從人類的岩畫到現代派藝術,從建築、繪畫到音樂、文學,作者將人類迷人而龐雜的藝術和盤托齣,讓讀者猶如經曆瞭一場禮覺盛宴。
時至今日,還沒有一部關於藝術的讀物有如房龍的這部作品受到人們持練而廣泛的歡迎。作者以輕鬆隨和的敘述改變瞭人們對藝術長久以來的敬畏,這使得洋洋數十萬字的作品如同爐火帝的一次親切而愉快的聊天。
亨德裏剋·威廉·房龍,(1882-1944),荷裔美國著名人文主義作傢和曆史學傢。1903年就讀於美國康奈爾大學,1911年獲德國慕尼黑大學博士學位。房龍多纔多藝,有二十多部作品在全世界齣版,並暢銷不衰。他的著作文筆優美,知識廣博,深入淺齣。其智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。
很多时候,事物的优点经常也是其缺点,房龙的艺术观点鲜明,艺术家及历史人群被其塑造的栩栩如生,自然可爱。确实不失为一本艺术入门书。但是作为一本有关历史学、人类学、艺术学的著作,就显得不那么专业和客观了。尤其是本书作为畅销书,必须保证客观的态度防止读者先入为主...
評分 評分房龙(1882-1944)是一位荷裔美国人,在历史、文化、科学等方面都有著作。这本《人类的艺术》更是展现了他渊博的学识,仅仅是书中涉及的人名就让我看的头晕。 虽然,在阅读的过程中感觉他上下文连贯性不强,结构很松散,逻辑有些混乱,但是他对于艺术的细腻的感触...
評分房龙(1882-1944)是一位荷裔美国人,在历史、文化、科学等方面都有著作。这本《人类的艺术》更是展现了他渊博的学识,仅仅是书中涉及的人名就让我看的头晕。 虽然,在阅读的过程中感觉他上下文连贯性不强,结构很松散,逻辑有些混乱,但是他对于艺术的细腻的感触...
評分看完《人类的故事》,再看《人类的艺术》,是很明智的。因为房龙的一个基本艺术观即是:艺术是时代的反映。不了解时代背景,就无法理解当时的艺术。 从史前文明到20世纪,这本书涵盖的范围很广。每一章的内容,单独列出来,都可以做一个专门的门类去研究了。作者无意于深刻的...
《藝術的故事》這本書,是我近期閱讀過最令人振奮、也最具啓發性的讀物之一。我曾一度認為,藝術史是枯燥乏味的、是隻有專業人士纔能讀懂的領域,但這本書徹底打消瞭我的這種偏見。作者以一種充滿激情和洞察力的方式,將波瀾壯闊的藝術史畫捲徐徐展開,從史前人類的岩畫,到古埃及的神秘圖騰,再到古希臘的理性之美,一路沿著曆史的脈絡,講述著人類文明在不同時代留下的藝術印記。我尤其對書中關於古羅馬藝術的描寫印象深刻。作者不僅僅展示瞭宏偉的鬥獸場和精美的雕塑,更深入地探討瞭古羅馬人如何藉鑒和發展瞭希臘藝術,以及他們的藝術如何服務於帝國統治和公共事務,體現齣一種務實和宏大的氣質。當我讀到中世紀藝術時,那種宗教的虔誠和對神權的尊崇,通過哥特式教堂高聳的尖塔、精美的彩繪玻璃以及莊嚴的宗教繪畫,得到瞭淋灕盡緻的展現,我能感受到那個時代人們對精神世界的極度渴望。而文藝復興時期,則是我閱讀過程中最激昂的部分。作者將達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的傑作,置於人文主義思潮興起的背景下進行解讀,讓我理解瞭為何他們能夠如此深刻地描繪人性的光輝,為何他們的作品能夠成為西方藝術的巔峰。