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出版者:中国纺织出版社

作者:张文斌

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:1999-01

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506414517

丛书系列:

图书标签:

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服装设计与结构解析：从平面到立体的跨越 图书名称：《服装设计与结构解析：从平面到立体的跨越》 图书简介： 本册深入探讨服装的物质性、结构逻辑及其与人体形态的动态关系。我们不以单一技术流派为限，而是力求构建一个宏观的、跨越历史与文化维度的服装结构认知体系。全书旨在引导读者超越传统剪裁的范畴，理解服装作为一种空间艺术的本质，及其在不同时代背景下的功能性与审美表达。 第一部分：服装形态学的理论基石 本部分着重于建立理解服装形态的理论框架，强调从人类学、生物力学及材料科学的角度审视服装。 第一章：人体的几何与动力学 详细分析人体静态与动态下的关键测量点和运动范围。不再局限于标准人体尺寸表，而是探讨个体差异、姿态变化对服装所需的容差与空间的影响。引入生物力学模型，解析服装在人体曲面上产生的张力、压力分布及自由度需求。讨论如何在设计初始阶段，就将人体的运动生物学纳入考量，确保服装的舒适性与功能性。 第二章：织物作为空间介质的研究 聚焦于纺织材料的内在属性——结构、重量、悬垂性（Drape）、抗皱性与透气性。通过材料的微观结构分析，解释其宏观表现。系统性地归纳各类天然纤维、化纤及其混纺材料在服装成型过程中对轮廓的决定性影响。例如，解析硬挺面料（如帆布、粗花呢）如何通过自身的刚性支撑起结构，而轻薄流动面料（如真丝乔其纱、雪纺）如何依赖重力与内部空气流动形成体积。 第三章：服装的历史语境与结构演变 追溯服装结构从古代缠绕式（如罗马托加）到中世纪结构化（如紧身胸衣与衬垫）的演变历程。重点分析特定历史时期（如文艺复兴、巴洛克、新古典主义）如何通过结构设计来塑造理想化的身体轮廓，并探讨这些结构如何反映当时的社会阶层与道德观念。理解结构背后的文化驱动力，是进行创新设计的先决条件。 第二部分：结构化设计的解构与重组 本部分是全书的核心，旨在拆解现有服装的构造逻辑，并提供多元化的结构实现路径，强调从二维平面图纸向三维实体的转化过程中的逻辑跳跃。 第四章：平面制版中的“空间预设” 深入剖析传统平面制版中的“省道”（Dart）和“褶裥”（Pleat）不仅仅是多余布料的移除或堆积，而是预先植入空间张力与体积的数学模型。详细阐述如何通过改变省道的方向、长度与交汇点，精确控制服装在胸部、腰部、臀部的曲面张力，实现对人体形态的“塑造”而非仅仅是“覆盖”。探讨“平衡点”与“垂线”在制版中的实际意义。 第五章：结构支撑系统的构建 系统介绍用于维持服装外形的内部骨架与衬垫技术。细致解析衬（Interfacing）、衬垫（Padding）、骨撑（Boning）在不同服装类型中的应用。例如，讲解晚装中鱼骨支撑的力学原理、男式西装驳头内部的层次堆叠技术（Canvas/Felt的运用），以及帽饰和裙撑的结构工程学。强调支撑系统与面料的协同作用，避免僵硬感。 第六章：模块化构造与可拆卸设计 探讨现代服装设计中日益重要的模块化概念。解析如何通过科学的接缝和连接技术，使服装的不同部分（如领子、袖子、下摆）实现功能性或美学上的互换与拆卸。讨论拉链、暗扣、磁性连接等现代五金在结构转换中的作用。此章节面向追求高功能性、适应多变环境的服装设计实践者。 第三部分：高级成衣的工艺精髓与立体表达 本部分关注细节的精密度，阐述工艺如何将设计蓝图转化为具有生命力的三维作品。 第七章：袖窿与肩部结构的精微处理 肩部与袖窿被视为服装“精魂”所在，决定了服装的合身度和动态美感。本章详细剖析不同袖型（如羊腿袖、插肩袖、垫肩袖）的立体成型技术，包括如何精确计算袖窿深浅、袖山高，以及如何通过“吃围度”（Ease）的分配实现手臂抬升时的平整度和舒适度。重点分析肩线在不同体型和穿着场合下的适应性调整。 第八章：开襟、领口与边缘的收束艺术 聚焦于服装开口处——领口、门襟、袋口等边缘处理的工艺要求。探讨“滚边”（Piping）、“包边”（Binding）、“暗缝”（Blind Hemming）等收束技巧如何不仅起到固定作用，更参与到整体的结构表达中。详细讲解如彼得潘领、戗驳领等复杂领型的立体缝合技术，确保其在穿着后依然保持预期的角度和挺括度。 第九章：面料的二次塑形与表面张力控制 超越基础缝合，探讨如何利用蒸汽、熨烫工具对面料进行“二次塑形”，以获得更精细的纹理和轮廓。解析褶裥的定型、织物纹理的强调、以及如何控制服装表面的张力，使其在特定光线下呈现出设计者所期望的视觉效果。涉及雕塑感廓形和流动感线条的达成方法。 结语：超越图纸的立体思维 总结服装设计并非简单的平面制图到缝制的线性过程，而是一个包含空间想象、材料感知与工程逻辑的复杂转化。鼓励读者培养对服装“内在结构”的敏感度，以结构为基础进行创新，最终实现从二维理念到三维实体的完美跨越。

