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出版者:世界图书出版公司

作者:高桥由美

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2003-6

价格:90.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506228459

丛书系列:

图书标签:

• 配色
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• 艺术
• 绘画
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《色彩秘境：调和与表达的艺术》 色彩，是眼睛捕捉到的光，是情绪流淌的语言，是构筑世界的基石。自古以来，人类便对色彩怀有深沉的迷恋与探索。从古老壁画的矿物颜料，到现代设计中变幻莫测的数字光谱，色彩始终是艺术、设计、科学乃至于我们日常生活的灵魂所在。《色彩秘境：调和与表达的艺术》并非一本枯燥的技法手册，它是一场穿越色彩感知、心理联想、文化象征与实际应用的深度旅程。 本书将带领读者深入探索色彩的本质。我们不仅仅会触及物理层面的光波长与色相，更会潜入色彩心理学的神秘领域。红色是否真的代表热情与危险？蓝色是否总能带来宁静与忧郁？绿色是否与生命和环保息息相关？我们将在科学研究的基础上，结合大量经典艺术作品和生活实例，解读色彩是如何巧妙地触动我们的神经，唤起潜藏的情感，甚至影响我们的决策。从鲜艳明亮的色彩如何激发活力，到柔和沉静的色彩如何舒缓身心，你将学会理解并运用色彩的心理能量。 接着，《色彩秘境》将为你揭示色彩的语言。每一种色彩，甚至每一种色彩的组合，都在诉说着独特的故事。本书将从不同文化背景出发，追溯色彩的象征意义。在中国，黄色曾是帝王的专属，红色象征喜庆与祝福；而在西方，白色常与纯洁、婚礼相连，黑色则蕴含庄重与神秘。我们将探讨这些象征如何在不同时代、不同地域得以传承与演变，以及它们如何在广告、品牌、服饰、室内设计等领域发挥着潜移默化的作用。通过理解这些深层的文化编码，你将能更精准地运用色彩来传达信息、塑造意境、增强沟通的深度与广度。 更重要的是，《色彩秘境》将引领你踏上色彩调和的实践之路。掌握色彩的调和，是让视觉作品生动、和谐、引人入胜的关键。本书将系统地梳理各种色彩搭配的原理与技巧，从经典的单色、邻近色、互补色搭配，到更为复杂的三色、四色协调。我们将详细讲解如何运用色相、明度、纯度这三个维度来创造丰富的色彩变化，如何根据不同的主题、场合与目标受众，选择最合适的色彩方案。无论是绘画、摄影、平面设计、服装搭配，还是家居软装，你都将找到切实可行的色彩应用指南。我们将通过大量的案例分析，拆解优秀设计中的色彩运用逻辑，让你在模仿与学习中，逐步形成自己独特的色彩审美与创作能力。 本书的特别之处在于，它不仅仅关注“如何搭配”，更强调“为何这样搭配”。我们鼓励读者跳出死板的规则，去感受色彩的流动与呼吸。在书页之间，你将遇到那些大胆运用撞色而产生的视觉冲击力，也会看到那些低饱和度色彩所营造出的宁静致远之感。我们将探讨如何在设计中运用对比色来突出重点，如何利用同类色来营造统一和谐的氛围，如何运用冷暖色调来塑造空间感与情绪。每一次色彩的选择，都应是对主题的深刻理解与对受众需求的精准回应。 《色彩秘境》还将触及一些更为前沿的色彩应用。例如，在数字时代，屏幕色彩的校准与表现，以及网页设计、UI/UX设计中的色彩哲学。在更广泛的领域，我们还会简要探讨色彩在心理治疗、疗愈空间设计，甚至是大规模城市规划中的作用。色彩的力量，远比我们想象的更为强大与普适。 本书的语言力求通俗易懂，避免过于专业的术语，同时又力求严谨与深刻。配以精美的插图与丰富的案例，希望能让每一位读者，无论你是艺术爱好者、设计从业者，还是仅仅对生活充满好奇的普通人，都能在这场色彩的探索之旅中，获得启发与乐趣。 翻开《色彩秘境：调和与表达的艺术》，你将开启一扇通往多彩世界的大门。在那里，你不仅能看见颜色，更能听懂色彩的语言，感受色彩的情绪，并最终学会如何用色彩去描绘你心中的世界，去表达你的独特思想与情感。这是一本关于色彩的百科全书，更是一本关于生活美学的指南。愿这本书，能点亮你的视觉，丰富你的感知，并最终，成为你创作与生活中最得力的伙伴。