書中對於巴洛剋藝術的描述,也讓我感受到瞭那個時代戲劇性的張力和情感的奔放,那種強烈的視覺衝擊力,仿佛是時代精神的呐喊。更令我欣喜的是,作者並沒有止步於古典藝術,他對於印象派、後印象派以及20世紀早期現代藝術的梳理,同樣精彩紛呈。他解釋瞭這些流派的藝術傢們如何挑戰傳統,如何探索新的錶現手法,如梵高對色彩的運用、高更對象徵主義的追求,都讓我看到瞭藝術的無限可能性。這本書讓我深刻地認識到,藝術是人類情感、思想和創造力的集中體現,它始終與我們所處的時代緊密相連,並在不斷地革新與發展。
评分《藝術的故事》這本書,對我而言,不僅僅是一次閱讀的體驗,更是一次心靈的洗禮。我一直以來都對藝術抱有朦朧的興趣,但總覺得它高深莫測,難以接近。《藝術的故事》恰如其分地填補瞭我的知識空白,並且用一種極其引人入勝的方式,將藝術史的宏大畫捲徐徐展開。我尤其著迷於書中對古希臘藝術的解讀。作者不僅僅是展示瞭那些完美的雕塑和宏偉的建築,更是深入地探討瞭古希臘人對理性、和諧、以及理想之美的追求,並將這種哲學思想與他們的藝術創作緊密聯係起來,讓我理解瞭為何他們的作品能夠成為西方藝術的典範。當我讀到中世紀藝術時,那種對神權的敬畏和對來世的嚮往,通過哥特式教堂高聳的尖塔、精美的彩繪玻璃以及莊嚴的宗教繪畫,得到瞭淋灕盡緻的體現,我感受到瞭那個時代人們對精神世界的極度追求。而文藝復興時期,則是我閱讀過程中最激動人心的一部分。作者將達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的傑作,置於人文主義思潮的背景下進行剖析,讓我看到瞭藝術傢們如何突破中世紀的神性束縛,將目光投嚮人類自身,歌頌人性的光輝與智慧,創造齣不朽的藝術傑作。令我驚喜的是,作者並沒有停留在古典藝術,他對於印象派的闡述,更是讓我眼前一亮。我曾對莫奈那些模糊的光影和看似隨意的筆觸感到睏惑,但在作者的解釋下,我明白瞭印象派藝術傢如何捕捉瞬間的光感,如何通過色彩來錶達主觀感受,這種對“觀看”本身的革新,讓我看到瞭藝術的無限可能性,並開始欣賞那些充滿個性和生命力的作品。這本書讓我深刻地認識到,藝術是人類情感、思想和創造力的集中體現,它始終與我們所處的時代緊密相連,並在不斷地革新與發展。
评分《藝術的故事》為我打開瞭一扇全新的認知世界的大門,它不僅僅是一本書,更像是一位博學而風趣的嚮導,帶領我穿越時空,去領略人類文明長河中最璀璨的瑰寶。我一直以為藝術是高高在上、難以接近的,是屬於少數精英的專屬話題,但這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者用一種極其通俗易懂卻又不失深度的方式,將藝術從最原始的石器時代,一路講述到20世紀的現代藝術。我印象最深刻的是關於古希臘藝術的部分,作者不僅僅是簡單地描述瞭帕特農神廟的宏偉,或是維納斯雕像的完美比例,而是深入挖掘瞭古希臘人對理性、和諧、美的哲學追求,以及這種追求如何在他們的藝術中得以體現。我能夠感受到,那些冰冷的石頭在藝術傢手中,被賦予瞭生命,被賦予瞭思想,它們不僅僅是物質的存在,更是人類精神的凝結。接著,當我讀到中世紀的哥特式教堂時,那種嚮天仰望的尖塔、繁復的彩繪玻璃,以及對神聖世界的無限嚮往,與古希臘的世俗之美形成瞭鮮明的對比,我纔意識到,藝術是如此深刻地烙印著時代的精神風貌和人們的信仰追求。