具体描述
曾有一位资深的学者打了这样一个形象的比如：对中国人来说，现代派就像一架迟到的班机，而后现代则像一架早到的班机，它们现在共同拥挤在中国这个大航空港里。不管是迟到还是早到,后现代已经影响了我们的生活甚至于我们的思维习惯，对于戏剧这种极具视觉冲击力的后现代表现形式,你又了解多少?本书将向你展现后现代戏剧的方方面面,让我们一起领略后现代戏剧大师和作品的魅力。
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《国外后现代戏剧》带给我的，是一种前所未有的“不适感”，但正是这种不适，让我感到无比的刺激和兴奋。我一直习惯于接受一个清晰的叙事线索，一个明确的人物动机，一个可以预测的结局。但后现代戏剧却打破了这一切，它让我感到迷失，但又在这种迷失中，发现了一种新的自由。书中对“解构主义”的探讨，让我开始审视那些看似牢不可破的戏剧传统，它们是如何被一层层剥离，露出其内在的脆弱和不确定性的。我记得其中关于“碎片化”的分析，它不再试图构建一个完整的故事，而是将各种零散的片段、意象、对话堆砌在一起，让观众自己去寻找其中的联系，去构建属于自己的意义。这种“开放式”的结局，更是让我感到一种无所适从，但又充满了想象的空间。它不再告诉你“应该”如何理解，而是鼓励你“可以”如何理解。这种对观众主体性的强调，让我感受到了前所未有的尊重。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些荒诞的场景，那些意义不明的对话，那些看似无关紧要的细节。它们像是一个个谜语，等待着我去破解，但又似乎没有唯一的答案。这种不确定性，反而让我更加投入，更加积极地去思考。这本书让我明白，戏剧的魅力，并不在于提供一个完美的幻觉，而在于揭示现实的复杂性，在于挑战我们的认知，在于让我们重新审视那些习以为常的观念。它就像一面棱镜，将我们熟悉的现实世界折射出无数种奇妙而又令人不安的光彩。
评分《国外后现代戏剧》这本书，让我看到了戏剧艺术的“无限可能性”。它不再局限于传统的戏剧模式，而是大胆地探索新的表现形式，新的哲学思考。我一直以为戏剧的目的是传递某种道德教训或者情感共鸣，但后现代戏剧却告诉我们，它也可以是一种对社会、对文化、对存在的哲学反思。书中关于“解构”和“质疑”的讨论，让我深刻地体会到了后现代思潮对戏剧的影响。它不再试图构建一个宏大的、统一的意义，而是强调个体的经验、多元的视角。这种“去中心化”的倾向，让那些曾经被忽视的声音得以发出，让那些被边缘化的故事得以被讲述。我特别留意到书中对“身份”的探讨，后现代戏剧常常模糊了演员与角色的界限，模糊了男性与女性的界限，甚至模糊了人与非人的界限。这种模糊性，反而让我们更加深入地思考“我是谁”这个问题，思考身份的多样性和流动性。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些打破常规、挑战想象的剧作片段。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视我们所处的世界，重新思考我们自身的价值。这本书让我明白，戏剧的魅力，并不在于提供一个清晰的答案，而在于引发更多的思考，在于挑战我们固有的认知，在于让我们看到一个更加复杂、更加多元的世界。
评分这本书让我开始怀疑一切。我一直以为戏剧是“真实”的，是“有意义”的，是“可以理解”的。但《国外后现代戏剧》却用一种非常直接的方式，告诉我这一切都不是那么理所当然。书中关于“怀疑论”和“反思性”的讨论，让我深刻地体会到了后现代思潮对戏剧的深刻影响。它不再试图提供一个确定的答案，而是鼓励观众去质疑，去思考，去建构属于自己的意义。我特别留意到书中对“解构”的分析，它不再强调原创性，而是鼓励将已有的文本、已有的观念进行拆解、重组，创造出新的解读。这就像是在一个巨大的文化文本的海洋里，你可以任意地抽取、组合，创造出属于你自己的独特意义。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些打破第四堵墙、与观众直接互动的场景。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视戏剧的本质，重新思考艺术与生活的关系。这本书让我明白，真正的艺术，不在于提供一个完美的幻觉，而在于揭示现实的复杂性，在于挑战我们的认知，在于让我们重新审视那些习以为常的观念。它就像一面棱镜，将我们熟悉的现实世界折射出无数种奇妙而又令人不安的光彩。
