达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，置于人文主义思潮兴起的背景下进行解读，让我看到了艺术家们如何突破中世纪的神性束缚，将目光投向人类自身，歌颂人性的光辉与智慧，创造出不朽的艺术杰作。令我惊喜的是，作者并没有止步于古典艺术，他对于印象派的阐述，更是让我眼前一亮。我曾对莫奈那些模糊的光影和看似随意的笔触感到困惑，但在作者的解释下，我明白了印象派艺术家如何捕捉瞬间的光感，如何通过色彩来表达主观感受，这种对“观看”本身的革新，让我看到了艺术的无限可能性，并开始欣赏那些充满个性和生命力的作品。
评分2018年6月2-3日读，2018-142。天津人民出版社2016年版
评分艺术家生平讲得太多，艺术家及其作品的评论太少，感觉含金量不太大。我是翻完的。
评分好看好看
评分确实是浅显易懂，但是觉得毫无观点
评分深入浅出，相当系统！很难想象房龙写的，另一本《宽松》根本读不下去
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