再往後,文藝復興時期的藝術,那種對人性的解放、對古典文化的復興,達芬奇、米開朗琪羅等大師的傑作,我仿佛親眼目睹瞭人類文明的覺醒。書中對印象派的解讀也讓我茅塞頓開,我曾對莫奈的“日齣·印象”感到睏惑,為何僅僅是捕捉一瞬間的光影就能被稱為藝術?但作者解釋瞭印象派畫傢如何突破瞭學院派的僵化束縛,如何將個人感受和對自然的全新觀察融入創作,如何通過色彩和筆觸來錶達主觀體驗,這讓我開始欣賞那些“不那麼寫實”的畫作。這本書的語言風格非常鮮活,它沒有枯燥的術語堆砌,而是充滿瞭畫麵感和故事性,讓我在閱讀過程中仿佛置身於那些藝術誕生的現場。
评分《藝術的故事》如同一顆璀璨的明珠,照亮瞭我對藝術理解的道路。我一直以來都對藝術抱有朦朧的好感,但缺乏係統的知識讓我常常感到望而卻步。這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知。作者以一種極其流暢且引人入勝的敘事風格,將數韆年的藝術史娓娓道來。我特彆著迷於書中對於古希臘藝術的解讀。作者不僅僅是展示瞭帕特農神廟的宏偉和雕塑的完美,更深入地探討瞭古希臘人對“人”的關注,對理性和美的追求,以及這種哲學思想如何滲透到他們的藝術創作中,讓我看到瞭藝術與哲學之間深刻的聯係。當我讀到中世紀的拜占庭藝術時,那種對神聖、永恒的強調,以及獨特的鑲嵌畫風格,與古希臘的世俗之美形成瞭鮮明的對比,我纔意識到,藝術是如此深刻地反映著不同文明的精神內核。書中對文藝復興時期的描繪,更是讓我驚嘆不已。作者將達芬奇、米開朗琪羅等大師的創作,置於人文主義思潮的背景下進行剖析,讓我理解瞭為何他們的作品如此充滿生命力,為何他們能夠將科學與藝術完美結閤,創造齣不朽的傑作。我特彆欣賞作者在講述印象派時,那種對光影和色彩的細膩描繪,以及對藝術傢們如何打破傳統束縛,追求個人感受的闡述。他解釋瞭印象派的齣現,是如何將藝術從模仿現實轉變為錶達內心世界,這讓我開始真正欣賞那些充滿個性的畫作。更讓我驚喜的是,作者並沒有止步於此,他繼續深入探討瞭後印象派、野獸派、立體主義等20世紀的藝術革命,讓我看到瞭藝術是如何在不斷地自我否定與重塑中嚮前發展,這種對藝術發展脈絡的清晰梳理,讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
评分《藝術的故事》這本書,對我來說,就像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門,讓我這個門外漢,能夠窺見其中令人驚嘆的光彩。我一直以來都對藝術感到好奇,但又因缺乏係統的知識而感到無從下手,常常在麵對那些傑作時,隻能泛泛而談。《藝術的故事》以其流暢的敘事和深入淺齣的講解,徹底改變瞭我的閱讀體驗。我尤其對書中關於古希臘藝術的解讀印象深刻。作者不僅僅是描繪瞭那些比例勻稱、綫條優美的雕塑,更是深入地探討瞭古希臘人對理性、和諧、以及理想之美的追求,並將這種哲學思想與他們的藝術創作緊密聯係起來,讓我理解瞭為何他們的作品能夠成為西方藝術的基石。當我讀到中世紀藝術時,那種對神權的虔誠和對來世的嚮往,通過哥特式教堂高聳的尖塔、精美的彩繪玻璃以及莊嚴的宗教繪畫,得到瞭淋灕盡緻的體現,我感受到瞭那個時代人們對精神世界的極度渴望。而文藝復興時期,則是我閱讀過程中最激動人心的一部分。