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我从事服装行业已经有段时间了，但一直觉得自己在服装的立体结构处理上还不够深入。《服装立体裁剪》这本书为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技术书籍，更像是一本关于服装“塑形”的哲学读物。我非常欣赏作者对于不同面料在立体裁剪中的应用和处理方法的详细讲解，这让我能够更深刻地理解，为什么有些面料适合做垂坠感强的设计，而有些面料则更适合营造硬朗的廓形。书中关于如何通过打褶、分割、连接等手法来构建服装立体结构的讲解，让我受益匪浅。我尤其被书中关于如何处理领口、袖窿、腰部等关键部位的细节所打动，这些看似微小的调整，却能极大地影响服装的整体立体效果。这本书为我提供了更专业、更深入的学习视角，让我对服装的立体裁剪有了更全面的认识。

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我一直对服装的“骨架”和“肌肉”很感兴趣，也就是服装的立体结构是如何支撑和塑造出我们看到的各种美妙廓形的。这次的《服装立体裁剪》恰好满足了我这个好奇心。这本书不仅仅是关于如何“裁剪”，更是在讲如何“塑形”。作者花了大量的篇幅来解释不同面料的特性，比如垂坠感、弹性、挺括度等等，以及这些特性如何在立体裁剪中被利用和发挥。我非常欣赏书中对于“人体作为模具”的阐述，它强调了在立体裁剪过程中，人体本身的重要性，以及如何根据人体的曲线和动态来调整服装的结构。那些关于如何处理领口、袖窿、腰部线条的讲解，都非常详细，让我能够理解到，一件合身的立体裁剪服装，需要多么精妙的计算和调整。这本书让我觉得，服装设计不仅仅是二维的平面绘制，更是三维的空间构建，它让我对服装的立体美有了更深刻的认识。

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作为一名服装爱好者，我一直对那些充满设计感的服装趋之若鹜，尤其是那些能够在视觉上产生强大冲击力，且具有独特立体感的作品。《服装立体裁剪》这本书，简直就是一本揭秘大师设计秘密的宝典。它让我明白，那些看起来天马行空的设计，并非遥不可及，而是可以通过科学且富有创造性的方法实现的。书中的案例非常丰富，从优雅的晚礼服到帅气的夹克，涵盖了多种风格和廓形。作者对每一个细节的把控都令人赞叹，例如如何通过精准的剪裁来展现面料的垂坠感，如何利用骨架来支撑起夸张的廓形，以及如何巧妙地处理褶皱和装饰，让它们成为服装的点睛之笔。我最喜欢的部分是关于“解构与重塑”的章节，它让我看到，原来传统的服装结构可以被打破，然后以全新的立体方式重新组合，创造出令人耳目一新的效果。这本书不仅教授技巧，更传递了一种设计理念，鼓励我勇敢尝试，打破常规。

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这本书《服装立体裁剪》简直是为我量身定做的！我一直以来都对手工制作充满热情，并且对服装的设计和制作过程非常着迷。虽然我不是专业人士，但这本书用非常易懂的语言和清晰的图示，将复杂的立体裁剪技术分解成了一个个可以轻松掌握的步骤。我特别喜欢书中关于如何处理面料的各种特性，比如如何在不损失垂坠感的情况下，让面料支撑起立体的结构，又或者如何通过巧妙的剪裁来强调身体的线条。书中展示的那些具有独特廓形和层次感的服装设计，让我感觉那些曾经遥不可及的创意，现在似乎触手可及。我迫不及待地想要尝试书中的一些基础练习，然后慢慢挑战更复杂的款式，相信这本书一定会是我学习服装立体裁剪过程中不可或缺的伙伴。