评分这本书给我带来的冲击，远不止是理解概念那么简单，它更像是在我脑海中打开了一个全新的维度。我一直以为戏剧就是讲故事，有起承转合，有冲突高潮，有角色塑造，但《国外后现代戏剧》彻底颠覆了我的这些认知。它让我明白，戏剧可以不那么“规矩”，不那么“线性”，甚至可以反戏剧。我记得书中探讨到的“消解宏大叙事”，这让我开始反思我曾经接触过的那些充满英雄主义、民族史诗般的戏剧作品，它们的光辉似乎在后现代的解构面前，变得有些扁平。取而代之的是那些被边缘化的人物、被遗忘的碎片、以及那些看似琐碎却充满真实感的生活片段。我特别喜欢其中关于“拼贴”和“戏仿”的分析，这就像是在一个巨大的戏剧万花筒里，将不同的时代、不同的风格、不同的文化元素随机组合，碰撞出意想不到的效果。这种破碎感和不确定性，反而让我觉得更加贴近现实世界的复杂和多元。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些剧本的形象，想象它们在舞台上呈现出来的样子，那种打破第四堵墙、与观众直接对话的尝试，更是让我感到兴奋。它不再是单向的输出，而是邀请观众参与到戏剧的生成过程中，这种互动性是传统戏剧所难以比拟的。这本书让我意识到，我们习以为常的戏剧模式，只是漫长戏剧史中的一个片段，而后现代戏剧则像是一场大胆的实验，它在不断地挑战边界，探索新的可能性，而这种探索本身，就充满了艺术的生命力。它不是给你一个现成的答案，而是抛给你无数个问题，让你自己去思考，去感受，去连接。
评分读完《国外后现代戏剧》，我脑子里只有一个词——“颠覆”。它彻底刷新了我对戏剧的固有印象，就像我一直以为水是清澈透明的，结果它突然展示出彩虹的绚烂，让我目不暇接。书中那些关于“元戏剧”的讨论，让我感到尤为震撼。它不再满足于在舞台上讲述一个虚构的故事，而是开始审视戏剧本身，审视表演的本质，审视观众的角色。想象一下，一个演员在舞台上，突然停下表演，转过身来对观众说：“嘿，我们正在演戏呢！”这种直接的互动，将舞台与现实的界限模糊化，让观众从被动的接受者，变成了戏剧的共同创造者。这让我深刻地体会到了“反思性”的力量，后现代戏剧并没有回避“假定性”这一戏剧艺术的根本，反而将其赤裸裸地展现在我们面前，让我们去审视这一切是如何运作的。书中分析的那些剧作，虽然在叙事上可能显得破碎、跳跃，甚至缺乏明确的因果关系，但正是这种破碎感，反而捕捉到了当代生活的碎片化和非理性。它们不再试图构建一个完整的、理想化的世界，而是呈现出生活本来的样子——混乱、矛盾、充满不确定性。这种“去中心化”的倾向，也让我重新思考了“主角”和“配角”的意义。在后现代戏剧的世界里，每一个角色，每一个声音，都有可能成为中心，都有可能承担重要的意义。这种视角的变化，让我看到了更多被忽视的角落，感受到了更多元的生命体验。这本书就像一把钥匙，打开了我通往另一种戏剧体验的大门，让我看到了戏剧艺术无限的创造力和可能性。
评分这本书给我最大的感受，就是“自由”。我一直以为戏剧创作是有很多条条框框的，有必须遵守的规则，有必须遵循的传统。但《国外后现代戏剧》却打破了这些束缚，它让我看到了戏剧创作的无限可能性，看到了艺术表达的全然自由。书中关于“拼贴”和“挪用”的分析，让我印象深刻。它不再强调原创性，而是鼓励将不同的元素、不同的风格、不同的文化进行任意的组合和重塑，创造出全新的意义。这就像是在一个巨大的文化素材库里，你可以任意地抽取、组合，创造出属于你自己的作品。我特别留意到书中对“元戏剧”的探讨，它不再满足于在舞台上讲述一个故事，而是开始审视戏剧本身，审视表演的本质，审视观众的角色。这种“自我指涉”的特质，让戏剧变得更加有趣和深刻。它不再是一次单向的输出，而是一场多维度的对话，一场关于戏剧本身的思考。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些打破第四堵墙、与观众直接互动的场景。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视戏剧的本质，重新思考艺术与生活的关系。这本书让我明白，真正的艺术，不在于遵循某种固定的模式，而在于不断地突破边界，在于勇于尝试新的表达方式，而这种探索本身，就充满了令人着迷的生命力。
评分这本书让我深刻地体会到了“颠覆性”的力量，它不仅仅是理论的阐述，更是对戏剧实践的直接挑战。我一直以为戏剧的“真实感”来自于逼真的表演和合乎逻辑的情节，但《国外后现代戏剧》却告诉我，后现代戏剧恰恰要打破这种“真实感”，用一种更加抽象、更加概念化的方式来触及观众。书中关于“非线性叙事”的讨论，让我感到尤为震撼。它不再遵循时间的顺序，而是将过去、现在、未来，甚至不同的时空维度随意拼接，制造出一种强烈的破碎感和陌生感。这种破碎感，反而更加贴近我们现代人 fragmented 的生活体验，让我们在混乱中寻找秩序，在碎片中构建意义。我特别喜欢书中对“游戏性”的分析，后现代戏剧常常将戏剧视为一场游戏，演员与观众，文本与现实，都在这场游戏中进行着有趣的互动和碰撞。这种游戏性，让戏剧充满了活力和创造力，让观众不再是旁观者，而是参与者，共同创造着这场充满惊喜的演出。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些打破舞台界限、挑战观众习惯的场景。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视戏剧的本质，重新思考艺术与生活的关系。这本书让我明白，戏剧的边界是无限的，它的可能性也是无限的，而最重要的是，它永远都在不断地进化，不断地探索新的表达方式，而这种探索本身，就充满了令人着迷的魅力。