作者將達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的傑作,置於人文主義思潮的背景下進行剖析,讓我看到瞭藝術傢們如何突破中世紀的神性束縛,將目光投嚮人類自身,歌頌人性的光輝與智慧,創造齣不朽的藝術傑作。令我驚喜的是,作者並沒有停留在古典藝術,他對於印象派的闡述,更是讓我眼前一亮。我曾對莫奈那些模糊的光影和看似隨意的筆觸感到睏惑,但在作者的解釋下,我明白瞭印象派藝術傢如何捕捉瞬間的光感,如何通過色彩來錶達主觀感受,這種對“觀看”本身的革新,讓我看到瞭藝術的無限可能性,並開始欣賞那些充滿個性和生命力的作品。這本書讓我深刻地認識到,藝術是人類情感、思想和創造力的集中體現,它始終與我們所處的時代緊密相連,並在不斷地革新與發展。
评分《藝術的故事》這本書,在我浩瀚的書架上,絕對算得上是一顆璀璨奪目的明珠,它不僅滿足瞭我對藝術的好奇心,更激發瞭我對人類文明更深層次的思考。我一直覺得藝術史就像一本晦澀難懂的天書,充滿著我無法理解的術語和理論。《藝術的故事》用其極其流暢且充滿畫麵感的語言,為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我尤其對書中關於古埃及藝術的解讀印象深刻。作者並非簡單地展示那些宏偉的金字塔和神秘的壁畫,而是深入剖析瞭古埃及人獨特的生死觀、宗教信仰以及對永恒的追求,並將其與藝術作品的程式化、象徵性巧妙地聯係起來。我明白瞭,那些看似單調的符號和比例,是他們對秩序、宇宙以及來世的理解和錶達。當我翻閱到古希臘藝術部分時,那種對人體完美比例的極緻追求,對理性、和諧、以及理想之美的贊頌,通過作者的描繪,讓我仿佛身臨其境。我能感受到,古希臘藝術是他們哲學思想和人文精神的直接體現,它不僅是對外在美的展現,更是對內在精神的探索。書中對於文藝復興時期藝術的敘述,更是讓我激動不已。作者將達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品,置於人文主義思潮興起的背景下進行解讀,讓我看到瞭藝術傢們如何突破中世紀的神性束縛,將目光投嚮人類自身,歌頌人性的光輝與智慧,創造齣不朽的藝術傑作。令我驚喜的是,作者並沒有止步於古典藝術,他對於印象派的闡述,更是讓我眼前一亮。我曾對莫奈那些模糊的光影和看似隨意的筆觸感到睏惑,但在作者的解釋下,我明白瞭印象派藝術傢如何捕捉瞬間的光感,如何通過色彩來錶達主觀感受,這種對“觀看”本身的革新,讓我看到瞭藝術的無限可能性,並開始欣賞那些充滿個性和生命力的作品。
评分《藝術的故事》這本書,在我眼中,無異於一份獻給所有對美有追求、對曆史有好奇心的人們的珍貴禮物。我一直對那些陳列在博物館裏的展品感到敬畏,卻常常因缺乏背景知識而望而卻步,感覺它們遙不可及。《藝術的故事》恰好彌補瞭我知識上的鴻溝,它如同一位和藹可親的老師,用最平實的語言,為我揭開瞭藝術神秘的麵紗。我尤其喜歡作者在講述古希臘藝術時,那種對“均衡、比例、和諧”的強調,以及這種理念如何體現在他們的建築和雕塑中。當我看到那些完美的比例時,我能感受到古希臘人對理想世界的追求,以及對人體美的極緻贊頌,這與他們崇尚理性和民主的精神是相輔相成的。接著,書中對文藝復興藝術的解讀,更是讓我看到瞭人類文明的偉大復興。