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哇，拿到这本《服装立体裁剪》真的像是打开了一个新世界！我一直对服装设计充满热情，但总觉得平面图纸上的东西离我遥远，尤其是那些飘逸、富有层次感的裙摆和复杂的廓形，总觉得难以捕捉其精髓。这本书的出现，就像是我的救世主。刚翻开目录，我就被深深吸引了，它不仅仅是讲如何用布料在人台上做出服装，更像是在讲述布料的语言，如何与人体互动，如何通过立体的方式来表达设计师的理念。书中的图片非常精美，每一个步骤都拍得十分清晰，而且还配有详细的文字说明，即使我是第一次接触立体裁剪，也能一步步跟着做。特别是那些关于面料垂坠感、骨架支撑以及如何处理褶皱和立体装饰的讲解，简直太细致了，让我第一次理解到，原来一件看似简单的衣服，背后蕴含着如此多的技术和智慧。我迫不及待地想尝试书里的一些基础造型，然后慢慢挑战更复杂的款式，我相信这本书一定会成为我服装设计道路上的得力助手。

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作为一名对服装制作充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我将脑海中的服装构思转化为实体作品的书籍。《服装立体裁剪》这本书，无疑是我近期最大的收获。我惊叹于书中对细节的极致追求，从面料的选择、剪裁的角度，到缝制的技巧，每一个环节都处理得一丝不苟。作者通过大量的实例，展示了如何运用立体裁剪的原理来解决服装在立体空间中的各种难题，例如如何处理复杂的褶皱，如何营造出流畅的肩部线条，以及如何通过合理的结构设计来达到理想的廓形。我特别喜欢书中关于“比例与平衡”的讨论，它让我明白，好的立体裁剪不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够一步步提升自己的立体裁剪能力，同时也为我的设计灵感提供了源源不断的滋养。

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我是一名在服装公司工作的设计师，虽然日常工作中接触的都是CAD软件和效果图，但内心深处一直渴望能更直接地与面料对话，用双手去创造。这次有幸读到《服装立体裁剪》，简直是如获至宝。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅教授了基础的立体裁剪技巧，还深入探讨了不同面料的特性在立体裁剪中的应用，以及如何通过立体裁剪来达到预期的廓形和垂坠感。我尤其欣赏书中对于廓形塑造的讲解，作者用非常直观的方式展示了如何通过打褶、加衬、连接等手法来构建出流畅的线条和立体的结构。那些关于如何处理肩部、袖窿、裙腰等关键部位的细节，对于我来说非常有启发性，让我能更准确地理解服装的立体结构，从而在设计时就能够预见到最终的立体效果。这本书不仅仅是技术手册，更是一本关于空间与形态的艺术指南，让我重新审视了服装设计的过程，也激发了我更多的创作灵感。

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拿到《服装立体裁剪》这本书，我简直如同发现了一个新大陆。我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得平面图纸上的效果图和最终的立体成品之间，似乎总隔着一层神秘的面纱，难以窥探其全貌。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了这扇通往立体世界的大门。书中的图文并茂，清晰地展示了每一步的裁剪和缝制过程，而且作者的文字讲解深入浅出，即使是对于立体裁剪新手，也能很快理解和掌握。我尤其被书中关于如何处理面料的垂坠感和如何运用骨架来支撑起夸张的廓形的部分所吸引。它让我第一次如此直观地了解到，一件看似轻盈飘逸的裙摆，或是充满建筑感的立体外套，是如何通过精密的裁剪和巧妙的结构设计而诞生的。这本书不仅仅是技术教程，更像是一本服装的“解剖学”著作，让我从根本上理解了服装的立体构成，也激发了我对未来创作的无限热情。

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在阅读《服装立体裁剪》这本书的过程中，我深深地感受到了作者在服装设计领域的深厚功底和严谨态度。这本书不仅仅是教授技术的工具书，更是一本充满艺术感染力的作品。我被书中那些精美的图片和细致的讲解所吸引，它让我看到了服装立体裁剪的无限可能性，以及如何通过对布料的理解和对人体的洞察，来创造出令人惊叹的服装作品。作者对于每一处裁剪、每一条缝线的处理都力求完美，这让我明白了，真正的艺术源于对细节的极致追求。我尤其喜欢书中关于“解构与重塑”的章节，它鼓励我打破常规，去探索服装结构的新语言，并运用立体裁剪的技术来赋予服装全新的生命。这本书为我的设计思维注入了新的活力，让我对服装设计这个领域充满了无限的憧憬和探索的动力。

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我是一名对服装设计充满热情的学生，一直渴望能够将脑海中的想法具象化。《服装立体裁剪》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。我被书中丰富而精美的案例所吸引，从那些飘逸的裙摆到硬朗的廓形外套，每一个设计都充满了创意和技术的美感。书中的讲解非常系统化，它不仅教授了基础的裁剪技巧，更深入地探讨了面料的特性、人体工程学以及如何运用结构设计来表达情感和概念。我尤其欣赏书中关于如何处理褶皱和立体装饰的技巧，这让我明白，服装的立体感不仅仅在于结构，更在于细节的处理。这本书为我提供了一个扎实的基础，让我能够更自信地去探索服装设计的无限可能，也为我未来的专业学习打下了坚实的基础。

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