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说实话，我最初是被它封面上那种近乎数学公式般的精确排版所吸引的。我一直认为好的设计是建立在严谨的规则之上的，而这本书恰恰满足了我的“理工科”审美。它对色彩理论的阐述，绝非停留在高中美术课的水平，而是引入了大量的色彩空间模型，比如Lab色彩空间、HSV模型等，并且用非常简洁的图表展示了它们之间的转换逻辑和实际应用价值。我尤其喜欢它对“色彩和谐度”的量化分析部分，书中给出了多个基于黄金分割原理和数学比例构建的色彩组合，并配有实际应用的范例，这使得原本有些玄乎的“美感”变得可计算、可验证。对于那些需要为大型项目设定统一视觉规范的品牌设计师来说，这本书提供的理论框架和操作指南，无疑是一份坚实的基础支撑。它让我从一个“凭感觉选颜色”的阶段，迈入了“用科学方法构建色彩体系”的新阶段，这种进步是质的飞跃。

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我作为一个刚入门的平面设计师，对市面上那些充斥着“快速掌握秘诀”、“三步搞定设计”的工具书早就感到审美疲劳了。而这本《配色图典》，给我的感觉截然不同，它没有急于提供“标准答案”，而是更像一位资深的导师，引导你去思考“为什么是这个颜色”。我特别欣赏它对色彩心理学和文化背景的融入，它不是简单告诉你RGB值是多少，而是深入探讨了红色在不同文化中代表的意义，比如在东方是喜庆，在西方可能是警示。这种深度的挖掘，让我意识到色彩绝非孤立的元素，而是与人类情感、历史记忆紧密相连的符号系统。书中的案例分析也极其精妙，它会拿出一个经典作品的局部进行拆解，用非常清晰的图示标明主色、辅色、点缀色的比例和作用，这种方法论的教学远比单纯的模仿要高明得多。看完前几章，我明显感觉自己对色彩的“直觉”提升了一个档次，不再是盲目地套用模板，而是开始形成自己的色彩逻辑和判断力了。

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这本书的包装设计实在太抓人眼球了，那种深邃的蓝和跳跃的橙色撞在一起，初看有点冲击，细看却很有韵味，仿佛在诉说着某种专业又神秘的故事。我拿到手的时候，首先就被它的厚重感镇住了，这可不是那种轻飘飘的速成指南，而是真材实料的硬货。内页的纸张质感也相当不错，那种微微的哑光处理，让印刷出来的图片色彩沉稳而不失鲜活，即便是盯着看很久也不会觉得眼睛太累。我特意翻阅了里面的目录部分，发现它对色彩的分类和归纳方式非常独特，不像传统教材那样死板地罗列色谱，而是更倾向于从实际应用场景去梳理，比如“情绪表达的冷暖调性”、“不同材质下的光影变化模拟”，这种结构让人在学习时更有代入感。我猜想，这本书的作者一定是对色彩的理解有着深刻的洞察，能将如此复杂的知识点，用如此直观且美观的方式呈现出来，实属不易。光是欣赏这些排版和设计细节，就已经算是一种享受了，更不用说它内容的实用价值了。我对后面关于“环境光对视觉感知的影响”那几章充满了期待，希望它能帮我解决一些日常设计中遇到的疑难杂症。

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我将这本书放在我的工作台最显眼的位置，因为它已经成为我工作流中不可或缺的“背景参考”。不同于那些厚重的理论教材，这本书的特点在于其极高的“可操作性”和“即时灵感激发力”。我发现，每当我陷入创作瓶颈，需要快速切换思路时，只需要随机翻开其中一个跨页，那些精心搭配的色彩组图就能瞬间激活我的视觉神经。它不是直接告诉你“用A配B”，而是提供了一套可拓展的“色彩工具箱”，比如书中对特定年代的时尚色彩趋势的总结，或者对自然界中特定生物色彩结构的解构，这些灵感来源的拓宽，极大地丰富了我调色板的广度和深度。而且，书中的插图质量高到可以直接用作高级素材参考，其细腻的纹理和微妙的光影处理，本身就是一堂生动的视觉教育课。这本书的价值，不在于它教了多少具体的配色方案，而在于它重塑了你观察和理解色彩世界的底层逻辑，这才是真正顶尖的工具书才具备的素养。

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这本书的装帧和印刷工艺简直达到了艺术品的级别，简直是设计界的“良心之作”。我必须强调一下它的色彩还原度，这在谈论“配色”的书籍里是最核心的要求，而它做到了极致。我将书中的几组高饱和度对比色放在显示器前进行比对，发现即便是屏幕上最逼真的数字色彩，也无法完全复刻纸张上那种油墨特有的质感和层次感。特别是书中提到的一些“微妙的灰度过渡”，在不同的光照条件下观察，会展现出细微的色彩变化，这对于做印刷品或者需要考虑介质差异的设计师来说，简直是无价之宝。我之前总是在确认稿时因为屏幕色差和印刷色差而焦头烂额，这本书的系统性讲解，让我开始明白如何提前在数字端就预判这种“偏移”。此外，它的索引系统做得非常人性化，不是按颜色名称索引，而是按“感觉”索引，比如“宁静的”、“野性的”、“复古的”，这种查找方式简直是为创意工作者量身定做的。

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