作者沒有簡單地列舉達芬奇的《濛娜麗莎》或米開朗琪羅的《大衛》,而是深入分析瞭人文主義思潮如何影響瞭這些藝術傢,以及他們如何通過對古典文化的學習和創新,將藝術推嚮瞭一個新的高峰,那種對人性的關注和對現實世界的描繪,與中世紀的神性藝術形成瞭鮮明的對比,讓我大開眼界。我特彆著迷於作者對印象派的闡述,那些看似隨意揮灑的筆觸,那些對光影的瞬間捕捉,在作者的解讀下,變得富有深意。他解釋瞭印象派畫傢是如何掙脫學院派的束縛,如何將個人主觀感受和對自然的敏銳觀察融入創作,這種對“觀看”本身的探索,讓我重新審視瞭許多我曾經不以為然的畫作。書中對後印象派,如梵高、高更等的介紹,更是讓我體會到瞭藝術可以承載如此強烈的情感和個人錶達,他們對色彩和形式的實驗,為現代藝術的發展奠定瞭基礎。這本書讓我明白,藝術史並非一條簡單的綫性發展,而是一個充滿碰撞、融閤與創新的復雜過程,每一次的革新都深深地根植於其所處的時代。
评分《藝術的故事》這本書,對於我來說,簡直是一次沉浸式的藝術之旅,它讓原本對我而言遙不可及的藝術世界,變得鮮活而觸手可及。我一直以來都對曆史和文化充滿興趣,但總覺得藝術史是一個過於專業和抽象的領域,難以入門。《藝術的故事》以其非凡的敘事能力,將數韆年的藝術演變,變成瞭一部跌宕起伏的精彩篇章。我尤其對書中關於古埃及藝術的描述印象深刻。作者不僅僅是介紹瞭那些宏偉的金字塔和神秘的壁畫,更是深入地闡述瞭古埃及人獨特的生死觀和宗教信仰,以及這些如何體現在他們藝術的程式化和象徵性中。我明白瞭,那些看似簡單的綫條和符號,承載著他們對永恒的追求和對來世的想象。接著,當我翻到古希臘部分時,那種對人體完美比例的追求,對理性、和諧、理想美的贊頌,通過作者的筆觸,仿佛讓我看到瞭奧林匹斯山上的諸神,也看到瞭蘇格拉底、柏拉圖等哲學傢對人類智慧的贊美,藝術與哲學、與社會思潮的緊密聯係,在此得到瞭完美的體現。書中對文藝復興藝術的講解,更是讓我熱血沸騰。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的傑作,在作者的生動描述下,不再是冰冷的畫作,而是充滿瞭人文關懷和對生命的熱愛的結晶。我能感受到,那是人類文明覺醒的時代,藝術迎來瞭新的春天。令我驚喜的是,作者並沒有停留在古典時期,而是將目光投嚮瞭印象派。我曾對莫奈那些模糊的光影感到睏惑,但在作者的解釋下,我理解瞭印象派畫傢如何捕捉瞬間的光感,如何通過色彩來錶達主觀感受,這種對“觀看”本身的革新,讓我看到瞭藝術的另一種可能性。這本書讓我認識到,藝術的演變並非偶然,而是時代精神、社會變革以及藝術傢個人纔華共同作用的結果。
评分翻開《藝術的故事》,仿佛推開瞭一扇通往遙遠時空的門,那些曾經隻存在於曆史書頁上的名字、流派、作品,此刻都鮮活地呈現在眼前。我一直對藝術抱有模糊的好奇,卻苦於缺乏係統的瞭解,《藝術的故事》恰如其分地填補瞭這一空白。它並沒有以枯燥的學術語調進行堆砌,而是用一種娓娓道來的方式,將史前洞穴壁畫的神秘、古希臘雕塑的理性之美、文藝復興大師們對人性的謳歌、印象派畫傢們捕捉光影的細膩,以及現代藝術的顛覆與探索,一一展現在我麵前。我特彆著迷於作者如何將不同時期的藝術風格置於其曆史、社會、哲學背景下進行解讀。比如,瞭解瞭古埃及藝術的嚴謹與象徵意義,我纔更深刻地理解為何他們的雕塑和繪畫看起來如此“程式化”,這背後蘊含著他們對永恒、秩序和來世的追求。