评分《国外后现代戏剧》这本书，让我看到了戏剧艺术的“解放”。它不再被传统的束缚所限制，不再被固定的模式所约束，而是可以自由地探索各种可能性。我一直以为戏剧的目的是传递某种明确的情感或思想，但后现代戏剧却告诉我们，它也可以是一种对存在的哲学反思，一种对社会现实的批判性审视。书中关于“碎片化”和“多元性”的讨论，让我深刻地体会到了后现代思潮对戏剧的影响。它不再试图构建一个宏大的、统一的意义，而是强调个体的经验、多元的视角。这种“去中心化”的倾向，让那些曾经被忽视的声音得以发出，让那些被边缘化的故事得以被讲述。我特别留意到书中对“身份”的探讨，后现代戏剧常常模糊了演员与角色的界限，模糊了男性与女性的界限，甚至模糊了人与非人的界限。这种模糊性，反而让我们更加深入地思考“我是谁”这个问题，思考身份的多样性和流动性。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些打破常规、挑战想象的剧作片段。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视我们所处的世界，重新思考我们自身的价值。这本书让我明白，戏剧的魅力，并不在于提供一个清晰的答案，而在于引发更多的思考，在于挑战我们固有的认知，在于让我们看到一个更加复杂、更加多元的世界。
评分这本书让我对“真实”的定义产生了深深的怀疑。我一直以为，戏剧的目的是创造一种虚假的现实，让观众沉浸其中，体验情感。但《国外后现代戏剧》却告诉我，后现代戏剧恰恰是要打破这种虚假，直面这种“假定性”，甚至以此为乐。它不再追求所谓的“逼真”，而是更加关注艺术本身的构成，关注语言、符号、结构如何被运用和解构。书中对“后现代性”特征的阐释，让我印象深刻，比如“不确定性”、“怀疑论”、“反整体性”等等，这些词语在后现代戏剧中得到了淋漓尽致的体现。我特别留意到关于“互文性”的分析，它意味着剧作不再是孤立的存在，而是与过去的经典、与其他的文化文本相互呼应、相互解构。这就像是在一个巨大的文化图书馆里，你可以任意地抽取、组合、重塑，创造出全新的意义。这种“游戏”的态度，让我看到了戏剧艺术的自由和解放。它不再被历史的包袱所束缚，不再被传统的规范所限制，而是可以在各种可能性之间自由地穿梭。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些打破第四堵墙、打破叙事逻辑、甚至直接挑战观众预期的场景。它们就像一个个荒诞的梦境，却又无比真实地触碰到了我们内心的某些角落。这本书让我认识到，戏剧可以是一种思考的方式，一种解构的工具，一种挑战既定观念的平台。它不再是提供慰藉或娱乐，而是更倾向于引发思考，引发辩论，甚至引发不安。这种颠覆性的力量，正是后现代戏剧最迷人的地方。
评分《国外后现代戏剧》这本书，就像是一场关于“颠覆”的盛宴。它彻底刷新了我对戏剧的认知，让我看到了戏剧艺术的另一种可能。我一直以为戏剧的目的是讲一个完整的故事，塑造一个丰满的角色，传递某种情感或思想。但后现代戏剧却挑战了这一切，它不再追求叙事的连贯性，不再追求角色的典型性，甚至不再追求明确的意义。书中关于“碎片化”和“不确定性”的讨论，让我感受到了当代生活的真实写照。那些零散的片段、模糊的意义、跳跃的叙事，反而更加贴近我们 fragmented 的生活体验。我特别留意到书中对“游戏性”的分析，后现代戏剧常常将戏剧视为一场游戏，演员与观众，文本与现实，都在这场游戏中进行着有趣的互动和碰撞。这种游戏性，让戏剧充满了活力和创造力，让观众不再是旁观者，而是参与者，共同创造着这场充满惊喜的演出。阅读过程中，我脑海中不断闪过那些打破舞台界限、挑战观众习惯的场景。它们像是一场场观念的实验，让我们在惊奇和困惑中，重新审视我们所处的世界，重新思考我们自身的价值。这本书让我明白，戏剧的边界是无限的，它的可能性也是无限的，而最重要的是，它永远都在不断地进化，不断地探索新的表达方式，而这种探索本身，就充满了令人着迷的魅力。
评分应该是一本敷衍凑数的著作
评分玩的太嗨了。
评分我觉得我对啥子都是入门级
评分应该是一本敷衍凑数的著作
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