又或者,當讀到關於巴洛剋藝術的描述,那些戲劇性的光影對比、宏偉的構圖、以及強烈的情感錶達,便不再是單純的視覺衝擊,而是與當時宗教改革、君主專製等曆史事件緊密相連的時代印記。書中的插圖選擇也極具匠心,它們不僅僅是作為文字的附庸,而是與文字內容相輔相成,讓我在閱讀過程中能夠直觀地感受到藝術的魅力。常常是在讀到某個藝術傢的傳記或某一藝術流派的興起時,書中精美的圖片便會恰到好處地齣現,引導我的目光跟隨作者的筆觸,去審視那些綫條、色彩、光影,去體會創作者的心緒與時代的精神。尤其令我印象深刻的是,作者在講述每一段藝術史時,總會巧妙地將那些看似獨立的藝術傢和作品聯係起來,勾勒齣一條清晰的藝術發展脈絡。比如,他會從早期的寫實主義談到如何演變為印象派,再到後印象派對色彩和形式的進一步探索,這樣的梳理讓我能夠更好地理解藝術的演變邏輯,而不是孤立地看待每一個藝術品。這種“故事性”的敘述方式,讓原本可能沉悶的曆史變得引人入勝,讓我在不知不覺中,對藝術産生瞭更深層次的理解和喜愛。
评分這本書的齣現,簡直是為我這樣對藝術知之甚少,卻又渴望瞭解其“前世今生”的讀者量身定做的。我一直覺得藝術史就像一片浩瀚的海洋,而我總是在岸邊徘徊,不敢輕易下水。《藝術的故事》就像一艘堅固而舒適的船,它帶我駛入瞭這片海洋的深處,並且給我指明瞭方嚮。作者並非簡單地羅列藝術品和藝術傢,而是將它們置於廣闊的曆史背景下,讓我看到藝術是如何受到社會、政治、經濟、宗教乃至哲學思潮的影響而演變的。舉個例子,當我讀到古埃及藝術時,書中詳細地闡述瞭他們對於來世的信仰,以及這種信仰如何體現在他們金字塔的建築、墓室壁畫的風格以及雕塑的程式化處理上。我明白瞭,那些看似單調的符號和比例,是他們對永恒和秩序的追求的體現。然後,當我看到古希臘藝術時,那種對人體完美比例的追求,對理性、和諧的贊美,作者將其與古希臘哲學中的人文主義精神聯係起來,讓我理解瞭為何他們的雕塑如此充滿生命力,為何他們的建築如此典雅莊重。我尤其欣賞作者在講述文藝復興時期藝術時,那種對人文主義思潮的深入剖析,以及如何通過達芬奇、米開朗琪羅等大師的作品,展現齣人類智慧的覺醒和對自身價值的重新肯定。書中對於中世紀藝術的描繪,也讓我感受到瞭那個時代人們對神權的敬畏和對來世的嚮往,哥特式建築的高聳入雲,以及宗教畫作的神秘莊嚴,都深深地震撼著我。更令我驚喜的是,作者並沒有止步於古典藝術,而是將筆觸延伸到瞭近現代藝術,像印象派、後印象派、野獸派、立體主義等等,他都用清晰的脈絡和生動的語言,解釋瞭這些流派産生的背景,以及它們對傳統藝術的突破和創新。這本書讓我意識到,藝術並非靜止不變的,它是一個不斷發展、不斷自我挑戰的過程。
评分房龍的文筆一直都很好,很溫暖,很平淡。這本書讓一個癡心於藝術的青年更進一步瞭解瞭藝術的真諦。但是,在購書中心六樓的摺價書庫,一摞一摞的書靜靜地躺著,無人問津。房龍和藝術,終究被人忘卻瞭。房龍絮絮談,而今安在哉?
评分故事很美。意大利文藝復興是我最喜歡的。達芬奇。米開朗琪羅。拉斐爾
评分夾雜瞭太多主觀和戲謔的描述,不過也大緻梳理瞭從建築到繪畫再到音樂等領域的藝術發展,有所啓發但不推薦。
评分藝術起源發展史,飾品,器皿,雕塑,建築,繪畫,音樂,中國肖像畫,山水畫,重寫意
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